ESTRENO W.E. : el romance del siglo ejemplo de búsqueda de la felicidad femenina

De la Reacción de POP CORN CINEMA.

Por: Jaime Ponce

Este fin de semana llega a las salas de cine y con pocas copias a Colombia, el segundo intento para el Cine como Directora de la Reina del Pop MADONNA, se trata de W.E.: el Romance del Siglo, una cinta tan o más criticada aún que su anterior experiencia. "W.E.", son las iniciales que responden a Wallis y Eduardo, pero también evocan al "nosotros" en inglés, lleva y trae al espectador de la Inglaterra de principios del siglo XX al Nueva York actual con dos historias en paralelo que desde su inicio y hasta el final, nos hace pensar que esta es una película muy personal dirigida por la diva de 53 años de edad.

Muchos, o mejor; casi todos los críticos de Cine, nos hacemos la misma pregunta, cuando nos enteramos de este nuevo film ¿Por qué Madonna insiste en ser Directora?, desde mi punto de vista yo opino que simplemente, porque primero, Madonna es una mujer que nunca se rinde, su carácter y profesionalismo la han llevado a ser lo que es hoy, la gran diva y segundo, porque después de su matrimonio de ocho años con el director británico Guy Ritchie, ella simplemente se inspiró y decidió dar este paso tan trascendental para su intelecto y carrera, su primera incursión la logró al escribir y dirigir, la infortunada comedia `Filth and Wisdom´ a ella le siguieron, el documental acerca de la pandemia del SIDA en Malawi `I Am Because We Are´ en 2008 y ahora `W.E.´, que hasta el momento y tomando en cuenta el recibimiento en la pasada versión del Festival de Cine de Venecia, dejó mucho que desear...

Pero hablemos del film, W.E.: el Romance del Siglo aborda la historia de amor entre el rey Eduardo VIII (quien abdicó al Trono de Inglaterra) y la que luego sería su esposa, Wallis Simpson, junto a otro romance contemporáneo y paralelo entre una estadounidense admiradora de la mujer y un ciudadano ruso, jefe de seguridad de la famosa casa de Subastas Sotheby´s en New York. 

Todos sabemos que Madonna, no es ajena al séptimo arte, posee un largo recorrido en el cine, con  aproximadamente 20 películas durante su carrera, pero en materia de Dirección, la vida no le sonríe, porque? Ella afirma que es porque la crítica “siempre le exige más, solo por ser quien es y no por su trabajo”, pero yo pienso que va más allá. La raíz del “problema” por llamarlo de esta manera y advierto, no quiero hablar mal de una persona sin conocerla, es simplemente por su visión estética, al momento de crear o diseñar una película, que para esta ocasión esta muy marcada en su estilo, preferencias, lenguaje corporal y elementos que la identifican plenamente (algunas escenas parecen que fueran inspiradas en recuerdos de su pasado tortuoso junto a Sean Penn, por aquello del maltrato).

Y no lo dudo en afirmarlo, pues en esta nueva película, percibí al verla en días pasados, un trabajo que sorprende, por su edición y montaje, un buen manejo de cámara y muy buen uso del “flashback” como herramienta fundamental para contar la historia. Pero una cosa es la parte visual, de la que depende un 50% el Cine y otra muy diferente es la identidad del Director, cuando de “hacer cine” se trata, reafirmo mi convicción u opinión al decir que  W.E.: el Romance del Siglo, se excede en escenas que más bien nos recuerdan sus mejores videos: Vogue o Justify my Love, o mejor aún todo el lenguaje visual que acompaña su polémico álbum EROTIKA. es suntuosa en vestuario, calzado, bolsos y accesorios, incluso en Joyas hasta el punto de simular una especie de comercial de cosméticos de lujo y se siente a veces como un infocomercial para Sotheby´s New York (la agencia de subastas) aunque , no puedo negarlo, también tiene instantes ocasionales de ingenio, pero esos momentos son realmente escasos. El film también esta acompañado por una rica carga musical y que ofrece continuos bailes de cámara y de personajes con una coreografía propia de sus videos musicales, hace pensar que la historia personal de Madonna se encierra detrás de la de Wallis Simpson, esa estadounidense incomprendida que un día marchó a Inglaterra, el país que adoptó a la Ciconne.

"W.E.", como producción británica acoge a un casting que realmente ayuda a que el film tenga más peso, con un grupo de actores como la sorprendente e irreconocible Andrea Risenborough (Wallis Simpson), junto a ella  una muy hermosa y sencilla Abbie Cornish (Wally Winthrop), un elegante James D'Arcy (Eduardo VIII) y el guatemalteco Oscar Isaac e incluye al personaje de Mohamed Al Fayed como secundario.

Para terminar  aplaudo el valor de Madonna, la rubia que nos recordó en algún momento a la inolvidable Marilyn Monroe, para quizás, porque no me atrevo a decirlo, emular su carrera, con el propósito de dejar huella en el mundo del Cine, que para la diva del Pop ha estado lleno de tropiezos, desde sus inicios en cintas como `Desperately Seeking Susan´, `¿Quién Es Esa Chica? o `Dick Tracy´, la Reina del Pop nunca ha sido la favorita en la sala oscura: ni por la crítica especializada ni por el público. Ha recibido en repetidas ocasiones el Premio Razzie como Peor Actriz, pero recordemos que también fue galardonada con el Globo de Oro en 1997 como Mejor Actriz de Comedia o Musical por su interpretación de la icónica Primera Dama argentina, Evita Perón, en `Evita´ del gran Director Alan Parker, y en aquella ocasión recuerdo muy bien que la crítica cerró la boca, aplaudiendo su excelente trabajo, tal vez porque así la reconocemos, como una gran cantante, compositora y músico, pero nunca como una Directora de Cine. Aquí el trailer, para verlo y decidir.

APOLLO 18: un film que ni fú ni fa, ni mucho menos de Ciencia Ficción

En el mundo del Cine, el género de Ciencia Ficción ocupa un lugar preponderante, cuando de propuestas científicas se trata, pues gracias a ellas y durante las últimas 6 décadas, parte esencial de los actuales avances en tecnología, están vinculados al desarrollo y fabricación de  objetos y máquinas que aparecen en ya grandes clásicos del cine, entre ellos y por mencionar algunos de mis favoritos cito a:  2001: Odisea en el Espacio, Blade Runner, la saga completa de STAR WARS, TRON o recientemente films como Minority Report, I.A. o EYE HAWK entre otros .

A esto sumo la expectativa que me genera, como nos ocurre a todos quienes ejercemos el libre ejercicio de la Crítica, (no apoyado por el maestro Hitchcock) de salir corriendo a la sala de Cine y ver la película “que tengo muchas ganas de ver”, esto precisamente me ocurrió con APOLLO 18, nuestra cinta invitada para este fin de semana.

Como todos sabemos  el programa Apollo de la NASA ha sido uno de los mayores triunfos en la historia de la carrera espacial, destacando entre todas sus misiones el Apollo 11, que llevó, hasta hoy día, al hombre para dar los primeros pasos del ser humano sobre la Luna. El programa estuvo compuesto por 17 misiones, consiguiendo posarse sobre la superficie lunar en 6 ocasiones, hasta su última misión el Apollo 17 que fue lanzado en diciembre del 72. Un año después y sin tener ningún tipo de constancia oficial partió hacia la Luna el Apollo 18, una misión secreta financiada por el Departamento de Defensa de Estados Unidos y que tenía como fin de investigar unos posibles indicios de vida alienígena. 

Existe una razón por la que nunca hemos vuelto a la Luna.?

Esta es la pregunta habitual que nos hacemos, cuando de curiosidad se trata y más aún, cuando se  aborda el tema de “vida alienígena”, hasta aquí, todo va bien, pero, cuando un director de Cine, enfoca su objetivo en crear un filme, inspirado en este tipo de historias, la cosa cambia, pues el saber contar una historia así, es definitivamente el “secreto del éxito” ya lo hemos visto en varias oportunidades con cintas tan recordadas como: E.T. El extraterreste,  ALIEN: el octavo pasajero, o quizás la más recientes I.D.4 (Día de la independencia), LOS EXPEDIENTE SECRETOS X,  MARS ATTACKS! (obra  maestra del género pop, del Director Tim Burton) LA ESPOSA DEL ASTRONAUTA (con Johnny Depp y Charlize Theron) o la emblemática GUERRA DE LOS MUNDOS (en todas sus versiones) o la apocalíptica EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO.

En cada una de ellas se refleja de manera contundente, crítica, emocionante, épica y a veces cómica, ridícula o inverosímil, lo que ocurriría si llegare a ocurrir una “invasión extraterrestre”. 

Y aquí de nuevo retomo el tema de APOLLO 18, la película, que lleva el sello de The Weinstein Company, al principio conocimos que su director sería Timur Bekmambetov (‘Guardianes de la noche’, ‘Wanted’), quien terminó siendo el productor y tiempo después la responsabilidad cayó en manos del cineasta español Gonzalo López-Gallego (‘Nómadas’, ‘El rey de la montaña’), quien dispuso de un presupuesto estimado en 5 millones de dólares, para rodar un cinta que es en realidad un total desastre!!!.

Escrita por Brian Miller, la película revela el material grabado por la tripulación de la fatídica misión, que la NASA envió a la Luna en la década de los 70; en el (supuesto) material se encuentran perturbadoras pruebas de la existencia de una forma de vida alienígena que se enfrenta a los astronautas. Todo se trata de un falso documental, siguiendo el estilo de las taquilleras LA BRUJA DE BLAIR, [REC], Cloverfield y ‘Paranormal Activity’ (la más exitosa de todas en sus tres entregas

Porque afirmo que es un  desastre, bueno pues simplemente porque, primero: aunque no lo niego los primeros 20 minutos te atrapan, después piede toda credibilidad, segundo: porque después de experiencias anteriores que ya mencioné, considero que es un film poco imaginativo, que raya en lo “mediocre” y que sinceramente arruinó el verdadero potencial que tenía una historia como estas, más aún sabiendo que actualmente muchos estudios arrojan que la Tierre, no es el único lugar donde podemos encontrar vida, por lo menos a nivel microbiano y tercero: porque La idea de la conspiración de la NASA sobre una misión secreta espacial que salió mal era una buena idea y probablemente habría funcionado mejor si no se desarrollaba con el mismo estilo, lo que la lleva a convertirse en una “lenteja” absoluta nada que ver con la más reciente película que trataba el mismo tema , me refiero a la excelente y magistral MOON (2009) escrita y dirigida por el joven Duncan Jones (el hijo de de David Bowie), una historia completamente superior, que también tenía que ver con astronautas con problemas en el espacio y que apoyándose en el recurso del “Suspenso”, logró crear una muy buena historia enfocada en un tema similar. 

Lo único rescatable, es su Diseño de Producción, buen trabajo en escenas y sets de rodaje, Vestuario y efectos especiales, para lograr la apariencia de una estadía de varios días en la Luna. Y para terminar Terrible , la labor hecha por el productor Bob Weinstein, (de la prestigiosa Weinstein Company)  quien intentó vender a los medios la idea que APOLLO 18 no era una película de ficción, sino que se trataba de una cinta clandestina que habían encontrado! Obviamente que tiempo después la campaña de marketing fracasó por completo, por lo que considero que no se le puede llamar una película de terror, ni mucho menos la catalogo como una cinta de Ciencia Ficción.

Johnny Depp deslumbra en Londres como vampiro en el estreno de "Dark Shadows"

De la Redacción de POP CORN CINEMA en asocio con la Agencia EFE.

Londres, 9 may (EFE).-El actor estadounidense Johnny Depp deslumbró durante el estreno europeo en Londres de la nueva película del genial director Tim Burton, DARK SHADOWS, donde interpreta a un jóven vampiro. Centenares de seguidores del actor, algunos de ellos venidos para la ocasión de lugares tan remotos como Argentina o Australia, esperaron durante horas a las puertas del cine Empire en Leicester Square, ataviado con una atípica alfombra lila a juego con el color de los carteles de la película que decoraban los alrededores. Los fans también se entregaron a Tim Burton, el director de películas como "Big Fish" o "Edward Schissorhands", que forma junto con Johnny Depp un tándem artístico que ya ha generado ocho producciones distintas. "Nos conocemos mucho y aunque hayamos hecho muchas películas juntos, trabajar con él siempre es emocionante. En cada proyecto hay algo nuevo y fresco. No resulta aburrido", comentó a Efe el actor. También le resultó "fresco y excitante" interpretar el papel de Barnabas Collins, un joven del siglo XVIII que se convierte en vampiro por culpa de un hechizo de una amante despechada. 

La particular estética de las películas de Burton también estuvo muy presente en esta peculiar alfombra lila, especialmente de la mano de la mujer del director, la actriz Helena Bonham-Carter, que apareció con un vestido muy gótico propio de las producciones de su marido. Junto a ella también desfilaron el resto de protagonistas de la película como la deslumbrante Eva Green, de terciopelo azul, la joven Chloë Grace Moretz o Michelle Pfeiffer, que lucía espectacular a sus 54 años con un escotado vestido rojo. Al otro lado de las vallas, los seguidores, que durante horas aguantaron la lluvia que cayó sobre Londres hasta poco antes de empezar el evento, también se habían preparado para la ocasión con pancartas, fotografías para que las firmaran sus ídolos y algunos disfraces de vampiro. La mitomanía se puso de manifiesto con el caso de Samanta, que ha viajado desde Argentina con su madre solo para ver a su idolatrado actor. "Me encanta Johnny Depp. Desde que tengo uso de razón me apasionan sus películas. Ya que estamos aquí aprovecharemos para viajar pero lo fundamental es el estreno", dijo la joven mientras, a su lado, su madre, Ana María, susurraba "fanática, es una fanática". Finalmente, Samanta, como muchos de los seguidores que esperaban, se fueron solo con algunas fotos del actor, que no se acercó a las vallas para firmar los retratos y libretas que sus seguidores habían traído.

Y quienes nos hemos declarado admiradores, absolutos!! del "universo burtoniano" solo nos queda esperar con mucha paciencia y ansiedad, a que llegue a la salas de Cine en toda iberoamérica. Tan pronto como tengamos la oportunidad de verla,  como ya es habitual aquí en POP CORN CINEMA, estaremos publicando nuestra opinión sobre este, el primero de los dos films que el Director Burton, nos ha preparado para este 2012.

Ahora les dejo con el Trailer oficial de la película, solo para incrementar la expectativa!!!

Vanity Fair publica los "desnudos perdidos" inéditos de Marilyn Monroe

La serie de hermosos desnudos inéditos de la actriz Marilyn Monroe verán la luz en el número de junio de la revista Vanity Fair que confirma en el siguiente artículo http://www.vanityfair.com/online/oscars/2012/05/marilyn-monroe-lost-nudes-pool-photo-shoot el reportaje con testimonios del fotógrafo responsable de las instantáneas. Bajo el título de "A Splash of Marilyn", la publicación muestra imágenes de la icónica intérprete recién salida de la piscina y habla de sus inseguridades, frustraciones profesionales y rivalidad con Elizabeth Taylor. El texto es una adaptación de las memorias del fotógrafo Lawrence Schiller, "Marilyn & Me", a quien la actriz de "Gentlemen Prefer Blondes" (1953) le pidió expresamente que la retratara sin ropa para intentar arrebatar protagonismo mediático a Taylor. Schiller tenía 23 años cuando tomó las instantáneas de Monroe posando desnuda después de prometerle a la intérprete que cuando fueran publicadas en las portadas de las revistas Elizabeth Taylor no aparecería en esas ediciones. Monroe había firmado un contrato de 100.000 dólares para grabar la que sería su última película "Something's Got to Give" (1962) mientras que Taylor, por aquel entonces, cobraba un millón de dólares por "Cleopatra" y había revolucionado Hollywood por su relación con el actor Richard Burton. Marilyn Monroe quería demostrar al estudio con el que trabajaba, Fox, que era capaz de generar tanto interés en el público como Taylor. 

La revista Playboy terminó pagando 25.000 dólares por los desnudo de Monroe, la mayor cantidad jamás pagada hasta la fecha por esta publicación para una fotografía, y Schiller le agradeció a la actriz. "¿Ves lo que tus tetas y tu culo pueden hacer?", le dijo bromeando Schiller, a lo que Monroe contestó riendo que así había conseguido ella su casa y su piscina. "No hay nadie que luzca como yo sin ropa", afirmó ella quien a pesar de todo se sentía rechazada, según le contó al fotógrafo. "Déjame que te pregunte, Larry ¿Cuántas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood tengo?", dijo ella. "No lo sé", contestó él. "Yo sí, ninguna", se quejó Monroe, que se cuestionaba si lo único que valía de ella era su aspecto. "Quiero demostrar que puedo conseguir publicidad sin usar mi trasero o sin ser despedida de una película", afirmó Marilyn (o Norman Jean Baker, su nombre verdadero) que también confesó sus deseos de ser madre aunque le aterrorizaba la idea de tener un hijo. El día antes de morir por sobredosis de medicamentos el 5 de agosto de 1962, Monroe le envió a Schiller la fotografía del desnudo que más le gustaba para que se publicara en Playboy.

THE AVENGERS: Los Vengadores Pre Estreno Mundial en Colombia

De la redacción POP CORN CINEMA.

Por JAIME PONCE

The AVENGERS: por primera vez juntos, marcan su regreso de los súper héroes de MARVEL comics al Cine.

La esperamos tanto tiempo, que al llegar a la sala de cine, aún no podía creerlo, confieso que casi no duermo y que esta semana estuve repasando las dos películas animadas anteriores de los AVENGERS, un hermoso obsequio, que recibí en mi pasado cumpleaños, (gracias al Amor de mi Vida, solo ella conoce mi pasión) solo con el único propósito de reafirmar, mi interés que desde pequeño preservo por las historias de Súper Héroes; que no solo está ligada a los personajes de la MARVEL Comics, también a la de los DC Comics, con quienes todos hemos crecido.

El momento inicial fue realmente vivencial y aunque los primeros 15 minutos, son los “oficiales” para crear el planteamiento de la historia, lo siguiente fue realmente especial, la cinta se transforma en una súper producción de entretenimiento, con fuertes escenas de combate y una buena dosis de  acción, como no podía ser de otro modo, “Entetenida, trepidante y fabulosa” tres palabra con las que defino lo que nos ofrecen "The Avengers", la película que marca la primera reunión cinematográfica de algunos de los superhéroes más populares de la ya legendaria casa de dibujantes y genios creadores, de la mano de la leyenda viva , el gran Stan Lee, (hoy MARVEL Studios).

LOS ACTORES:

Pero como mi oficio es el de Critico de Cine, también debo ser sincero cuando de Cine se trata, los 220 millones de dólares invertidos en este super BLOCKBUSTER, para la temporada que se aproxima, no lograron, algo que se hace evidente, cuando de reunir actores se trata, los insuperables “baches” o en otras palabras, el “desequilibrio” de los actores.

Era más que obvio que reunir en una misma cinta a súper héroes del calibre de Capitán América, The Hulk, Iron Man, Thor, Black Widow y Hawk Eye no es tarea fácil, porque, simplemente por el trabajo de cada uno de los actores y la construcción de sus personajes, en otras palabras, aquí TODOS son protagonistas y cada uno de ellos, con momentos específicos.

Valoro y destaco el muy buen trabajo del Director Joss Whedon, quien logra resolver este “problema” con el equilibrio fundamental para cada uno de ellos, sin embargo, el “problema” reside en que la diferencia de actores está muy marcada. Primero se hace evidente como el inigualable Robert Downey Jr (Iron Man) se lleva por delante a Chris Evans (Capitán América) en cada una de las escenas que comparten. Lo mismo ocurre entre el actor australiano Chris Hemsworth (Thor), frente a la hermosa Scarlett Johansson (Black widow) o Mark Ruffalo (Hulk) quienes logran su nivel, muy por encima de Chris, asi las cosas, es fácilmente sumar talentos y dejar de lado este “desequilibrio actoral” y al final todos dan lo que pueden para poner en escena cada uno de sus papeles.

Otro personaje que sostiene la cinta es indudablemente el malvado Loki (puesto en escena por el extraordinario actor británico Tom Hiddleston) -hermanastro de Thor- quien llega exiliado desde Asgard con intenciones firmes e irreversibles de lograr recuperar lo que le ha sido negado, el trono de su tierra y es así como se genera el punto de partida, para una película que incluye, como ya les conté una inversión total de 220 millones de dólares de presupuesto. (datos publicados en: www.IMDB.com)

Y agrego a esto las infaltables batallas descomunales con mounstros alienígenas, poco agresivos, que invaden la tierra a las órdenes de Loki, que plantean la batalla a los super héroes listos para defender a humanidad, (Nueva York, como ciudad protagonista y una vez más destruida)  y que ponen en práctica sus habilidades apoyados por alta tecnología, armas, hachas, flechas y escudos para vencer la situación. Escenas creadas de manera limpia e impecable sin exageraciones, del Director Whedon con larga experiencia, más de 15 años en trabajos para televisión con series como -"Buffy, the vampire slayer" y "Angel"- además de ser guionista de la inolvidable "Toy Story" o "Alien resurrection". Para terminar solo me queda decir que "THE AVENGERS" es ante todo y tal como está planteada  un estupendo espectáculo de acción, con instantes agregados y muy necesarios de humor de ironía, (los populares gags) todos ellos a cargo de Downey Jr quien realmente con el transcurso de los minutos se “apodera” de la película, sumándolo a algunos gestos. 

El guión tiene ritmo lento, pero los últimos 40 minutos de la película son realmente trepidantes y funciona para involucrar en la misma historia a todos estos personajes, que ya tienen y seguirán siendo protagonistas de sus historias individuales. THE AVENGERS estoy seguro, que no defraudará a los seguidores del cine Ficción, basado en cómics, que buscan la victoria de sus legendarios super héroes por encima de todo.

EL PRINCIPE DEL DESIERTO: el nuevo film de Jean-Jaques Annaud

Siempre, cuando quienes nos dedicamos a hablar o escribir de Cine, nos enteramos del nuevo proyecto en el que está involucrado un gran director, se genera esa gran expectativa, que después de ver el resultado frente a la gran pantalla, a veces nos satisface y sorprenden, ó, como en otras ocaciones simplemente nos decepcionan.

Para este caso EL PRINCIPE DEL DESIERTO (BLACK GOLD título original), el nuevo film del  aclamado director francés  Jean-Jacques Annaud (El nombre de la rosa, Siete años en el Tíbet)   nos ha dejado un, hasta ahora, un SIN SABOR en la boca; a que viene mi opinión? simplemente porque aunque el director Annaud  decide para esta nueva cinta, retomar la tradición épica de batallas libradas en el desierto, cuyo punto cumbre se vío reflejado en el recordado clásico del realizador David Lean, con Lawrence de Arabia en 1962, la cinta no alcanza el nivel que después de una hora de proyección, queremos que logre.

Me explico, en el film el personaje de Auda, aquí interpretado por Tahar Rahim, se aleja del caracterizado por el actor mejicano Anthony Quinn. Mientras que aquel personaje se caracterizaba por su fuerza, rudeza y actitud salvaje para contraponerse al civilizado Lawrence del actor irlandés Peter O'toole, el protagonista de EL PRINCIPE DEL DESIERTO es un personaje bueno y noble.

El film inicia precisamente años antes de los sucesos que se recrean en el clásico Lawrence de Arabia y refleja la manera como el príncipe Auda se convierte en líder revolucionario, la historia ambientada en el Medio Oriente de los años "30", a instantes del boom petrolero, recrea la vida y dilemas del príncipe Auda, entregado cuando niño como ofrenda de paz por papá Amar (Mark Strong, actor británico) a Nesib (puesto en escena por Antonio Banderas). 

Tiempo después Auda, es criado por el personaje de Banderas (su voz por momentos me recordó a Gato de EL GATO CON BOTAS) quien demuestra ser un personaje calculador y maquiavélico y padre de la Princesa Leyla ( Freida Pinto), justo aquí es cuando el Principe Auda debe asumir el mando de un pequeño ejército con el que se ve obligado a cruzar "la franja amarilla" un imposible lugar del desierto, donde nadie sobrevive, para enfrentarse a su padre biológico quien reactiva la vieja guerra entre los clanes, hasta aquí la historia, esta es la sinopsis:

Bajo el implacable cielo del desierto, dos líderes se enfrentan en una guerra.El victorioso Nesib, Emir de Hobeika, establece los términos de paz con su Rival Amar, Sultán de Samaah. Los dos acuerdan que ninguno podrá tener derecho a la “Tierra de nadie” llamada La Franja Amarilla. A cambio, Nesib adopta los dos hijos de Amar: Saleeh y Auda, como garantía de que ninguno de los dos invadirá al otro.

Doce años después, Saleeh, el guerrero, se las ingenia para escapar de su dorada celda y regresar a la tierra de su padre; a Auda, le importan sólo los libros y la búsqueda del conocimiento. Un día, su padre adoptivo es visitado por un americano de Texas y éste le dice al Emir que su tierra está bendecida con petróleo y le promete riqueza más allá de su imaginación. Nesib se imagina un reino de infinitas posibilidades, un reino con caminos, escuelas y hospitales, todo pagado con el oro negro de la tierra estéril. Sólo hay un problema: el precioso petróleo está justo en la Franja Amarilla. El escenario está listo para un épico enfrentamiento por el control de la Franja Amarilla, por el control de dos reinos y por el control del futuro.

Estoy convencido que aunque la película tiene lapsos muy bien logrados y algunas fotos extraordinarias del desierto, la película no logra desarrollar algunos temas puntuales que transitan alrededor de la historia y quedan casi que en la superficie. El conflicto de lealtades y traiciones entre tribus que plantea, temas como la invasión de occidente (por la búsqueda insaciable de Petróleo) y sus quiebres en la cultura oriental a partir de la comercialización del ORO NEGRO, título original de la cinta, quedan relegadas a lo anecdótico. El film menciona el conflicto en lo discursivo pero rápidamente pasa por alto, este y otros temas, algo realmente irreconocible del director en sus trabajos anteriores.

Estas decisiones temáticas marcan la diferencia entre un buen film y un gran film, quedando EL PRINCIPE DEL DESIERTO a la primera de las opciones y perdiendo la oportunidad histórica cinematográficamente hablando, de dejar la huella en el desierto. les invito a visitar su página:

http://blackgold-themovie.com/

Sir Anthony Hopkins interpreta a Sir Alfred Hitchcock: Primeras imágenes

Hace ya un buen tiempo habíamos confirmado aqui en POP CORN CINEMA esta extraordinaria noticia y ahora es real, la película que rinde homenaje al gran maestro del Suspence, está en proceso, "Hitchcock" es el título final para el más reciente trabajo en el que el actor británico interpreta (por aquel entonces el título previsto aún era ‘Alfred Hitchcock and the Making of Psycho’), la película se centra en el rodaje de ‘Psicosis’, una de las mayores obras maestras de la historia del cine, pero también una cinta muy audaz para la época, lo cual se tradujo en ciertos problemas para el director de ‘La ventana indiscreta’. Pues bien, hace unas horas ha aparecido la primera imagen de Anthony Hopkins caracterizado como Alfred Hitchcock, y como podemos ver no se han limitado a una pequeña capa de maquillaje, sino que se han tomado muy en serio el intentar que el protagonista de ‘El silencio de los inocentes’ se parezca lo máximo posible al realizador inglés.

Además, una de las cosas que llamaban la atención del reparto confirmado para ‘Hitchcock’ es que aún no se sabía nada sobre la aparición de Joseph Stefano (el guionista de Hitchcock), pero ya se sabe que va a ser Ralph Macchio (el joven protagonista del ‘Karate Kid’ original) el encargado de darle vida en la gran pantalla. Se une así a un extenso y prometedor reparto en el que, entre otros, también podremos ver a Scarlett Johansson, James D’Arcy, Helen Mirren, Jessica Biel, Toni Collete, Wallace Langham y Kurtwood Smith. Sacha Gervasi (‘Anvil – El sueño de una banda de rock’) es el encargado de dirigir esta adaptación del libro de Stephen Rebello que aún no cuenta con fecha de estreno.