La película "El abrazo de la serpiente", figura entre 9 semifinalistas al OSCAR 2016

 

La Sorprendente película colombiana "EL ABRAZO DE LA SERPIENTE" fué seleccionada en la segunda lista de elegidas y es ahora, una de las nueve precandidatas para obtener el tan deseado Premio OSCAR ® en la categoría a MEJOR PELÍCULA DE LENGUA NO INGLESA, , al noticia fue confirmada por la Academia de Hollywood en un comunicado de prensa.

 

La producción dirigida por Ciro Guerra ( LA SOMBRA DEL CAMINANTE, LOS VIAJES DEL VIENTO) es ahora favorita junto con otras ocho películas que entran a participar en la selección definitiva de cinco filmes que competirán por la codiciada estatuilla.

LAS OTRAS CANDIDATAS:

Junto con nuestra representante, compiten, la danesa "A War", de Tobias Lindholm; la francesa "Mustang", de Deniz Gamze, la alemana "Laberynth of Lies" , de Giulio Ricciarelli, "The Brand New Testament", de Jaco Van Dormael (Bélgica); "The Fencer", de Klaus Härö (Finlandia); "Son of Saul", de László Nemes (Hungría); "Viva" , de Paddy Breathnach (Irlanda), y "Theeb" , de Naji Abu Nowar (Jordania).

Recordemos que la producción de Ciudad Lunar, recibió el "Art Cinema Award" en la pasada Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de este año, Esta historia de Ficción se acerca al Amazonas a través de la mirada de los pueblos indígenas con la intención de explicar la gran incógnita verde que supone el río-mar para Colombia.

Rodada de manera extraordinaria, con el sutil tacto que exige el blanco y negro, la cinta se sumerge en dos diarios de viajeros europeos que recorrieron el Amazonas a inicios y mediados del siglo XX en busca de una planta mítica para los pueblos aborígenes, de cuyas tradiciones toma ejemplo el Director Guerra para crear el hilo conductor de la historia.

Ahora solo nos queda esperar para conocer lo cinco trabajos que reciban postulaciones para esta categoría, la lista oficial se conocerá el próximo 14 de Enero de 2016, junto al resto de categorías, mientras que la 88 edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 28 de febrero.

STAR WARS: Episodio VII: El Renacer de la Fuerza, desde hoy en Estreno mundial.

Por Jaime Ponce.

 

Con la presentación oficial del Poster o Afiche principal y el segundo tráiler de la película, las compañías LUCASFILM y DISNEY, pusieron en marcha la cuenta regresiva que anoche marcó el día 0, para el estreno mundial en salas de Cine, del tan esperado Episodio VII de STAR WARS: El despertar de la Fuerza.

 

Y nosotros aquí en POP CORN CINEMA y CINEMA POP Colombia, nos vinculamos de manera oficial, al que es el considerado como uno de los estrenos más importantes para este 2015 que culmina. No solo por ser fan de la saga, sino por todo lo que implica e involucra, esta fantástica historia que ha marcado la vida por más de 5 generaciones y que con este nuevo filme, reivindica su legado, como la historia más impactante para la industria y la Cultura Pop y el cine de Ciencia Ficción.

En las próximas horas publicaremos nuestro artículo de Apreciación crítica a esta película.

Agradecemos de antemano a CINECOLOR Colombia y Walt DISNEY Pictures, por el material gráfico que utilizamos para construir nuestro artículo..

Junto con el, este el trailer oficial de la película dirigida por J.J. Abrams.

Y para terminar un avance extra para los fans, presentado en el COMIC CON de este año.

MISION RESCATE: la sorprendente, nueva epopeya espacial de Sir Ridley Scott

 

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y periodistas del Cine ACOPECINE ) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

 

 

La nueva película del realizador británico Sir Ridley Scott, llega a su primera semana en cartelera mundial, con  cifras arrolladoras en taquilla. Cuál es el secreto del éxito? En Nuestro siguiente artículo, buscamos descifrarlo.

 

 

Para esta ocasión el aclamado Director británico, recordado por sus obras maestras anteriores como, BLADE RUNNER, ALIENS o GLADIADOR, eligió al planeta Marte como su nuevo escenario y a la NASA como su asesor principal, para llevar al Cine, el Best – Seller del escritor estadounidense, Andy Weir THE MARTIAN (El Marciano).  

 

En esta trepidante producción de Dos horas y 30 minutos, el director Scott, logra transportarnos al espacio exterior, en un viaje interplanetario rumbo al planeta hermano del nuestro. Sin  mucha fantasía y con un guión sólido, diálogos acertados, sin muchas vueltas y logrando en menos de 15 minutos desde su inicio, hasta la segunda parte del filme, posarnos sobre suelo marciano, en medio de una alerta inminente, que afecta de manera determinante a toda la tripulación del ARES III, la nave espacial, bajo el mando de la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain) se convirtió en el primer grupo de personas en caminar en Marte. Los seis tripulantes de la nave deben cumplir con la misión de recolectar datos sobre el planeta rojo. Sin embargo, la misión se ve afectada cuando una tormenta de arena azota su campamento base y Mark Watney (Matt Damon), uno de los tripulantes, queda malherido y sin comunicación, por lo que sus compañeros creen que está muerto. Para evitar perder a otros de los miembros de su equipo, Lewis toma la difícil decisión de abortar misión y abandonar el planeta sin él.

 

Horas después, Watney despierta y se da cuenta de que está herido, solo e incomunicado y debe plantearse si está dispuesto a seguir con vida hasta que se den cuenta de que no ha muerto o, simplemente, resignarse y morir.

 

 

LA CRITICA: o el secreto de su éxito:

 Considero que desde mi punto de vista, el éxito que hasta hoy representa en cifras de recaudación en taquilla, está en la redondez de su guión, las escenas de acción, construidas todas bajo los efectos especiales que permiten recrear  Tormentas de arena, temperaturas bajo cero, la ausencia de oxígeno y aridez extrema, como parte de los desafíos que debe enfrentar un  ser humano, en un ambiente tan hostil, como la atmosfera marciana, de lo que será la futura llegada del hombre calculada para la próxima década de los 30.

 

Segundo, que esta epopeya espacial de Ridley Scott, refleja como nunca antes, y sus pre-desesoras (MISSION TO MARS o RED PLANET) con un cercano realismo, los riesgos, el lenguaje técnico y las dificultades por las que deberemos atravesar, en la futura conquista de nuestro sistema solar.

Y tercero, el invaluable y muy oportuno apoyo que recibió el Director Scott, por parte de la NASA, no solo como asesor, sino también porque gracias a la película, podemos ver reflejado , por primera vez, las propuestas y primeros diseños de Naves espaciales, que en un futuro, no muy lejano, serán nuestra alternativa, ante los viajes interplanetarios. 

SUS FALLAS:

A) Que aunque el mensaje es correcto, por aquello de las “tormentas de polvo”, no lo son en el sentido que sean extremadamente peligrosas, tal y como lo afirman tanto el libro como la película.  Las tormentas en el Planeta Rojo son incapaces  de destruir objetos mecánicos, pues no existe suficiente energía. SI es cierto que se  levanta un polvo muy fino, pero las cosas no vuelan por los aires porque la atmósfera en Marte es extremadamente débil, apenas hay aire..

B) El peligro real de una tormenta marciana, es que los granos de arena implican una amenaza constante para los sensores ópticos de cualquier nave espacial, ejemplo los Rover que actualmente ruedan por el planeta, algunos ya son inservibles, pues el polvo, literalmente “los tapó” , pero para darle más espectacularidad a las escenas o “momentos de emoción”, es cierto  que el Cine debe recurrir a esta herramienta, pero es demasiado exagerada para mi gusto.

C) En cuanto a la posibilidad de producir agua o crear un cultivo de papas, tal y como lo logra el protagonista -biólogo de profesión- para sobrevivir hasta que existan posibilidades de ser rescatado - la NASA admite que es realmente posible, más aún cuando el anuncio hecho días atrás, sobre la existencia de Agua en Marte, está confirmado,, lo que nos permite entonces albergar esta posibilidad. El problema actual no es tanto cultivar la tierra sino lo que cuesta desarrollar la tecnología necesaria, para lograr resultados, pero si se puede construir un pequeño invernadero y una infraestructura para tener electricidad, control de oxígeno y de temperatura.

Y para terminar, lo más difícil de todo el proceso, el comportamiento psicológico, mental, emocional, espiritual  y de supervivencia del ser humano en micro gravedad 0 y sus consecuencias al tener que vivir Solo, en un planeta sin habitar.  Es indudable que el reto emocional será trascendental, pues compromete el aislamiento prolongado que implicaría una misión tripulada a Marte, un planeta situado a más de 80.000 kilómetros de distancia del nuestro, además de un mínimo de siete meses de viaje.

 

Definitivamente, MISION RESCATE, es una película que recomendamos, para todos aquellos quienes amamos el género de Ciencia – Ficción en el cine, la literatura o los comics y que nos permite recrear de manera más cercana lo que será la experiencia más profunda que viviremos los seres humanos en futuras generaciones.

TERMINATOR: Genesys, el extraordinario regreso al pasado - futuro.

Critica TERMINATOR Genesys

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia. 

Por Jaime Ponce (Miembro de ACOPECINE y el Circulo Bogotano de Críticos y comentaristas del Cine CBCine) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Después de una larga espera, ha llegado a las salas de TERMINATOR Genesys, la nueva versión de esta visionaria y post apocalíptica historia , que logra reconfigurar el universo de TERMINATOR y da inicio a una nueva trilogía de películas, que prevee estrenos en los años 2017 y 2018 .

Dirigida por Alan Taylor : (Thor: El Mundo Oscuro),  esta película comienza en el futuro, donde el líder de la resistencia en la lucha contra las máquinas, John Connor (Jason Clarke), envía a su mano derecha, Kyle Reese (Jai Courtney) al pasado para salvar la vida de su madre (Emilia Clarke). Hasta aquí, se repite la premisa del film original de Terminator.

Ahora en la nueva línea temporal escrita para Genisys, Sarah Connor está huérfana desde los 9 años y lleva largo tiempo bajo la protección de un veterano Terminator, encarnado por Arnold Schwarzenegger, cuya edad fue incorporada en la trama bajo una avanzada propuesta de ciencia ficción, la idea es que la piel orgánica que recubre al robot envejece de manera natural y así los escritores argumentan, el porqué la apariencia del legendario TERMINATOR.

Y es así entonces como Genisys abre un nuevo universo de posibilidades partiendo de la idea que, Sarah Connor no tiene la menor intención de aceptar su destino como madre del salvador de la Humanidad.

LA CRITICA:

La verdad es que al momento de escribir la crítica sobre una película, pienso siempre en ser objetivo y no pecar por la emoción que me embarga, el poder ver una de mis películas de Ciencia Ficción favoritas, pero para esta ocasión, quiero reafirmar mi testimonio, primero valorando el trabajo del Director Alan Taylor, quien decidió asumir un reto que marcará estas nueva generación, al “reinventar” una de las sagas más famosas del cine en este género, que aunque se encontraba en decadencia, se destaca por sus inesperado giros en el guión, consolidándola como una verdadera y muy concreta  obra de entretenimiento que logra su equilibrio de “escenas de acción, efectos especiales e historia” y sus 15 minutos de inicio, con un preludio que nos permite regresar al pasado-futuro.

Segundo la acertada elección de Emilia Clarke, la joven actriz (GAME OF THRONES) logra su objetivo, reencarnar de manera fabulosa y muy profesional a la ya mítica Sarah Connor. 

Y tercero, pero no menos importante, es realmente extraordinario ver al señor Arnold, encarnando al personaje que lo ha inmortalizado.

Además en un reciente paseo por Hollywood, el "Abuelo", como la llama Sara Connor en el Film, estuvo... divirtiéndose con el público.

Aqui les dejo este entretenido video, en serio, se la Goza toda Mr Arnold.

RECOMENDADA, si no la ha visto aún, NO SE LA PUEDE PERDER.!!

INTENSAMENTE: la divertida historia de las voces que viven en tu Cabeza

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

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Existe algo más extraordinario que el Cerebro humano?

Hoy día, cuando todos en general, vivimos grandes experiencias, basadas en nuestra Era Digital, creemos que las herramientas creadas por el hombre, son, en su justa medida, magnificas, ejemplo de ello, el teléfono celular, la Televisión en Alta definición, el Auto, las computadoras, etc,etc,etc.

Pero yo les pregunto, y de donde surgieron todas esta ideas?

Bueno, primero de la necesidad humana por comunicarse y mantenerse en contacto, pero seamos más profundos, y lleguemos a la raíz de todo esto, la mayor parte de nuestra inventiva, nuestra creatividad, nuestro ingenio, proviene de un solo lugar, el complejo, extraordinario e insuperable Cerebro humano.

Y este el tema principal de la nueva película de los estudios de animación PIXAR y la Walt Disney Pictures. INTENSAMENTE (Inside Out), un sorprendente viaje sensorial por la Psiquis Humana, que nos permite ver desde un lado divertido pero a la vez profundo, la manera cómo actúan o surgen nuestros pensamientos.

Luego de la inolvidable aventura llena de globos y una casa voladora UP una aventura de altura y MONSTERS Inc, el galardonado director ganador del premio Oscar® Pete Docter, ha decidido llevarnos a un lugar único lleno de imaginación y creatividad, la locación, nuestro cerebro, el escenario: el interior de la mente.

     LA HISTORIA:

El crucial y muy difícil paso de la niñez a la adolescencia, marca un periodo que en Psicología es realmente trascendental, una etapa, complicada donde prevalece, la  identificación personal, la integración a su mundo y la fijación de la personalidad, en fin…estos cambios pueden ser complejos no solo para los niños sino también para sus padres. La pubertad es ese momento en el que el cuerpo comienza a desarrollarse, aunque también tiene mucho que ver con el desarrollo psicológico y emocional de la persona.

El constante cambio lo vivimos todos en general, aunque cada uno a su manera. La pubertad suele comenzar entre los 8 y los 13 en niñas y entre los 9 y los 15 en los niños.

 Y aunque la Pubertad, no es el tema a tratar, las emociones si, y la manera como se manifiestan, son el eje principal del guión escrito por Pete Docter, este camino hacia la Pre-adolecencia puede estar lleno de vacíos o decepciones y el de Riley no es la excepción, ella se ve forzada a cambiar su ciudad natal cuando su padre cambia de trabajo y debe mudarse a San Francisco. Es entonces cuando como a todos nos ha ocurrido alguna vez, Riley es guiada por sus emociones que viven en el Headquarters, o el centro de control de su mente, desde donde la asesoran en su vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan por adaptarse a una nueva vida en una nueva ciudad, la confusión y la ansiedad se apoderan de su cabeza. Aunque Joy, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones entran en conflicto sobre cuál es la mejor manera de navegar por una nueva ciudad, casa y escuela.

La ingeniosa película de los estudios Pixar, quienes trajeron al mundo "Toy Story" hace casi 20 años y más recientemente "Up", muestra a personajes que escenifican las emociones humanas de Alegría, Enfado, Disgusto, Miedo y Tristeza, actuando en sus papeles en la cabeza de una joven niña llamada Riley. La primera emoción que la pequeña Riley experimenta es Felicidad, una duende de pelo azul a la que pone voz Amy Poehler y que hace sonreír a la pequeña. Pero rápidamente le siguen los llantos provocados por Tristeza (Phyllis Smith) y Disgusto (Mindy Kaling), que le hacen lanzar el brócoli por los aires desde su silla.

 

            INTENSAMENTE: Cannes

La película fue tan bien recibida por parte de los exigentes especialistas de cine del festival, donde "Inside Out" celebra su estreno mundial antes de su llegada a los cines el próximo mes, que ha provocado que todos se cuestionen por qué no competía con la Palma de Oro.  "Estar aquí es realmente el premio", dijo el director y productor de Pixar John Lasseter, cuando le preguntaron por qué no se inscribió en la competición oficial. Pete Docter, el director de la película, dijo que se le ocurrió la idea al observar a su propia hija entrando en la pre adolescencia.

Una muy buena película, para disfrutar y divertirse en familia, a la que le otorgamos 3 POP CORN en la categoría Excelente, Recomendada y No se la pueden perder.!!

 

 

 

CHARLES CHAPLIN: 100 años de Charlot

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Al cumplirse 100 años del nacimiento de “Charlot” el inolvidable personaje creado por Sir Charles Spencer Chaplin y la exhibición de varias de sus películas en la actual edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias, hemos preparado para nuestros lectores, este resumen en el que reunimos los más relevantes momentos en la vida, obra e historia de quien es considerado como uno de los íconos del Cine y la cultura mundial y al que todos, alguna vez en la vida hemos visto.

Sombrero hongo, Cejas pobladas, Ojos grandes y tristes, Bigote corto y cuadrado, gabardina desgastada, botas viejas y un bastón arqueado por el peso, esa es la figura del personaje creado por Chaplin “Charlot” el inmortal vagabundo, que con su precaria situación económica, ha conmovido el corazón de millones de espectadores de varias generaciones, los mismos quienes hemos reído y llorado, con emociones encontradas que surgen de manera natural ante el Cine de este incomparable genio, que logra con sus historias llegar directamente al Corazón.

Es indudable que la raíz en la creación de su personaje, “Cahrlot” de quien celebramos en este 2015, los 100 años de su nacimiento, fue el episodio más difícil de su vida, Chaplin  nacido en el barrio londinense de Kennington en 1898, vivió una infancia terrible, tal y como se refleja en varios personajes de obras cumbres del memorable escritor Charles Dickens.

Podemos afirmar que a Chaplin le viene lo de actor y artista, gracias a su familia, sus padres estuvieron relacionados con el teatro y el music-hall; pero a diferencia de una familia normal, Chales debe afrontar desde muy niño y con sorprendente madures, las adversidades de la vida, sus padres se separan, el caso de alcoholismo de él y  la demencia parcial de ella son parte de la razón de la descomposición de su familia; conoce la pobreza y para completar es recluido durante dos años en un orfanato. Con tan difícil situación el joven Charles se aferra cada vez más a su hermanastro mayor Sydney, con quien tiempo después logran conseguir trabajo para mantener a su familia y lo encuentran en el Teatro.

CHARLES CHAPILN su vida en las dos caras de la moneda:

Charles debutó  a los 5 años de edad y construyó su nombre en la Karno Pantomime Company que, durante su segunda gira por Estados Unidos, llevaría al joven actor a ser el cnetro de atención de Mack Sennett, fundador de la Keystone, Sennett, atento a descubrir talentos para sus películas cómicas, llegó como asistente del público y de inmediato fijó su interés en él. Tiempo después en 1914 Chaplin se estrena en la pantalla, su éxito es fulgurante.

Pero detrás del éxito, por su extraordinario talento, la vida de Chaplin estará representada por las dos caras de la moneda, por un lado el “sueño americano”: la iluminada, que le lleva hacerse rico llegando a lo más alto en su profesión, y la oscura, por el escándalo y la persecución, que le conduce al exilio.

En aquel entonces las películas de Keystone se rodaban a toda velocidad, recurriendo a la improvisación, con gags y personajes caricaturescos, Chaplin cambiaría todo esto buscando la manera de crear cintas más elaboradas, donde el argumento y el personaje fueran el centro de atención.

Su primer film como actor fue en “Making a Living (Haciendo por la vida)” dirigida por Henry Lehrman, donde trabaja sin la indumentaria con que sería  mundialmente conocido y en la que interpreta a un falso aristócrata inglés, que logra un trabajo como Periodista, su personaje es responsable de una serie de ocurrencias que culminan con el robo de las notas y cámara de un compañero para hacerse a la autoría de la noticia, el afectado lo persigue en una secuencia cómica muy caótica, terminando ambos en el quita piedras de un tranvía.

Aquí un fragmento del film:

Pero fue solo hasta que protagonizó el film Kid Auto Races at Venice (Carreras de autos para niños) Cuando aparece por primera vez en el Cine “Charlot”, con fecha de estreno registrada el 7 de de Febrero de 1914, también dirigida por Lehrman, a este le siguen más de una treintena de cintas, casi siempre protagonizadas junto a Mabel Normand. Edna Purviance, Virginia Cherrill, Paulette Godard, sus actrices compañeras en la mayor parte de sus trabajos.

Cuando Chaplin pasa a trabajar en Essanay, logra expandir su poder de invención, momento creativo que le lleva a inventar y dirigir los argumentos que él quiere, este control creativo, lo fusiona de manera perfecta, escribiendo guiones e historias, dirigiendo sus películas e incluso componiendo la música para varias de ellas, su éxito es el que le lleva más adelante a afianzar sus lazos en compañías productoras como Mutual y First National, hasta que en 1919, con Douglas Fairbanks y Mary Pickford, crean la famosa y aclamada United Artists, primera compañía de cine independiente que le lleva a alejarse de los grandes estudios para lograr el control y libertad absoluta de toda su carrera. Aquí rueda los inolvidables largometrajes que; por su humanidad y lirismo, compatibles con el humor, se convierten en los grandes clásicos del Cine: El chico (1921), El peregrino (1923), Una mujer de París (1923, rareza dramática, en la que no actúa), La quimera del oro (1925), El circo (1928).

A finales de la segunda década del siglo XX, Chapiln afronta, al igual que muchos otros la llegada del Cine Sonoro, al que no le augura mucho futuro y piensa, que quizá, que este nuevo invento suponga un retroceso para el Séptimo Arte: el conmovedor melodrama Luces de la ciudad (1931) y la crítica feroz al capitalismo inhumano de Tiempos modernos (1936) llega a tener música y ruidos, pero nada más!!.

Con el pasar de los años las películas de Chaplin se consolidan y crean para el y su incomparable “Charlot” un espacio único en la historia de este arte, al inicio de la década de los 40, el mundo entra en un nuevo conflicto, Adolf Hitler se transforma en líder absoluto en su país y Chaplin encuentra en el mejor pretexto para entregar al mundo con total genialidad, un film político y caricaturesco, El gran dictador (1940), una producción sin gran factura, con delicadas y muy elaboradas escenas y diseño de Arte conceptual para la producción, eso sí, sin caer en el panfleto, pero cuando en EEUU abundan las voces aislacionistas ante la guerra, sus ideas políticas le llevan a ser acusado en 1947 ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Ese mismo año rueda otro filme, esta vez incursiona en la comedia negra con Monsieur Verdoux y hacia 1952, cansado de las controversias, decide exiliarse en Suiza; ese año entrega al mundo del cine otra de sus grandes obras maestras Candilejas, en la que un cómico olvidado, Calvero, regresa a la escena; en 1957 presenta Un rey en Nueva York .

Y aunque Chaplin había prometido no volver al país que le elevó a la cumbre para luego deplorarlo, admite regresar en 1972  para recibir el Premio OSCAR® Honorífico de la Academia, por su invaluable contribución al Cine. Antes había hecho su único film en color, La condesa de Hong Kong (1967). En 1977, el día de Navidad, Chaplin muere  en su casa de Suiza.

Para terminar los dejo con un fragmento para recordar de su clásico EL CHICO.

Vida Larga y prospera al inmortal y entrañable “Charlot”.

EL HOBBIT: la batalla de los 5 Ejércitos, el final de una saga.

Critica EL HOBBIT: la batalla de los 5 Ejércitos

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

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EL HOBBIT: la batalla de los 5 Ejércitos, el final de una saga.

Después de El Hobbit: un viaje inesperado (2012) y El Hobbit: La desolación de Smaug (2013) dejamos a Bilbo Bolson en la montaña solitaria, donde han conseguido expulsar al al imponente y último gran dragón;  Smaug que se dirige a Esgaroth, la ciudad del Lago Largo. Ahora llega lo interesante ya que enanos, humanos y elfos se enfrentan por el preciado tesoro que custodiaba el dragón y sobre ellos una amenaza oscura que está a punto de asolar la Tierra Media. El resultado es a la vez el episodio más apasionante de la trilogía tanto visual como en términos de las fuerza en los corazones de los hombres, enanos y orcos por igual.

LA CRITICA:

El capítulo final resulta ser mejor que las primeras entregas de la trilogía, este filme es robusto y entretenida, de vez en cuando emocionante, aunque poco innovador.

Con esta película ha llegado el final de la segunda trilogía de aventuras en la Tierra Media. 'El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' ('The Hobbit: The Battle Of The Five Armies', 2014),es la tercera y definitiva entrega adaptada de la obra cumbre de la literatura fantástica, escrita por el galardonado escritor ingles J.R.R. Tolkien (resumida en un guión 300 páginas), escrito para la gran pantalla por Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro.

Tras 'Un viaje inesperado' y 'La desolación de Smaug', Peter Jackson asumió este último gran reto en la historia del cine actual, transformado en un gran espectáculo visual y familiar con tecnología 3D y IMAX con más de 2 horas de duración y denominado como el último blockbuster del año 2014. La Warner lo ha visualizado como el evento único, con el mismo enfoque que las películas que cerraron la saga de Harry Potter y la trilogía de Batman de Christopher Nolan: una épica y emotiva despedida a los personajes que han dado muchas alegrías a sus fans.

  

LA HISTORIA:

Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía de los Enanos desató sin querer una fuerza malvada. Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago...

Thorin Escudo de Roble, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro (llamada por muchos como “la enfermedad del Dragón”), sacrifica la amistad y el honor para conseguirlo mientras los frenéticos intentos de Bilbo Bolsón por hacerle entrar en razón llevan al hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf.

A medida que el mal se cierne sobre su creciente conflicto, las razas de los Enanos, los Elfos y los Hombres tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se abandonan a la destrucción. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y la de sus amigos en la épica batalla de los cinco ejércitos, mientras el futuro de la Tierra Media pende de un hilo.

EL FINAL DE UN SUEÑO: hecho realidad.

Peter Jackson es famoso por haber llevado a cabo la trilogía de 'El señor de los anillos', una ambiciosa adaptación que arrasó en taquilla y le llevó a recibir 3 premios OSCAR de la Academia (como productor, guionista y director de 'El retorno del rey' y en total ganadora de 11 estatuillas), posicionándolo como uno de los pocos cineastas con estatus de estrella. Sin embargo, este neozelandés de 53 años comenzó su carrera con trabajos completamente opuestos, tanto en temas como en presupuesto.

Suyas, son las comedias gore 'Mal gusto' (1987) y 'Braindead: tu madre se ha comido a mi perro' (1992), hoy en día títulos de culto. El primer giro en la carrera de Jackson llegó con el drama 'Criaturas celestiales' (1994) pero regresó enseguida a historias truculentas cargadas de humor negro con 'Agárrame esos fantasmas' ('The Frighteners', 1996). Cinco años después se estrenó la primera película basada en la obra de Tolkien y el director quedó transformado.

 

El éxito de la trilogía del anillo afectó para siempre la vida de Peter Jackson de la misma forma que 'Star Wars' a George Lucas; y esa misma fórmula del éxito los ha conducido a ser esclavos de los efectos visuales, descuidando en ocasiones, el ingenio y las habilidades narrativas que les llevaron a triunfar.

El remake de 'King Kong' (2005), 'The Lovely Bones' (2009) y 'El hobbit' confirman que este realizador está más interesado en las ganancias que en hacer cine. Su próximo proyecto va por el mismo camino: 'Tintín 2'.

LOS ACTORES: ahora íconos de nuevas generaciones.

Entre las estrellas del extenso elenco que reúne esta última entrega de 'El Hobbit' quiero destacar primero el nombre de Martin Freeman,  encarnando a Bilbo, es de momento el rol más relevante en la gran pantalla para este joven actor inglés que ya gozaba de popularidad gracias a sus trabajos en televisión ('The Office', 'Sherlock'...). Recientemente demostró su versatilidad en la imprescindible serie 'Fargo', interpretación por la que ha recibido la postulación a los Globos de Oro.

En cine, cabe mencionar su papel secundario en 'Love Actually' (2003) y su trabajo como protagonista en la adaptación de 'Guía del autoestopista galáctico' (2005).

Junto a el intérpretes que solo han intervenido en las dos entregas anteriores, como Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Billy Connolly, Stephen Fry o Benedict Cumberbatch (simplemente extraordinario poniendo la voz del imponente Smaug), volvemos a ver, para placer de muchos quienes disfrutamos de sus trabajo, de viejos conocidos de la saga: Sir Ian McKellen, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Hugo Weaving y Sir Ian Holm, entre otros, quienes ya contaron con minutos en al menos una de las dos primeras partes de 'El Hobbit'. Asimismo, es toda una alegría que una leyenda viva como Sir Christopher Lee, reaparezca encarnando a Saruman.

RECOMENDADA AL 100% no se la pueden perder.