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La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos anunció hoy que preservará "Bambi", "Forrest Gump", "El Mariachi" y otras 22 películas consideradas tesoros nacionales, artísticos y culturales, por su influencia en la cultura estadounidense.
Los filmes, que cubren un período que va desde 1912 a 1994, pasarán a engrosar el registro nacional de películas de la prestigiosa Biblioteca, debido a que "representan la rica diversidad creativa y cultural del cine estadounidense", indicó la institución en un comunicado. El clásico de animación de Walt Disney "Bambi" ha sido elegido por su "atemporalidad" y por "deleitar a generaciones desde su debut hace cerca de 70 años", así como por la forma en que esta fábula captura la belleza con sus imágenes. La Biblioteca del Congreso estadounidense elige anualmente 25 filmes para su preservación, entre las miles de propuestas presentadas por el público, por su importancia "cultural, histórica o estética" y su relevancia para la cultura del país.
Desde ahora, las historias del inocente Forrest Gump, inmortalizadas en el homónimo film de Robert Zemeckis, o las desventuras de "El Mariachi", el largometraje en español que sacó del anonimato al director Robert Rodríguez, serán conservadas como herencia cultural.
La lista de 25 películas incluye clásicos de la historia del cine como "The Lost Weekend" de Billy Wilder; "The Iron Horse", la épica historia del oeste americano de John Ford, o la emotiva "The Kid", de Charles Chaplin.
Entre los títulos más recientes destaca el macabro film de suspense "The Silence of the Lambs", con Jodie Foster y Anthony Hopkins, o la historia de violencia en las aulas de "Stand and Deliver", del director cubano-estadounidense Ramón Menéndez. Todas estas películas serán sometidas a un proceso de conservación y clasificación para que puedan perdurar con los años y ser de libre acceso para las generaciones futuras.
Nació en 1955 y fue dado en adopción, sin haber acabado sus estudios universitarios, se convirtió en el creadorde de Apple a los 20 años de edad junto a Steve Wozniak, fué despedido de la compañía que creo a los 30 años, la dirección de Apple por aquel entonces le reprochaba porque "no era capaz de adaptarse al crecimiento de la empresa y su visión de ...como tenía que ser el negocio de Apple chocaba con lo que estaba de moda en la época". despedido de la compañía en 1985, fuera de Apple creo los estudios de animación Pixar y fundó NeXTComputer, compañía que fue comprada por Apple en 1996 y que permitió que Steve Jobs volviera a ser contratado como director de Apple en unos momentos en el que el futuro de la compañía era más que incierto y Apple parecía una clara apuesta perdedora.
Steve Jobs no es sólo el alma máter creadora de la compañía, sino que fue también su salvador, cuando en 1997, con la compañía en plena decadencia comercial, Jobs vuelve a coger las riendas de la compañía y la relanza. Los éxitos comerciales ya son por todos conocidos. IPod, ITunes, IPhone y una gama de computadores y herramientas personales cuya calidad, fiabilidad y diseño son difíciles de superar, con el iPad como colofón de un modelo de negocio cerrado que durante años fue duramente criticado y dado por superado pero que en el transcurso de los años ha permitido a Apple desarrollar una ventaja competitiva de momento no igualada y que la ha convertido en la mayor compañía del mundo por capitalización Busátil.
Por sus logros, Steve Jobs puede ser recordado como uno de los mejores CEO de los úlitmos 50 años, pero mejor recordarlo como puede que le gustaría a él, un ser lleno de pasión, perfeccionista que sólo intentaba dar al público el producto perfecto.
Diagnosticado en 2004 de un tumor de páncreas, Steve logra sobrevivir a un tipo de tumor que no suele ser “normal” y continuó al frente de la compañía, hasta ayer Miércoles cuando el cáncer le venció, en la más dura lucha que hubiera enfrentado en su Vida.
Paz para Su alma y recogimiento en la memoria del hombre que realmente nos cambió la Vida, que nos permite hoy que la Música y las películas sean "portátiles", que nos dejó ver que "los Juguetes, si pueden cobrar vida" y que nos cambíó la manera ver y sentir nuestro actual mundo Digital.
En POP CORN CINEMA, reproducimos la extraordinaria crónica, enviada por la agencia EFE y la entrevista del periodista: Mateo Sancho Cardiel.
Madrid, 29 sep (EFE).- Lejos ya sus miradas hacia "El cielo sobre Berlín" o su camino hasta "París, Texas", el alemán Wim Wenders cambia sus gafas de pasta por las lentes estereoscópicas en "Pina", documental sobre la célebre coreógrafa que representará a Alemania en los Óscar y en el que demuestra que "el 3D nació para la danza". "Hasta que llegó el 3D, hiciera lo que hiciera con mi cámara, nunca podía romper esa pared invisible que había entre lo que yo veía en el escenario con mis ojos y lo que luego acababa viéndose en pantalla. Algo siempre se perdía. Y la danza saca, a su vez, lo mejor del 3D", explica a Efe Wenders. Aunque llevaba tiempo deseando convertir un cine en la platea perfecta desde la que disfrutar ese "Tanztheater" (danza teatro) que definió la coreógrafa y bailarina alemana, fue en el Festival de Cannes de 2007, donde se proyectó un concierto de U2 en formato estereoscópico, cuando Wenders vio claro que esa "pared invisible" podía ser derribada. El avance de la tecnología daba luz verde al proyecto. Pero la luz roja llegaba años después, cuando Pina Bausch falleció el 30 de junio de 2009. "Pina y yo queríamos hacer esta película juntos y soñamos con ello durante veinte años. Justo cuando estábamos a punto de conseguirlo, Pina murió e inmediatamente cancelé el proyecto. ¡No tenía sentido hacerlo sin ella!", confiesa Wenders. "Solo después de un tiempo me di cuenta de que había muchos motivos para seguir adelante con el proyecto. No podíamos hacer una película con Pina pero sí para Pina", explica un realizador que cuela de manera sigilosa y privilegiada la cámara en coreografías tan célebres como "Café Müller" o "Kontakthof".
No es la primera vez que Wenders pliega el cine a otras artes. Es más, acostumbra a establecer vínculos entre ellas: la fotografía y la pintura inundaban "París, Texas", contó con Bono para "Million Dollar Hotel" y se sumergió en el mundo de la música cubana en "Buena Vista Social Club". "Todas las artes están relacionadas y nos ayudan a entender lo que vivimos y cómo podemos vivirlo. Pero mientras la pintura y la fotografía están dirigidas a la vista, y de allí a la mente y la emoción, la música y la danza van directamente al cuerpo", asegura. Así, aunque Wenders al principio consideraba la danza como un arte menor, "como una especie de placer ascético con el que no podía empatizar". Eso cambió la primera vez que se enfrentó al arte de Pina Bausch, a sus cuerpos imperfectos, a sus movimientos más expresivos que técnicamente apabullantes. "Su trabajo fue una especie de revelación pura para mí, de belleza nunca vista, de emociones nunca sentidas y me sentí obligado a trasladarlas al público", relata el director. "Hasta entonces yo me consideraba, como tantos otros directores de cine, un experto en el lenguaje del cuerpo", asegura, pero descubrió con Bausch "cuán refinada era su gramática corporal, cómo de detallado era su vocabulario. Me di cuenta de que los directores de cine somos analfabetos en comparación con ella", explica. Es por eso que Wenders hace también un trabajo de humildad en "Pina". "Para realizar la película tal como estaba en mi mente tenía que dar un paso atrás, para no estar entre la audiencia y Pina. Es una de las mejores razones para hacer un documental: amas tanto algo que quieres compartirlo con tanta gente como sea posible".
Lo documental y lo ficticio han recorrido la trayectoria de Wenders, autor capaz de adaptar a Patricia Highsmith en "El amigo americano", echar una mano a un director impedido como Michelangelo Antonioni allá por 1995 en "Más allá de las nubes" o profundizar en la cultura japonesa en "Tokio-Ga". "No creo que el concepto de 'verdad' tenga que ver con ser documental o ficción. Donde no lo encuentro es en los 'remakes' o en las secuelas. Hay tantas películas basadas en fórmulas hoy en día, que por definición lo verdadero se escapa de su receta. Solo si tienes algo que decir acabará siendo verdadero y creíble", concluye.Publicado por EFE solo para medios especializados
Cuando supimos sobre una precuela del Planeta de los Simios, sentimos de inmediato el desacuerdo total!!, pués después del último intento liderardo por el Director Tim Burton que sólo provocó la ira de los fanáticos, las posibilidades de una nueva cinta fueron desechadas. Ahora la versión del Director Rupert Wyatt, nos sorprende e invita a liberarnos de viejos recuerdos para reiniciar esta extraordinaria nueva historia.
las posibilidades de una nueva cinta fueron desechadas junto con el absurdo final alternativo del simio con cabeza de Abraham Lincoln. Pero ahora las esperanzas resurgen con esta nueva propuesta que en cierta manera y después de verla ya dos veces, pienso supera las expectativas, que reúne este excelente trabajo en el que su director Rupert Wyatt logra con la producción y a través de la Dirección de Actores, que los simios sean reales, como auténticos personajes capaces de iniciar una revolución.
Entro en desacuerdo con aquellos quienes afirman que el trabajo de los otros actores, que "encarnaron" a los demás simios, no fueron afortunados, al contrario opino que al contrario, si en algo acertaron fue precisamente en ello que los actores humanos lograron con su trabajo justificar nuestra decadencia como la especie dominante del mundo y en escenas de grupo transmiten el verdadero lenguaje que lee permite lograr la gran rebelión.
Se que además de la sorpresa de Cesar, no existe ningún dialogo que sobresalga , o algún dilema que ataque o enfrente la ética y o la moral que implique desafiar a la naturaleza, pero el precedente de un final esperado se suple con una breve advertencia por parte de Freida Pinto que de nada sirve y simplemente pasa a ser "palabras al viento".
Ahora bien, existen tres elementos que sobresalen de lo que pudo haber sido un desastre para la legendaria 20th Century FOX: el sorprendente trabajo de la compañía neozelandesa WETA, encargada de los efectos visuales, que nos ha sorprendido de nuevo no sólo con amontonar pixeles, si no con verdaderos personajes capaces de transmitir sus alegrías y miedos, la dirección de Rupert Wyatt y el talento de Andy Serkis.
En lo que otros han fallado, aquí a sido un acierto: sabemos quiénes son los héroes, las víctimas y los villanos; a cada uno de los protagonistas se les ha dado características que nos permiten identificarlos y sus motivaciones son sorprendentes al momento de la batalla por la libertad. Pero.....no todo es perfecto, pues existen momentos decisivos, en especial con las escenas de acción que no logran convencer. En la dirección, Rupert Wyatt, se resiste a ofrecernos las mismas tomas y momentos artificiales recurrentes, para contenerse durante el transcurso de la cinta hasta su trepidante desenlace que resulta ser emocionante, con escenas de acción que tensionan, al momento de preguntarnos ¿que le sucederá a los primates?.
La estrella principal, es sin lugar a duda el chimpancé llamado César, puesto en escena por Andy Serkis, a quienes recordamos por darle vida a Golum (Trilogia El Señor de los Anillos). Su lenguage visual es SORPRENDENTE!!! y al mismo tiempo conmovedor como desarrolla su destino, de "indefenso mono de laboratorio" a convertirse en líder de una revolución. Termino agregando que en cuanto a los actores protagonistas, ninguno sobre sale, tal vez porque no existe el material suficiente para que sea un nuevo clásico. Al menos James Franco no arruina la película, como muchos temíamos (después de sus desastrosa presentación en la pasada ceremonia de los OSCAR 2011) pero deja mucho que desear ya que, vuelve hacer lo mismo caras y caras y caras... y John Lithgow no se salva al dejarnos esa insatisfacción porque sus personaje no se comparan con los monos.
Aún con sus deficiencias, Rise: The Planet of Apes, Revolution, es para mi una verdadera sorpresa y lo mejor es que te dan ganas de verla.
Esta es la película colombiana más esperada en su género (CINE NEGRO) para este año y que abre el segundo semestre de este año, se trata de la segunda Opera Príma de los Hermanos OROZCO (Juan Felipe y Carlos Esteban Orozco) SALUDA AL DIABLO DE MI PARTE
En esta, la nueva cinta de los hermanos Orozco (AL FINAL DEL ESPECTRO) Ángel (Édgar Ramírez) y su hija son raptados por un poderoso hombre llamado Léder (Ricardo Vélez), quien en el pasado habría sido víctima de un grupo de secuestradores del que formaba parte Ángel. Durante el secuestro Léder perdió la movilidad de sus piernas. Ahora varios años después, en silla de ruedas, y acompañado de su hermana Oceane (Carolina Gómez), Léder está dispuesto a todo con tal de lograr venganza contra quienes destruyeron su vida. Contra su voluntad, Ángel deberá ser el instrumento de venganza de Léder, aniquilando a todos los que participaron en el secuestro de Léder y quienes alguna vez fueron sus compañeros y amigos, si es que quiere ver a su hija con vida.
Espere más adelante la crítica sobre esta nueva película.
Critica HARRY POTTER y las Reliquias de la Muerte 2.
Quiero iniciar esta, mi última crítica sobre Harry Potter, reconociendo lo que para muchos de nosotros se hace evidente justo ahora cuando el final a llegado. La fascinante historia de este joven mago me capturó, al igual que a muchos durante estos 12 largos años de mi vida, pero no por la literatura, sino por el Cine, desde que vi la primera película hasta Hoy, al final de más de una década llena de aventuras.
Hoy, cuando el ciclo se cierra con HARRY POTTER y Las Reliquias de la Muerte Parte II. la nostalgia me embarga, simplemente porque todos aquellos quienes en algún momento nos hemos reconocido como "fans" de Harry, tuvimos la gran oportunidad de crecer con esta saga y se evidencia aún más cuando a o largo de las ultimas tres semanas varios canales de Tv por Cable, han programado algunas de sus películas, pero mejor aún cuando uno mismo se programa en casa y crea su propia "marathon Harry Potter", esta es la única manera en que realmente te encuentras frente a frente con ese mismo proceso de evolución que representa todos estos años de grandes aventuras, desde cada una de sus películas, hasta jugar Quiditch en X-BOX, hace varios años atrás.
Pero la saga nunca se quedó atrás, siempre demostró que algo nuevo estará por venir y la emoción crecía momentos antes de ingresar a la sala para encontrarnos con una nueva historia y completar así un viaje maravilloso. Esta misma "Travesía" no habría sido posible si no existieran sus ya famosos e inolvidables personajes, los mismos creados por JK Rowling y con los que cientos, digo Miles de personas, hemos entablado cierta conexión emocional que con el paso de los años se estableció con la historia. El Final: trascendental para el Séptimo arte: Aunque, gusten o no las aventuras del joven mago, es ya innegable que gracias a la visión David Yates, en las dos últimas entregas, la historia tomo otro rumbo, que le permitió llegar a un nivel que hasta ese momento le había sudo casi que negado. Como recordamos las las cintas precedentes, también basadas o algunas veces "inspiradas" en los libros, aunque eran excelentes películas de aventuras y acción, carecían de un marcado carácter juvenil que impedía verlas como lo que eran en realidad: seis partes de una historia oscura, muy oscura, con elementos llenos de horror y muerte. Yates, quien decidió afrontar el reto indiscutiblemente lo logró!!, llevando a Harry Potter al selecto grupo de los Grandes clásicos del género de aventura.
Aunque existía un poco de miedo para ir al límite con algunas escenas, pero el dramatismo de las imágenes habla por sí solo de lo que se ha conseguido con estas películas. Por lo demás, todo sigue como siempre. Increíbles efectos visuales que te dejan con la boca abierta, un extraordinario diseño de producción, excelente trabajo de Fotografía, sonido Impecable, música en su punto exacto y Silencios oportunos, se ponen al servicio de una de las batallas más espectaculares jamás vistas en una pantalla de cine. (obviamente después STAR WARS: la venganza de los Siht) Porque Harry Potter siempre ha sido eso, entretenimiento puro y ésta película no es la excepción. La novedad, si le puedo llamar así, radica en la emotividad y nostalgia por el presente y futuro de los que ocurre con los personajes en la historia y que emana, con un muy buen conjunto de escenas que estoy seguro desprenderán más de una lágrima, en momentos tan trascendentales como, las muertes de varios protagonistas, el epilogo, y la secuencia magistral, en que se descubre al fin el misterio detrás de la vida del profesor Snape.
LOS ACTORES Y SUS PERSONAJES
Seria injusto destacar sólo a algunos, porque desde hace años la saga cuenta con algunos de los mejores interpretes del mundo cinematográfico. Iniciando por, una vez más, el enorme carisma y talento de los tres protagonistas, Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, para quienes no ha sido fácil llevar este gran pesos y responsabilidad sobre sus hombros, los tres han cumplido maravillosamente. Junto a ellos Sir Gary Oldman, la gran estrella de esta última función: Alan Rickman y el también insuperable "camaleón" Ralph Fines interpretando al antagonista Voldemorth. Sólo uno de los dos o tres mejores actores del mundo habría podido interpretar un personaje tan complejo como Snape a la perfección, y Rickman lo logró. Lo que hace en esta película es un trabajo sin presedentes en su carrera que los lectores y seguidores de la saga entienden a lo que me refiero.
Ahora el final a llegado y con el una nueva temporada de "harrypottermania" que vivimos desde hoy en las salas de Cine. Para mi al igual que para muchos, lo se, ha sido un placer acompañar a Harry en su viaje, y sentir que también nosotros, a nuestro modo, pertenecemos un poco al mundo de Hogwarts, logrando conservar esa gran "magia" que por el paso de los años debe permanecer en nuestro corazones, junto a los valores cultivados en la historia, La Amistad, el Amor y la Verdad....Siempre. Larga vida, Long Live Mr. Harry Potter.
La actriz canadiense Evangeline Lilly se sumó al reparto de la adaptación cinematográfica de la novela "The Hobbit", de J.R.R. Tolkien, y que realiza en Nueva Zelanda el director Peter Jackson, confirmó Variety.
Lilly, conocida por su papel de náufrago en la popular serie de televisión "Lost", interpretará a la elfa Tauriel en esta cinta, que por orden de aparición en los libros originales de Tolkien es la precuela de la aclamada trilogía "The Lord of the Rings". Jackson confirmó la participación de la actriz y descartó que su personaje fuera a tener una "conexión romántica con Legolas", elfo que interpretó el actor Orlando Bloom en las tres entregas anteriores de Tolkien y al que volverá a dar vida en "The Hobbit". El australiano Barry Humphries se incorporó también a la plantilla del filme para interpretar al Rey Goblin, para lo que se usará la misma técnica que la empleada para crear a Gollum en "The Lord of the Rings". Otros actores que recientemente lograron un papel en esa historia, que llegará divida en dos películas, fueron los británicos Luke Evans, como el arquero Bardo, y Stephen Fry, como gobernador de la Ciudad del Lago. Las dos partes de "The Hobbit" se estrenarán consecutivamente en diciembre de 2012 y 2013 y estarán protagonizadas por Martin Freeman como Bilbo Baggins y en ella aparecerán Andy Serkis (Gollum), Elijah Wood (Frodo), Ian McKellen (Gandalf) y Cate Blanchett (Galadriel), quienes junto a Orlando Bloom retoman sus personajes de "The Lord of the Rings".
