LEGO BATMAN the Movie

LEGO BATMAN the Movie
No te la puedes perder!!

viernes, 26 de diciembre de 2014

EL HOBBIT: la batalla de los 5 Ejércitos, el final de una saga.

Critica EL HOBBIT: la batalla de los 5 Ejércitos

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro del Circulo Bogotano de Críticos y comentaristas del Cine CBCine) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

EL HOBBIT: la batalla de los 5 Ejércitos, el final de una saga.




Después de El Hobbit: un viaje inesperado (2012) y El Hobbit: La desolación de Smaug (2013) dejamos a Bilbo Bolson en la montaña solitaria, donde han conseguido expulsar al al imponente y último gran dragón;  Smaug que se dirige a Esgaroth, la ciudad del Lago Largo. Ahora llega lo interesante ya que enanos, humanos y elfos se enfrentan por el preciado tesoro que custodiaba el dragón y sobre ellos una amenaza oscura que está a punto de asolar la Tierra Media. El resultado es a la vez el episodio más apasionante de la trilogía tanto visual como en términos de las fuerza en los corazones de los hombres, enanos y orcos por igual.


LA CRITICA:
El capítulo final resulta ser mejor que las primeras entregas de la trilogía, este filme es robusto y entretenida, de vez en cuando emocionante, aunque poco innovador.
Con esta película ha llegado el final de la segunda trilogía de aventuras en la Tierra Media. 'El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' ('The Hobbit: The Battle Of The Five Armies', 2014),es la tercera y definitiva entrega adaptada de la obra cumbre de la literatura fantástica, escrita por el galardonado escritor ingles J.R.R. Tolkien (resumida en un guión 300 páginas), escrito para la gran pantalla por Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro.
Tras 'Un viaje inesperado' y 'La desolación de Smaug', Peter Jackson asumió este último gran reto en la historia del cine actual, transformado en un gran espectáculo visual y familiar con tecnología 3D y IMAX con más de 2 horas de duración y denominado como el último blockbuster del año 2014. La Warner lo ha visualizado como el evento único, con el mismo enfoque que las películas que cerraron la saga de Harry Potter y la trilogía de Batman de Christopher Nolan: una épica y emotiva despedida a los personajes que han dado muchas alegrías a sus fans.


  
LA HISTORIA:
Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía de los Enanos desató sin querer una fuerza malvada. Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago...
Thorin Escudo de Roble, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro (llamada por muchos como “la enfermedad del Dragón”), sacrifica la amistad y el honor para conseguirlo mientras los frenéticos intentos de Bilbo Bolsón por hacerle entrar en razón llevan al hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf.
A medida que el mal se cierne sobre su creciente conflicto, las razas de los Enanos, los Elfos y los Hombres tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se abandonan a la destrucción. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y la de sus amigos en la épica batalla de los cinco ejércitos, mientras el futuro de la Tierra Media pende de un hilo.



EL FINAL DE UN SUEÑO: hecho realidad.
Peter Jackson es famoso por haber llevado a cabo la trilogía de 'El señor de los anillos', una ambiciosa adaptación que arrasó en taquilla y le llevó a recibir 3 premios OSCAR de la Academia (como productor, guionista y director de 'El retorno del rey' y en total ganadora de 11 estatuillas), posicionándolo como uno de los pocos cineastas con estatus de estrella. Sin embargo, este neozelandés de 53 años comenzó su carrera con trabajos completamente opuestos, tanto en temas como en presupuesto.

Suyas, son las comedias gore 'Mal gusto' (1987) y 'Braindead: tu madre se ha comido a mi perro' (1992), hoy en día títulos de culto. El primer giro en la carrera de Jackson llegó con el drama 'Criaturas celestiales' (1994) pero regresó enseguida a historias truculentas cargadas de humor negro con 'Agárrame esos fantasmas' ('The Frighteners', 1996). Cinco años después se estrenó la primera película basada en la obra de Tolkien y el director quedó transformado.
 
El éxito de la trilogía del anillo afectó para siempre la vida de Peter Jackson de la misma forma que 'Star Wars' a George Lucas; y esa misma fórmula del éxito los ha conducido a ser esclavos de los efectos visuales, descuidando en ocasiones, el ingenio y las habilidades narrativas que les llevaron a triunfar.
El remake de 'King Kong' (2005), 'The Lovely Bones' (2009) y 'El hobbit' confirman que este realizador está más interesado en las ganancias que en hacer cine. Su próximo proyecto va por el mismo camino: 'Tintín 2'.


LOS ACTORES: ahora íconos de nuevas generaciones.



Entre las estrellas del extenso elenco que reúne esta última entrega de 'El Hobbit' quiero destacar primero el nombre de Martin Freeman,  encarnando a Bilbo, es de momento el rol más relevante en la gran pantalla para este joven actor inglés que ya gozaba de popularidad gracias a sus trabajos en televisión ('The Office', 'Sherlock'...). Recientemente demostró su versatilidad en la imprescindible serie 'Fargo', interpretación por la que ha recibido la postulación a los Globos de Oro.
En cine, cabe mencionar su papel secundario en 'Love Actually' (2003) y su trabajo como protagonista en la adaptación de 'Guía del autoestopista galáctico' (2005).



Junto a el intérpretes que solo han intervenido en las dos entregas anteriores, como Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Billy Connolly, Stephen Fry o Benedict Cumberbatch (simplemente extraordinario poniendo la voz del imponente Smaug), volvemos a ver, para placer de muchos quienes disfrutamos de sus trabajo, de viejos conocidos de la saga: Sir Ian McKellen, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Hugo Weaving y Sir Ian Holm, entre otros, quienes ya contaron con minutos en al menos una de las dos primeras partes de 'El Hobbit'. Asimismo, es toda una alegría que una leyenda viva como Sir Christopher Lee, reaparezca encarnando a Saruman.


RECOMENDADA AL 100% no se la pueden perder.

viernes, 7 de noviembre de 2014

INTERSTELLAR: la obra que remueve las bases del Cine de Ciencia Ficción.


Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro del Circulo Bogotano de Críticos y comentaristas del Cine CBCine) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.



INTERSTELLAR: la obra que remueve las bases del Cine de Ciencia Ficción.

Por fin! después de tanto esperar, llega a las salas de Cine en estreno mundial, INTERSTELLAR, lo nuevo del director británico Christopher Nolan.
Esta, una de las películas más esperadas para fin de año, es sin lugar a dudas el trabajo más personal e intimo del aclamado realizador, responsable de obras maestras como Memento, la contemporánea trilogía de BATMAN e INCEPTION  (El Origen).

En INTERSTELLAR, el director reúne a un amplio, talentoso reparto de actores liderado por el galardonado Matthew McConaughey (Premio OSCAR Mejor Actor 2014), junto al ya legendario Sir Michael Caine, las extraordinarias  Jessica Chastain y Anne Hathaway y Matt Damaon entre otros, como protagonistas de esta historia escrita por los hermanos Jonathan y Christopher Nolan, en la que se relata la aventura de un grupo de astronautas, que hacen uso de un Agujero negro, recientemente descubierto, con el único propósito de lograr superar los límites del ser humano en los viajes al espacio.



El film, al que considero personalmente como un verdadero tributo a la obra maestra de Stanley Kubrick “2001: una odisea en el espacio” , es ante todo un drama épico que logra la re interpretación de las bases fundamentales del cine de Ciencia Ficción, reivindicando los valores más importantes de los seres humanos, como el Amor, la ética moral, la fuerza y valentía ante la conquista y los retos que nos impone la vida y la manera cómo podemos asumirlos, utilizando como puente, los conceptos, teorías y pensamientos de tres grandes hombres de ciencia, Sir Isaac Newton, Albert Einstein y Sir Stephen Hawking .








LA CIENCIA detrás de INTERSTELLAR:
En esta película, la aventura casi metafórica de un padre que actúa bajo su instinto de protección y supervivencia para salvar a la humanidad de un colapso mundial por la falta de alimentos, se mezcla con la complejidad narrativa que poseen los personajes de los hermanos Nolan, que se manifiesta en elementos, teorías y planteamientos científicos como la Gravedad, el viaje interplanetario a travez de nuestro sistema solar, la teórica posibilidad de los viajes por medio de Agujeros negros y su complejidad en las trayectorias de Espacio – Tiempo, que hacen de este trabajo una epopeya espacial de tres horas, llenas de emoción, vértigo absoluto y mucha ciencia aplicada, que al final nos conducen a mirar más allá de lo que el hombre puede superar, de reencontrase en lo más profundo de su corazón y desnudarlo para enfrentar sus miedos y sus instintos más primarios.

Y para terminar, quiero complementar esta critica, con las declaraciones hechas por Christopher Nolan, durante la pasada edición del CINEMACon realizado en Las Vegas 2014 y donde el crítico de Cine principal del Hollywood Reporter , Todd McCarthy, entrevistó al realizador londinense sobre su película, resumida en 10 puntos:


10. Sobre la actuación de Matthew McConaughey.
“El éxito de Matthew McConaughey llega en un momento ideal para la película. La verdad es que antes de verlo en Mud, el niño y el fugitivo yo no tenía idea de su potencial, pero en cuanto lo vi en aquella cinta me di cuenta de lo genial que sería en Interstellar. Necesitaba a alguien que representara al ‘tipo cualquiera’ que experimenta estos eventos extraordinarios”.
  
9. Algo totalmente diferente
“Usualmente mis películas se estrenan en verano, pero nos dimos cuenta de que para ésta necesitaríamos más tiempo, así que la retrasamos hasta noviembre. Les puedo decir que yo nunca había hecho algo así”.


8. Para verse en IMAX
“Actualmente no hay ningún formato mejor que IMAX y para ésta filmamos más en ese formato que nunca antes”.

7. Menos CGI
“En esta cinta hay muchos interiores de la nave espacial, así que construimos todo lo que los actores ven a través de las ventanas. Esto nos permitía a nosotros filmar como si fuera un documental y a ellos actuar de una forma más orgánica con su ambiente. Luego los especialistas en efectos visuales tienen un base más sólida sobre la cual construir lo que le añaden a la imagen”.

6. Inspiraciones
“Recuerdo algunas experiencias que tuve en cines de chico, principalmente ver STAR WARS La guerra de las galaxias y Odisea del espacio 2001. Esta última me hizo sentir la inmensidad de lo que estaba viendo y es algo que intento recrear aquí. Interstellar tiene algunos guiños a ambas”.

5. Desde cuándo está la historia
“Mi hermano, Jonah, llevaba trabajando en este guión muchos años antes de que yo le entrara. Ese es frecuentemente nuestro proceso. Con Memento, él empezó una historia corta y yo armé el guión. Pero él a veces es un poco lento y yo escribí el guión e hice la película antes de que él terminara el increíble cuento corto que luego publicó en GQ”.


4. Sir Michael Caine
“Es una leyenda y hace parecer que todo lo que hace es muy fácil. Su trabajo en Interstellar es increíble y hace cosas que yo nunca lo había visto hacer”.

3. ¿Qué sigue?
“Preguntar eso es un poco como preguntar, a la mitad de una cena increíble que qué quiero de desayunar. No sé. Mi acercamiento a cada película es verla como si fuera la última que haré en mi vida”.

2. ¿De qué se trata?
“Se trata de viajes inter estelares, sobre recorrer distancias imposibles en poco tiempo a través de agujeros de gusano en el espacio. Algo con lo que me interesaba mucho experimentar, era con el tono de la película y estoy haciendo algo que nunca había hecho. Yo crecí en una época en que decir que una película era ‘para toda la familia’, no era algo tan específico como hoy. Me gusta la idea de una película que puede ser disfrutada por todos, que te lleva a lugares que nunca habías imaginado”.

1. Toda una experiencia
“Le quiero dar al público una experiencia que lo envuelva por completo. El sonido será una herramienta esencial para disfrutar esta y tenemos planes muy ambiciosos y únicos para ello”.


En resumen INTERSTELLAR es más que una película, es toda una experiencia vivencial sobre nosotros mismos, sobre todos los seres humanos que vivimos en esta nave espacial a la que llamamos Tierra y la manera como deberemos afrontar, en un futuro, nuestro lugar en el espacio y el cosmos en general. Se las recomiendo, es realmente IMPERDIBLE e impresionante.



viernes, 24 de octubre de 2014

2001: la odisea en el Espacio Regresa!!

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro del Circulo Bogotano de Críticos y Comanteriatas del Cine CBCine) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.


2001: una odisea que continua en el Espacio



Realmente son muy pocas experiencias cinematográficas que se pueden vivir en una pantalla gigante, tal ha sido el caso de STAR WARS que desde el estreno de su episodio IV (A new Hope) hasta hoy día, justificó el porque de los Grandes Cinemas y junto a esta saga, otros filmes como BLADE RUNNER, Encuentros cercanos del Tercer Tipo, E.T. El extraterrestre, etc, etc,etc, y dentro de este muy selecto grupo está sin lugar a dudas '2001: una odisea del espacio'. La película de Stanley Kubrick que se reestrenará en algunas salas de cine del Reino Unido desde el próximo 28 de noviembre, gracias a la iniciativa de los Estudios WARNER Bros  y el British Film Institute, que ha puesto en You Tube, un nuevo y muy bien editado trailer que resumen en imágenes,  por qué la obra maestra de Kubrick sigue provocando escalofríos.

 Mira el nuevo trailer de '2001: una odisea del espacio'.


2001 Odisea del espacio (1968): 
la obra maestra del Cine de Ciencia Ficción.

El clásico de Stanley Kubrick 2001 Odisea del espacio (1968), es considerada por muchos como la mejor cinta de ciencia ficción de la historia del cine, la nueva versión del film regresa totalmente restaurada con un proceso que la ha transformado en una versión digital. El anuncio fue hecho esta semana por el British Film Institute, que explica en su comunicado que: “ el estreno de la cinta será en todo el país, como parte del Science Fiction blockbuster project, un evento que se realiza desde esta semana y hasta Diciembre próximo de este año y que consta de una exploración temática e histórica del género de la ciencia ficción.”

Estrenada en 1968, la cinta de Kubrick basada en la novela del mismo nombre de Arthur C. Clarke, fue descrita como la película más realista, gracias al mismo boom de la época, como todos recordamos los 60, fueron los gloriosos años del inicio de la carrera espacial entre los Estados unido y Rusia, un periodo en el que la humanidad entera vivió en pleno el desarrollo de inventos extraordinarios de los cuales, muchos aún prevalecen y al mismo tiempo en una épica historia sobre los alcances de la humanidad y su devenir, agregando un plus, el año siguiente al estreno de la película, el 20 de Julio de 1969, y después de tres dìas de viaje, el hombre llegarìa a la Luna. Razón por la cual el impacto de la película fue…. TOTAL!



El fallecido crítico Roger Ebert, en su momento, dijo sobre 2001: “ la cinta es un monumento independiente, un gran salto imaginativo, insuperable en su visión del hombre y del universo". Además de ser el referente, la base, el ejemplo más perfecto para la crítica cinematográfica, cuando de hablar de Cine de Ciencia Ficción se refiere, lo recuerdo precisamente por las citas que hice luego del éxito de Gravedad, la recordada película de Alfonso Cuarón, ganadora de 7 premios Oscar, entre ellos las categorías de Mejor Director y Mejores Efectos especiales entre otros, además de ser considerado como EL MEJOR!! del género desde la cinta de Kubrick.

Ahora o que más deseamos aquellos que crecimos con ella, es poderla ver Por Primera vez en nuestras vidas en las salas de Cine en Colombia y América latína.

Aquí el tráiler original del film de 1968.



viernes, 17 de octubre de 2014

DRACULA Untold (la historia jamas contada)

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro del Circulo bogotano de Críticos y Periodistas del Cine CBCine) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.



Regresa al Cine el personaje más inmortal en la historia de la humanidad y esta vez de la mano del novel Director  irlandés Gary Shore quien asumió el reto sin nada de sensibilidad por versiones anteriores, en especial la cinta de culto DRACULA (1992) de  Francis Ford Copolla.

Y aunque muchos, percibimos que este tema, el de los vampiros podía estar desgastado, después del terrible mal que infringió sobre ellos las famosa trilogía de AMANECER, la película de Shore cae como anillo al dedo para esta temporada de Hall-o-Ween, con un festival de efectos especiales, pero que no logra conquistar el corazón de quienes crecimos y vibramos cada momento en la lectura de la clásica novela de Abraham Stocker.

En este nuevo film el papel principal del "Primer Vampiro" es interpretado por el actor británico Luke Evans, quien actuó anteriormente en El Hobbit:la desolasiòn de Smaug y también los veremos en  La Batalla de los Cinco Ejércitos como el contrabandista Bardo.

Considero que aunqué es interesante el abordar los orígenes del personaje, atractivo en el que se centra la película, el Director Shore se alejó, mucho….., demasiado de la historia romántica y apasionada que llevó a Drácula a ser quien es hoy día.


Fuera del clásico del el eterno vampiro, Nosferatu (1922), de F.W. Murnau, primera película importante de terror y versión libre sin aferrase a la mencionada novela Gótica Victoriana, este nuevo Drácula: La historia jamás contada, nos dà la oportunidad de recordar la historia del valiente Vlad Tepes III (Vlad el Empalador), príncipe rumano de Valania, quien protege a su reino del poderoso avance de los otomanos.
Impulsado por el amor a su pueblo, a su esposa Mirena y a su hijo, cuando Vlad percibe que las fuerzas de su reino son insuficientes, decide transformarse en un “no muerto” para derrotar a los turcos.

LA CRITICA:

Considero que los errores de este filme son varios y radican principalmente en la manera como los estudios abordan este tipo de temas para convertirlos en “éxitos de taquilla” sin tener en cuenta el mínimo de respeto por quienes admiran la cultura gótica y sus elementos.
Primero el de acudir al género histórico-filmico Péplum donde se recrean las películas de gladiadores y soldados romanos y los mezclan con secuencias de acción.

Segundo el excesivo uso de efectos especiales que le hacen perder la credibilidad de la historia y que destruyen la lógica del relato y su estructura narrativa.

Y Tercero su esencia, la cinta se hace insulsa, sin terror, sin amor profundo, sin el elemento clásico – Vampírico que hace de la historia un tema casi que recurrente, para pasar a ser una cinta con más influencia hacia las actuales de super héroes, razón por la que repruebo de esta cinta, la falta de profundidad en la psicología de los personajes y la manera como el príncipe Vlad es destrozado, antes y después de convertirse en vampiro, para transformarlo en un personaje más con  mucho de las películas de MARVEL.

Fuera de la banda sonora y la excepcional actuación del Actor británico Charles Dance (GAME OF THRONES), no hay nada más que salvarle a la película.



jueves, 11 de septiembre de 2014

LUCY: El regreso de Luc Besson

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro del Circulo bogotano de Críticos y Comentaristas del Cine CBCine) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Antes de iniciar con este artículo de crítica, me presento ante ustedes mis lectores, como miembro fundador del Circulo Bogotáno de Críticos y comentaristas del Cine CBCine, entidad que desde ahora, agrupa a los críticos de Cine en nuestra ciudad, con el único propósito de resaltar, destacar, valorar, consolidar y promover el buen ejercicio de la crítica cinematográfica en Colombia.


LUCY: El regreso de Luc Besson



Simplemente LUCY, ese es el nombre de la nueva película del director francés Luc Besson (AZUL PROFUNDO 1988, NIKITA 1990, LEON (El Perfecto asesino) 1994, EL QUINTO ELEMENTO 1997). Que regresa al Cine con una historia llena de Acción Pulp y Ciencia Ficción (no tan lejana de la realidad).

En LUCY, el director/escritor nos presenta a su nuevo personaje puesto en escena por una magnífica Scarlett Johansson, LUCY  una mujer que por azares de la vida y viviendo un cambio necesario en su vida se ve involucrada en un difícil caso de  tráfico de estupefacientes, razón que la obliga a ejercer como mula (de narcóticos) y justo después de ser "cargada" con la bolsa que transporta en su vientre, esta se estalla, los “narcóticos” entran en contacto con su cuerpo y adquiere poderes inimaginados. Es entonces cuando esta joven y hermosa rubia se transforma en una “máquina de matar”, adquiere una memoria prodigiosa y habilidades nunca antes vistas en un ser humano.


 Es indudable que la propuesta lanzada por Besson, no está fuera de la realidad, si analizamos los detalles del origen de esta extraordinaria mujer y que radican principalmente en la búsqueda insaciable por lograr mejorar el proceso de evolución de nuestra especie. El tema ya ha sido tocado en otras oportunidades, desde METROPOLIS (Fritz Lang 1927), seguido por FRANKENSTEIN (James Whale 1931) hasta el famoso personaje de la serie de televisión EL HOMBRE NUCLEAR, de los años 70 y llegando a nuestros días con la nueva versión de ROBOCOP o todos los súper héroes, protagonistas de exitosos blockbusters  industriales.


Luc Besson y sus mujeres en el Cine.


Para comprender la propuesta del Director, quiero retomar historias anteriores que forman parte del universo o mejor aún, de la Colección femenina creada por Besson, que el identifica como un verdadero admirador de la mujer en todo su contexto.



Con LUCY el cineasta francés no solo marca la pauta en su regreso al cine de acción, sino también el de historias escritas en las que sus protagonistas son mujeres imponentes y capaces de reducir a todo aquel que se interponga en su camino, repasemos:

La femme NIKITA (1990):


La actriz francesa Anne Parillaud interpreta a una mujer convicta que es reclutada por una organización secreta para convertirla en una “máquina de matar” capaz de lograr increíbles proezas,. Con esta cinta francesa Besson logra convertirse en un director de culto, otorgándole a la mujer en el Cine, un protagonismo inédito digno, hasta ese entonces marcado por “la femme fatale” del cine clásico de los filmes policiacos en los años 20 y 30.

LEON (El perfecto Asesino 1994)


Con un reparto de lujo, encabezado por dos actores de primer línea, Jean Reno ( Azul Profundo) y Sir Gary Oldman (Drácula).  Renó el protagonista, Oldman es el Villano, pero quien todos recordamos es a la joven promesa del cine de la década, una muy joven y extraordinaria pequeña actriz de tan solo 13 años de edad, Natalie Portman, encarnando a “la femme fatale” en su debut para el Cine, con un personaje inquietante, misteriosa.
   
EL QUINTO ELEMENTO (1997)


La actriz nacida en Ucrania Milla Jovovich, encarna el personaje de “la mujer perfecta” complemento de los 4 elementos (o cuatro estados de la materia, aunque el quinto no es precisamente un ser humano). Su belleza extrema y registro de cámara la hace ver “realmente fuera de este mundo” , con Leeloo su personaje, Milla logra cautivar públicos y transformar al filme de Luc Besson, en la única razón para salvar este mundo. 
  
Jean du Arc (JUANA DE ARCO 1999)


Por segunda vez Luc Besson elige a Milla para poner en escena a un emblemático personaje en la historia del mundo, Jovovich logra el reflejo encarnado de todos los libros de historia que hablan sobre este personaje medieval, místico, enigmático e imbatible soldado con la Fé inquebrantable como estandarte de su única misión. Este es el personaje que más ha marcado el lenguaje del Director / escritor, a imagen y semejanza de sus heroínas.
   
Scarlett Johansson, es LUCY


Pero regresemos al film, tal y como les he contado la historia para nada es tan “ficti” como podría pensarse y sin embargo logra conservar los elementos característicos en el cine de Besson, logrando recuperar la tipología de sus personajes, LUCY es su heroína para esta década, diseñada para vengar su causa, liquidadora implacable y mártir a la vez. Sus escenas están cardadas de acción pura, después de despegar nadie la para, incluyendo algunas secuencias que considero son hasta ahora las más sugestivas en películas que he visto este año.

Scarlett se luce, logra con mínimos detalles recrear a la mujer  normal que dá un salto evolutivo hacia la post – mujer evolucionada, logrando así un renacimiento casi primitivista con un personaje que durante el tiempo en el que se desarrolla de la película, nos permite hacer varios o porque no muchos niveles de lectura. No por nada ha sido la protagonista de LOS VENGADORES interpretando a la agente secreta Natacha Romanoff  o BLACK WIDOW.


Para terminar, Morgan Freeman, lucido y sencillo, interpretando a un científico especializado en Evolución, que logra ser contactado por LUCY para explicar al espectador, el por qué y el cómo funciona la droga sintética absorbida por el personaje central. 

Además de escenas fascinantes como el “zoom” al universo de LUCY, que al final es también el nuestro, con efectos especiales  e imágenes retro vertiginosas, que inicia en nuestro mundo actual, pasando por niveles cuánticos que exploran la fisionomía de la materia, viajando al centro de Atomo,  con un paneo por el sistema solar y llegando hasta lo más profundo del universo en constante expansión y el inicio de todo, el Big Bang.

LUCY, más que recomendada, realmente EMOCIONANTE!!

jueves, 24 de julio de 2014

jueves, 10 de julio de 2014

Sir Ridley Scott, presenta las primeras imágenes de "Exodus", que anticipan un gran espectáculo para el Séptimo Arte


Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.


El gran maestro del Cine Sir Ridley Scott a revelado al mundo las primeras imágenes de "Exodus: Gods and Kings", el avance con 1 minuto y 37 segundos de duración que anticipa un extraordinario espectáculo visual creado por el director responsable de su ya épica pelúcula GLADIADOR. Para esta nueva versión de la epopeya Biblica de Moisés y la liberación del pueblo judío, que rodó en Fuerteventura y Almería, el maestro Scott realmente promete sorprendernos.


Tal y como lo ven, el "trailer" revela en primer lugar el título definitivo del filme, que durante el rodaje se presentó como "The book of Exodus", y que finalmente será "Exodus: Gods and Kings", además presenta impresionantes escenas de acción en las que con planos generales y Grandes planos se aprecian las localizaciones españolas, en las que Scott rodó parte de la película a finales del año pasado.

Este primer trailler de la película arranca con unas imágenes de Christian Bale, el actor protagonista, encarnando a Moisés, el niño judío criado por la familia del faraón Ramses que, de acuerdo con la Biblia, lideró el levantamiento de su pueblo contra la esclavitud que soportaba. de manera inmediata, muestra una monumental carga de los carros de guerra imperiales en lo que parece ser la persecución de Moisés y los suyos en su huida a través del Mar Rojo, a las que siguen las primeras imágenes del faraón, interpretado por Joel Edgerton.
  
También a medida que vemos este avance, encontramos parte del relato de esta recordada historia y de cómo se van distanciando dos jóvenes que crecieron juntos, casi como hermanos, el faraón y el niño abandonado en el Nilo, y de las plagas que asolaron Egipto hasta que Ramsés aceptó liberar a los judíos, según la Biblia. "Exodus" es la mayor superproducción que se ha filmado hasta la fecha en Islas Canarias, con un impacto directo en Fuerteventura durante el rodaje que se estima en cerca de siete millones de euros.

El autor de la película de culto "Blade Runner" recurrió a hermosos parajes naturales de la más áridas de las Islas para recrear escenas que el relato bíblico sitúa en Egipto, como la huida del pueblo judío (en Cofete) o la apertura del Mar Rojo (en la playa del Risco del Paso).


Algunos de esos paisajes se pueden ver detrás de los efectos especiales en estos primeros 97 segundos de avance de un filme que también tuvo importantes localizaciones en Almería, donde Scott utilizó la Sierra Alhamilla para recrear los poblados judíos, en total alcanzó a rodar un gran número de escenas exteriores, con cerca de 3.000 extras.

viernes, 30 de mayo de 2014

MALEFICA: marca el regreso de Angelina Jolie. EXTRAORDINARIA!!

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.


Maléfica fue una de las más grandes creaciones que brindó Marc Davis en su carrera, uno de los colaboradores principales de Walt Disney.
Todos conocemos la historia de La bella durmiente, recuerdan ustedes aquella dulce princesita que se ve obligada a dormir durante años y años por culpa de la maldición de la malvada “bruja Maléfica”... les pregunto ahora, ¿alguien, alguno de ustedes ha pensado alguna vez en la bruja? ¿Alguien se ha preguntado por qué Maléfica hizo lo que hizo?... pues bien esta película es la respuesta a estas y otras preguntas.


LA HISTORIA:
La historia que se recrea en esta MALÉFICA® coincide con la misma que la del clásico “La bella durmiente del bosque” cuento de hadas nacido de la tradición oral. Las versiones más difundidas de esta historia son, en orden cronológico, Sol, Luna y Talía, del italiano Giambattista Basile (Pentamerón, 1634), La bella del bosque durmiente, del francés Charles Perrault, (Los cuentos de mamá gansa, 1697) y Rosita de Espino, de los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm (Cuentos de la Infancia y el Hogar, 1812).
En la actualidad, las versiones más populares suelen ser relatos basados en el cuento de Perrault e influenciados por elementos del de los Hermanos Grimm. El éxito de la versión cinematográfica de Walt Disney Pictures, de 1959, contribuyó mucho en la popularización de la historia a nivel mundial., pero para esta nueva versión de la historia hay un importante cambio: la perspectiva desde donde se narran los acontecimientos. Esta vez, vistos desde el punto de vista de su protagonista principal. En el filme conocemos los motivos que llevaron a Maléfica a ser como es. Su corazón no fue siempre tan duro como se muestra en el cuento, sino que hubo una serie de eventos que la endurecieron y la llevaron a creer que la maldición sobre Aurora era la mejor opción.

La autoproclamada "Ama de todos los males" resultó una de las principales atracciones que tuvo  La Bella Durmiente en 1959 y la realidad es que nunca se supo demasiado acerca de su origen. Por esa razón, este estreno despierta cierto atractivo, en especial para los de nuestra generación, quienes crecimos con la película de Disney, por ver cómo trabajaban este aspecto de MALÉFICA® hada malvada.



LA CRITICA:
Uno de los primeros desaciertos que he visto sobre esta nueva película, no tienen que ver con la producción, considero como paradoja, el intento de presentar una versión extremamente dulce y liviana de lo que fue la icónica villana de la obra de Disney. Para recordar veamos este video:


En mi opinión veo como se distorsiona por completo la creación de Marc Davis al convertirla en un forzado ícono feminista donde Maléfica ahora es la gran heroína de la trama. Su argumento fracasó en campos donde Frozen sobresalió al presentar un óptica diferente de otra gran villana de la literatura, la Reina de las nieves.

La diferencia es que en la mencionada película animada, éxito Total del fin de año 2013 es que, Elsa, era un personaje rico cuya personalidad tenía distintos matices, mientras que el papel de Angelina Jolie quedó reducido a un rol más trillado, mostrando a Maléfica como una hermosa y exuberante Hada que cometió algunos errores en su vida , pero en el fondo tiene un buen corazón y vela por la seguridad de Aurora.

Al encarar el personaje por esta vía, la guionista Linda Wooverlton (El Rey León entre otros guiones) eliminó todos los elementos que hicieron a esta histórica villana un personaje tan atractivo y apasionante. En vez de contar la caída en desgracia del hada, que tal vez hubiera sido más interesante, la convirtieron en una heroína forzada que no termina de convencerme.

Y aquí quiero ser más sincero aún, en mi opinión, cuando Maléfica deja de ser Maléfica, el personaje puesto en escena por la hermosa Angelina, perdió su gracia por completo. Es como si  el aclamado personaje “Miranda Priestly” puesto en escena por la extraordinaria Meryl Streep, se hubiera transformado justo al final de la película “El diablo vista a la moda” (The Devil wears Prada)  en una candida mujer que se arrepiente de ser como es!! Así de fácil.

Ahora, La princesa Aurora, interpretada por la hermosa Elle Fanning, considero que para esta versión quedó relegada a ser una joven pasiva e insulsa que está completamente pintada en la trama y no tiene mucho que hacer en el conflicto, más que ponerse en peligro para ser salvada por su otrora enemiga, es cierto que las hadas le otorgan bondades en su carácter, pero no tanto.




Y que pasa con el malvado Rey Stefan, recreado por el actor Sharlto Colpley (Distrito 9)?  apenas llega a ser desarrollado y nunca nos dejan claro ¿por qué razón termina odiando a la protagonista?.

Ahora bien no puedo negar que Angelina Jolie luce apoteósica con un vestuario de ensueño, para un personaje antagónico, imaginen ustedes el vestuario de MALÉFICA® pero ella hizo lo que debía hacer por orden del Director y aunque tiene si libertad y criterio para construir su personaje, al final interpreta otro, que muy poco tiene que ver con la malvada que por lo menos yo quería ver por lo que considero que la idea de convertir a Maléfica en una heroína fue un error terrible porque el personaje perdió su atractivo.

La película fue dirigida por Robert Stromberg, responsable del diseño de producción de Oz, el poderoso y Alicia en el País de la Maravillas, de Tim Burton. Esta la que es considerada su ópera prima como realizador, lo reconocerán ustedes por sus trabajos anteriores en la ambientación de la historia que es fabulosa y presenta muy buenos escenarios, además de un excelente aprovechamiento de la tecnología 3D.

Pero No puedo decir lo mismo de su narración donde apenas logra desarrollar los personajes principales y todo se resuelve demasiado rápido, sin embargo, no quiero ser exagerado, la producción no es mala, al contrario, Angelina dentro de todo le puso onda a su rol pese a que no es la Maléfica que se hubiera esperado de ella y el Cuervo DIAVAL, porque me encantan y los amo, lo considero un personaje sublime que logra su objetivo, ser El Personaje!!. Esto sin olvidar la música de film y en especial el tema central de su banda sonora, otro clásico de Disney. Aqui les dejo las dos versiones del Video.





Estoy seguro que el público joven se la gozará, sobre todo las niñas, disfrutaran del filme como plan de entretenimiento, pero no como una película relevante que recuerden con el paso del tiempo.