OSCAR 2013: resumen de ganadores

Con 4 premios OSCAR "Life of Pi" fue la vencedora de la noche. "Los Miserables" y "ARGO" recibieron 3 y Lincoln y Django Unchained 2 c/u

A continuación la lista completa de los premios OSCAR 2013


Best Picture

Argo

Best Actor
Daniel Day-Lewis – Lincoln

Best Actress
Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook

Best Director
Ang Lee – Life of Pi

Best Original Screenplay
Django Unchained – Quentin Tarantino

Best Adapted Screenplay
Argo – Chris Terrio

Best Original Song
“Skyfall” – Skyfall

Best Original Score
Life of Pi

Best Production Design
Lincoln

Best Film Editing
Argo

Best Supporting Actress
Anne Hathaway – Les Misérables

Best Sound Editing
Skyfall
Zero Dark Thirty

Best Sound Mixing
Les Misérables

Best Foreign Language Feature
Amour

Best Documentary
Searching For Sugar Man

Best Short Film (Documentary)
Inocente

Best Short Film (Live Action)
Curfew

Best Makeup
Les Misérables

Best Costume Design
Anna Karenina

Best Visual Effects
Life of Pi

Best Cinematography
Life of Pi

Best Animated Feature
Brave

Best Short Film (Animated)
Paperman

Best Supporting Actor
Christoph Waltz – Django Unchained

Y ahora recuerda los mejores momentos del OSCAR 2013 en el siguiente enlace:
http://oscar.go.com/blogs/real-time?cid=AMPAS_VOD

Premios OSCAR 2013: LOS OLVIDADOS POR LA ACADEMIA

Por Jaime Ponce miembro de la Aosciación colombiana  de Crìticos y Periodistas del Cine ACOPECINE http://acopecine.wix.com/criticoscinecolombia

A tan solo pocas horas del evento cumbre de la temporada, la ceremonia de entrega de los premios OSCAR® 2013, aquí en POP CORN CINEMA, abrimos un espacio para destacar a quienes por razones que no conocemos, son "LOS OLVIDADOS" de la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de Hollywood y quienes consideramos merecen también una importante mención en nuestro espacio:

Ben Affleck

Forma parte importante de los rumores ante la entrega de los premios, y Ben Affleck podría ser el director más jóven en Hollywood por tener a su nueva película “Argo” como favorita, tras sus experiencias anteriores con , 'Atracción peligrosa' (The Town) y 'Desapareció una noche' (Gone Baby Gone). Pero quedó por fuera de la lista de los favoritos en categorias tan importantes como Mejor Director y Mejor Actor.

Leonardo DiCaprio 

Aun me pregunto ¿Porque? que ocurre con Di Caprio, su trabajo de los últimos años, lo ha llevado adestacarse dentro de LOS MEJORES!! ni siquiera el estrellato sirve y los miembros de la academia no lo tuvieron encuenta. Leonardo DiCaprio fue ignorado a pesar de su brillante actuación en 'Django sin cadenas' (Django Unchained) del mismo modo que los coprotagonistas Jamie Foxx y Samuel L Jackson y el director Quentin Tarantino. Sin embargo, Christoph Waltz, de nuevo tiene una oportunidad como Mejor Actor de Reparto, el año anterior lo recibió por BASTARDOS SIN GLORIA, también de Tarantino, pero...ya sabemos como son los OSCAR®, no les gusta repetir...amanecerá y veremos.

Kathryn Bigelow
La directora de 'Zero Dark Thirty' (OBJETIVO: Bin Laden), fué la primera mujer en ganar el OSCAR® a Mejor Director por 'Vivir al límite' (The Hurt Locker), pero para esta oportunidad quedo fuera Porque?algunos afinman que todos e debió a ciertas presiones y objeciones hechas por la C.I.A. sobre el contenido de su película, al generar con sus escenas una denuncia clara contra el uso de "la tortura" en interrogatorios a capturados durante el proceso de investigación y búsqueda del terrorista líder de AL QAEDA y mejor aún la parte más evidente del film que simplemente deja ver una lección más.

SKYFALL 

Sorprendente su de Cine comercial se trata, puse quien no niega que esta es una de las sagas más comerciales en la historia del Cine y sin embargo nos preguntamos ¿Bond no formaba parte de la industria? Por la credibilidad, la impecable dirección de Sam Mendes el público, la cariñosa recepción de la crítica y el 50° aniversario del 007 este año, pensábamos que Skyfall merecía un reconocimiento, pero a los miembros de la Academia simplemente no les interesó. (bofetada absoluta e inutil) Hasta a Javier Bardem fué ignorado...esperemos le rindan por lo menos un homenaje o sino sera totalmente Injusto.

The Master 

Después de su rotundo y aplaudido éxito del OSCAR® con 'Petróleo sangriento' (There Will Be Blood), Paul Thomas Anderson podia esperar una postulación a Mejor Película y Mejor Director por 'The Master' pero nunca llegó. Ahora solo compite con Joaquin Phoenix, Amy Adams y Philip Seymour Hoffman en las categorías de Actores.

Tom Hooper 

No puede quejarse, no le fué tan mal, cuenta con varias postulaciones, pero no la de Mejor Director en la que compiten: Ang Lee, Steven Spielberg, David O'Russell, Michael Haneke y Benh Zeitlin. Y anunque esta es otra versión del eterno clásico de Victor Hugo publicada en 1862, llega justo en momentos en los que la humanidad entera pasa por cada una de las situaciones representadas, la  novela, de estilo romántico, plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la política, la ética, la justicia y la religión. El autor confesó que se había inspirado en Vidocq, criminal francés que se redimió y acabó inaugurando la Policía Nacional francesa, para crear a los dos protagonistas y que la historia de su país le había inspirado para situar el contexto histórico: por ello, los personajes viven la Rebelión de junio (1830) y los posteriores cambios políticos. Además, el autor analiza los estereotipos de aquel momento y muestra su oposición a la pena de muerte. En su núcleo, al fin, la novela sirve como una defensa de los oprimidos sea cual sea el lugar o situación sociohistórica que vivan. Magnifica en su puesta en escena, actores, voces, vestuario, producción y más.

BATMAN: El caballero de la noche asciende 

Indescifrable no todos esperábamos que la Academia la tuviera como su favorita, es muy rala la ocasión en que las historias de Super Heroes son reconocidas,  pero, en serio, ¿ni una postulación?..bastante duro para el final de la mejor trilogía del sub-genero en la historia. Ocurrió lo mismo que años atrás con Christopher Nolan y el injusto NO RECONOCIMIENTO por INCEPTION. Haber hecho la excepción, atraería a más público joven. Que pudo ser, ¿los asesinatos posteriores días después de sus estreno? Nos queda solo el OSCAR® póstumo a Heath Ledger, más que merecido, todo un ícono Insuperable e irremplasable. R.I.P.

Aunque los aceptamos, no ha sido facil adaptarnos a un muy sonso, BEAN, que ni fu...ni fa!! esque después del THE JOCKER de Ledger...para que más. Ahora solo nos que da esperar, pocas horas nos separan de "la noche con más estrellas que el Cielo" hermosa frase acuñada por Don Julio E. Sanchez Vanegas y con la que todos crecimos y nos iniciamos en esta "Gran Fábrica de los sueños"

Estreno en Colombia ZERO DARK THIRTY: objetivo Bin Laden

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia. Celebrando 5 años de publicaciones

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Tras la cacería de una obsesión.

Muchas fueron la preguntas que todos nos planteamos, después de los trágicos hechos que rodearon, la primera gran tragedia mundial del siglo XXI, recuerdo como, al amanecer de una nueva era, espectadores anónimos quedábamos perplejos ante nuestro televisor, con una sensación de impotencia absoluta y simplemente deseando saber quien o quienes, fueron los responsables del atroz crimen ocurrido el 9/11 (9 de Septiembre de 2001).

Sé que aún después de tanto tiempo, no está claro quiénes fueron realmente los artífices del hecho y mucho se habla sobre una total “nueva conspiración”, pero de lo que si estoy seguro, es que deseaba mucho ver esta película, ZERO DARK THIRTY (La noche más oscura), marca el regreso al Cine de la Directora ganadora del premio OSCAR® Kathryn Bigelow, por su película de 2010 The Hurt Locker.

En su nueva cinta Bigelow, no se aleja mucho del género, pero si logra una madurez total, abordando el tema a manera de Thriller y construyendo para el espectador un verdadero documento histórico, sobre los suceso y hechos que llevaron a la captura del enemigo público, más buscado del mundo, Osama (Usama) Ben Laden.

LA SINOPSIS:

Durante varios años, una mujer, Maya (Jessica Chastain), conocida como "la asesina" intenta dar con Bin Laden a través de sus segundos al mando. Cuando todos lo dan por perdido, la insistencia de Maya y su equipo, logran dar con un mensajero que los llevará de manera sorpresiva con su objetivo.

LA CRITICA:

Aunque es la primera de su estilo y eso es un punto a favor, debo confesar que ZERO DARK THIRTY logró mantenerme durante sus dos horas y media de duración, sujeto a la silla. Se que muchos criticamos el muy lento ritmo de la película anterior de Kathryn, pero para esta nueva producción, logra con unos muy agiles y versátiles momentos de acción, la tensión suficiente para recrear en la pantalla el momento justo de la operación en la que minutos después y de manera casi inverosímil, el film nos pone realmente a pensar ¿Quién diablos era el sujeto al que dieron de baja los soldados Marine del grupo SEAL? Ni siquiera ellos lo saben!! Por segundos parece ser lógica, pero instantes después, no lo es tanto. Me refiero a la muerte, o supuesta muerte de Laden. Cuando los marines llegan a la tercera planta y disparan. No están seguros de quien es la víctima y por eso preguntan a las mujeres e incluso separan a una niña del grupo para que les revele la identidad del cuerpo que está tirado en el piso y  luego ellas pronuncian otro nombre. Tras el hecho y al tenerlo a sus pies en el helicóptero, predomina el silencio, no la alegría. La incertidumbre regresa y justo después el final.

Aunque todo son conjeturas, y no quiero meterme en “camisa de 11 barras” pienso que ZERO DARK THIRTY es ante todo el excelente resultado de un film, para nada patriótico, ni mucho menos ficticio. Sincero desde el comienzo hasta el fin, sin exageraciones y con un sentido total, claro y contundente de denuncia, sobre la verdad de los procesos que llevan a interrogatorios en los que se utiliza la tortura, como mecanismo de presión para revelar la Verdad, aunque Estados Unidos lo niegue. Mejor aún, el uso del recurso de imagen, pues en un momento justo Kathryn Bigelow, acude a una entrevista con el presidente Barack Obama, en la que niega rotundamente el uso o abuso de la fuerza, para lograr la confesión de testigos.

Extraordinario el casting, comenzando por la brillante actuación  de Jessica Chastain, quien demuestra ser un acierto en las postulaciones al premio OSCAR®, además de su belleza, aun sin maquillar. Y junto a ella Mark Strong interpretando a George, quien aparece en escena, gritando y pegando manotazos en la mesa, sintiéndose angustiado por el poco avance en la caza de Bin Laden. Brillante actuación!! .

 Jason Clark quien pone en escena a Clark, el hombre quien con el buen uso de la palabra, logra las confesiones que más adelante llevaran a resultados contundentes, apoyándose en el uso de la tortura, un aspecto que nos permite conocer como sacaban la información y lo afectados que estaban tras el desastre del 9/11.

Y James Gandolfini como Director de la C.I.A. insuperable, sencillo y contundente, llega a lo que viene.

Para terminar, personalmente me ha gustado mucho, incluso considero está a la par de la anterior, pero en obvias proporciones y sería injusto si los miembros de la academia no la tiene en cuenta.

Postulada a 5 premios OSCAR® compite en las categorías, Mejor película, Mejor Actriz principal, Mejor Guión original, Mejor montaje y Mejor Edición de Sonido.

Lo Bueno: Un Documento histórico para ver y conocer el otro lado de las Noticias e información sobre lo que ocurrió aquella noche.

La malo: Muy mecánica y predecible, por obvias razones.

RECOMENDADA!! Bolsita Dorada POP CORN CINEMA.

                       Un thriller a apasionante y revelador.

Quentin Tarantino llega DESENCADENADO con Django y 5 postulaciones al OSCAR 2013

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia. Celebrando 5 años de publicaciones
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE http://acopecine.wix.com/criticoscinecolombia) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Años atrás el “niño rebelde de Hollywood” como algunos insisten en tildarlo, había declarado que tenían muchas ganas de incursionar en el género Western, intención que ahora vemos reflejada en su nueva película DJANGO DESENCADENADO (DJANGO UNCHAINED), un admirable ejercicio para quien durante más de cuatro décadas ha sorprendido e innovado en el Cine. Nuestra película invitada para hoy, cuenta con buenos momentos inspirados y hechos para disfrutar, pero dista mucho de lograr el nivel del clásico Spaghetti Western.

SINOPSIS:Norteamérica, 1858. King Schultz (Christoph Waltz) es un dentista alemán, ahora cazar recompensas, quien va tras la pista de tres maleantes por cuyas cabezas la ley le pagará una fortuna. El problema es que casi nadie conoce sus rostros, razón por la cual Schultz decide comprar a Django Freemann ( Jamie Foxx) un esclavo negro que trabajaba en una plantación en donde los criminales ejercían como capataces. Sorprendido por el desempeño de Django durante la cacería de los asesinos, Schultz le ofrece la libertad y la posibilidad de ser socios en el oficio; pero Django tiene una sola obsesión recuperar a Broomhilda von Shaft (Kerry Washington), su esposa - de la cual se ha separado durante un fallido intento de escape, y quien ahora se encuentra en las manos de Calvin J. Candie (Leonardo Di Caprio), un sádico hacendado de Mississipi -. Accediendo a sus demandas, Schultz decide ayudar a Django y para ello elaboraran un plan para rescatar a la chica... sin saber que Candie es un individuo tan brillante como perverso y logra preveer sus intenciones apenas ambos cruzaron el umbral de su hacienda.

LA CRITICA:
Una vez más nos encontramos en la sala oscura con el extraordinario director responsable de varias películas memorables para la historia del Cine, Reservoir Dogs, Pulp Fiction y su recordada Inglorious Bastards (Bastardos sin Gloria), quien para esta oportunidad intenta, porque esa es la palabra exacta, intenta incursionar de manera tonta y hasta fatal, con un sub género que parecía “intocable”, más aún cuando lo que esperábamos era sin lugar a dudas un homenaje al glorioso cine Spaghetti Western cuando se trataba de películas italianas o Chorizo Western cuando se trataba de películas españolas.

Recordando que la mayor parte se rodaron en los inmaculados estudios Cinecittà en Italia y en Almería, España, aunque muchas tuvieron como escenario el Hoyo de Manzanares, el famoso desierto de Tabernas debido a que allí se rodaron varias películas famosas.

Por lo general los críticos de cine nos imaginamos que cuando un director piensa en rodar un Western, planea todo para que justamente sea eso un Western y no una película la que simule ser una de este tipo, sin embargo Tarantino, a quien por muchos años he respetado por su visionaria postura frente a la industria del Cine en los Estados Unidos, me ha dejado pensando mucho sobre lo que realmente quería alcanzar con DJANGO UNCHAINED.

Primero porque imagine yo esta film seria un homenaje a grandes como Sergio Leone, Sergio Corbucci & Compañia o Enzo Barboni, pero No fue así, todo lo contrario, a salvo de la primera hora de glorioso cine, en la que el director plasma con absoluto arte técnicas o lenguajes como los recordados zooms excesivos al rostro de los protagonistas, algunos flashbacks rodados en celuloide desteñido, y pocas tomas de jinetes perfilados, en contraluz de un amanecer / atardecer; la película se siente como insulsa, sin gracia y hasta tediosa, con momentos dignos de relleno de variable calidad, e incluso considero que mucho material podía haber quedado en la salas de edición, para hacer más ágil la historia.

Ahora bien si de Tarantino estamos hablando, no puedo negar que aunque no es el grande, al que estamos acostumbrados, sin duda es mejor y hasta más entretenido y hasta menos restringido. Me explico, en DJANGO UNCHAINED encontré un Tarantino con más aportes a sus acostumbradas escenas de balas y sangre (esta vez menos cargadas de ella) donde pareciera que sus personajes, manipularan cañones en vez de revólveres, lo que le aporta emoción y riqueza para el ambiente vivido en el desarrollo de los conflictos, el extraordinario trabajo de Leonardo Di Caprio, quién logra crear un personaje realmente histórico (por eso considero injusta su exclusión de los OSCAR® para este año) lleno de maldad en cada poro de su piel y un admirable nivel de sofisticación que lo hacen un villano realmente memorable y que como si fuera poco se fusiona con Samuel L. Jackson (Stephen) para un binomio delicioso y repelente a su vez, quienes rodeados por matones y hacendados amorales, terminarán recibiendo su merecido a manos del vengativo DJANGO (Foxx)

Lo Bueno: Momentos de comedia, que contrastan con la cudeza de la historia y nudos del relato, para recordar: la hilarante conferencia de los miembros del Ku Klux Klan, en donde discuten la mala calidad de sus capuchas -, pero que no aportan nada al relato.
Lo Malo: los mismos problemas narrativos de Bastardos Sin Gloria a medida que se acerca al final. Como sabemos a Tarantino le gusta voltear los planteamientos, lo que la hace menos previsible - sucede lo inimaginable en el momento menos pensado- y después no sabe cómo terminar, con un final standard, - la gran balacera, la consagratoria venganza para el protagonista-como una eyaculación precoz, que termina por matar el momentum-climax.

RECOMENDADA!!  Si, Buena…pero hemos visto mejores de Tarantino.

          Bolsita Dorada POP CORN CINEMA.

                   Brutal, salvaje y descarnada.

Increible: compran por 1 Libra esterlina, torre que inspiró a J.J.R. Tolkien

Fuente: Agencia EFE (solo par medios especializados)

Londres, 29 ene (EFE).- Una ONG británica ha comprado por una libra (1,17 euros) ($ 2.795 pesos colombianos) una misteriosa torre que inspiró a J.R.R. Tolkien para su trilogía "El señor de los anillos", donde supuestamente residía el malvado Sauron, informa el diario "The Guardian".

La torre Perrott's Folly, (en la foto) de 29 metros de altura y construida en el siglo XVIII, se encuentra prácticamente en ruinas y sus ventanas miran directamente hacia la casa donde Tolkien residió cuando era niño, a pocos metros de su escuela, en un modesto distrito de Birmingham (noroeste de Inglaterra).

Para los fans de "El Señor de los Anillos" no hay duda de que el autor inglés se basó en esta torre a la hora de imaginar la casa del malvado Sauron y su aliado Saruman para su novela "Las dos Torres", la segunda de la popular saga.  El edificio es "espectacular pero peligroso", ya que se balancea cuando sopla el viento con fuerza y sus siete habitaciones, una por cada piso, son del tamaño "de una alfombrilla", según describe el periódico, unas consideraciones que no medraron la determinación del comprador.

"Mi jefe es un fanático de Tolkien, así que para cuando llegué el acuerdo ya estaba cerrado", cuenta al "Guardian" Ben Bradley, miembro de "Trident Reach the People", una organización benéfica que apoya a personas sin hogar.

La construcción pertenecía a la Universidad de Birmingham, que la cerró en 1979, y ahora esta ONG espera "restaurar en todo su esplendor" la torre para convertirla en un centro cultural y de ayuda a los vecinos sin hogar.

Para ello, la asociación ha lanzado una campaña para recaudar fondos -estiman que será necesario al menos un millón de libras (1,17 millones de euros)- mientras se esfuerza en destacar que su proyecto no busca explotar el fenómeno Tolkien.

Perrott's Folly ha protagonizado leyendas locales y teorías conspiratorias desde su construcción en 1758 por John Perrott, del que se dice que la ideó para poder espiar a su esposa cuando se encontraba con su amante y, una vez fallecida, vigilar su tumba desde lo alto de la torre. EFE

J.J. Abrams dirigirá la próxima entrega de "Star Wars" para Disney

Fuente: Agencia EFE y DEADLINE

Los Angeles 25, Enero

El realizador y guionista J.J. Abrams será el encargado de dirigir la próxima película de la saga "Star Wars", según informó hoy la página web Deadline, que aseguró que el"trato estaba hecho" con el cineasta que está detrás de series como "Lost" y la última versión de "Star Trek".

 

La productora Kathleen Kennedy, presidenta del grupo Lucasfilm dentro de Walt Disney Company, fue la encargada de convencer a Abrams para ponerse al frente del esperado proyecto para revivir en la gran pantalla la popular historia galáctica.

Ben Affleck, actor y director, era otra de las alternativas que se barajaron para el filme, la séptima entrega de "Star Wars" que contará con el guión de  Michael Arndt ("Little Miss Sunshine"). El pasado 30 de octubre Disney anunció la adquisición de la empresa Lucasfilm por 4.050 millones de dólares.

Lucasfilm, fundada por el cineasta George Lucas, era propietaria de franquicias como "Star Wars" e "Indiana Jones".   En esa misma fecha, Disney desveló sus planes para realizar una nueva trilogía de "Star Wars" cuya primera parte llegará a las pantallas en 2015 con "Star Wars: Episode 7".

Lucas, de 68 años, había decido retirarse de la primera línea ya en junio de 2012, cuando cedió el bastón de mando en Lucasfilm a Kathleen Kennedy. Lucas, no obstante, ejercerá de consultor para las próximas películas de "Star Wars" y Kathleen Kennedy será productora ejecutiva.

STAR WARS breve historia:

"Star Wars" vio la luz en 1977 con una película apodada "A New Hope", seguida por "The Empire Strikes Back" (1980) y "Return of the Jedi" (1983).

La segunda trilogía contó cronológicamente los hechos que ocurrieron antes de "Star Wars" (1977) y empezó con "Episode I: The Phantom Menace" (1999) y continuó con "Episode II: Attack of the Clones" (2002) y "Episode III: Revenge of the Sith" (2005).

En 2008, Lucasfilm estrenó en televisión la serie de animación "Star Wars: The Clone Wars".

Disney sumó así Lucasfilm a otras compañías de su grupo, como el canal de televisión deportivo ESPN, la cadena generalista ABC, el estudio de animación Pixar y el mundo de superhéroes de Marvel. EFE

LINCOLN: el nuevo gran clásico para la historia del Cine

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia. Celebrando 5 años de publicaciones

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Relato visual, Bio Pic y documento histórico, estos y otros más son los términos con los que podemos definir la nueva película del Director Steven Spielberg LINCOLN, que participa con 12 candidaturas al premio OSCAR® de la Academia para este 2013 y que aspira ganar por lo menos el de Mejor Película, mejor actor y Director.

SINOPSIS

“LINCOLN” se centra en los tumultuosos últimos 4 meses en ejercicio del decimosexto presidente de los Estados Unidos, una nación dividida por la guerra y en la que soplan fuertes vientos de cambio, Abraham Lincoln emprende un conjunto de acciones con el objetivo de acabar con el conflicto interno, unir al país y abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico cambiarán el destino de las generaciones por venir.

CRITICA:

Son muchos los factores que hacen de LINCOLN una cinta “extraordinaria”, no en vano ha recibido 12 postulaciones a los premios de la Academia, casi en todas las categorías, lo que la convierten en la favorita, pero…como ya es costumbre en la ceremonia de entrega de la estatuilla, sorpresas no faltaran.

Entremos en materia, LINCOLN, desde mi perspectiva crítica es primero, un film que puede no encajar muy bien ante los espectadores, quienes acostumbrados al habitual cine de Spielberg, simplemente encontraran una película sin tradición épica y efectismo, herramientas ausentes para esta ocasión, en la que el llamado “Rey midas” de Hollywood, apuesta al cine Político de manera explícita, cargado de extensos y muy buenos diálogos, estupendas actuaciones y personajes realmente sorprendentes, vestuario, fotografía, diseño de producción, ambientación, escenarios, casting, iluminación, sonido y sobre todo Banda sonora, cortesía del eterno compañero del director, el maestro John Williams.

Segundo por la decisión del director de arriesgar la magnificencia visual, sin dejar de lado su estética y lenguaje característico, a favor de los personajes y sus actores, principalmente enfocados en el trabajo magistral de Daniel Day-Lewis actor ingles (nacionalizado irlandés), quien interpretando a Abraham Lincoln, logra encarnarse en el, borrando cualquier rastro de su personalidad e incluso sosteniendo por completo el filme.

Y junto a él actores de primera línea que adoptan su transformación para crear a su vez personajes de quienes solo se sabe de su naturaleza y carácter a través de los libros y la historia, actores de reparto como David Strathaim, James Spider, el brillante trabajo de Tommy Lee Jones, con una de las mejores escenas de la película y la inconfundible Sally Field, quien logra en cada diálogo, no solo imponer credibilidad en su personaje, sino además liberar toda sus esencia como profesional, razón por la que recibió postulación en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

Y tercero por su estilo y el rigor con el que Steven Spielberg, le ofrece a usted como espectador, depurando al máximo la vena sentimental que arrastra su obra, una autentica lección de Cine, como arte, de historia y de política en palabras mayúsculas.

Para terminar la décimotercera enmienda, autentica protagonista de la cinta en la que Spielberg enfoca todo su esfuerzo, con el único propósito de resaltar los valores y el trascendental momento que significó para el presidente Lincoln y para su país, al abolir la esclavitud, como una causa noble y justa, que aún tantos años después, se ve y vive reflejada con otro tipo de aptitudes, infundadas en personas quienes de una u otra manera, en el presente,  disfrazan esta despreciable práctica, con trabajo y maltrato Infantil, desigualdad social y salarial, prostitución, discriminación laboral y social de la Mujer y aún más bajo, la segregación racial, étnica y religiosa, que aún existe y persiste.

La recomendamos como la película de la semana, pero advierto que antes de verla, prepárese, pues puede causarle cierto desencanto, no por mala, sino por la densidad de su muy elaborado guion, el trabajo narrativo, la sobriedad, sencillez y complejidad con la que Steven Spielberg  aborda en el tema tratado y que la hace indiscutiblemente un Gran Clásico para la historia del Cine.