‘Snow White and The Huntsman’ el cuento de hadas, llega al Cine como historia épica

De la Redacción de POP CORN CINEMA

Por Jaime Ponce

Una vez más la industria del Cine en Hollywood le apuntó a los cuentos de hadas, pero para esta ocasión ha dado justo en el blanco y lo afirmo porque esta semana tuve la oportunidad de ver esta película  que desde su inicio y hasta el final, es realmente fascinante  y trepidante a la vez.

Todos lo conocemos, quien no ha escuchado hablar de este relato, hasta crecimos con él, pero nada, repito, nada tiene que ver con las versiones anteriores, lo que la hace aún más interesante. Snow White and the huntsman (Blancanieves y la leyenda del cazador) es la nueva “versión libre” o la nueva adaptación, como ustedes quieran llamarla, del clásico cuento de hadas escrito por los hermanos Grimm.

En la cinta (Opera Prima) del Director Rupert Sanders (famoso por sus comerciales de Tv) “el cazador”,  se re-inventa el papel que tiene en el clásico relato, aumentando su importancia en el desarrollo de la historia. En el cuento original, era el encargado de llevar a la bella, dulce e inocente Blancanieves  al bosque, donde debía acabar con su vida a sangre fría; pero en vez de eso, encantado por su belleza y ternura, la dejaba escapar.  Para esta nueva versión y con un  guión escrito a seis manos (6 portátiles, noche de ensueño y mucho café) el cazador  no está interesado en Blancanieves, como su nuevo amor, sino que al contrario, se convierte en su instructor, mentor y protector para ayudarle a sobrevivir y prepararse para luchar y  derrotar a la malvada reina Ravenna. 

LA CRITICA

Es indudable como desde su tráiler promocional, hasta el producto final, la película del debutante  director Sanders, logra varios de sus objetivos:

1) Admirable como los guionistas: Even Daugherty, John Lee Hancock y Hossein Amini,(este último  postulado al OSCAR ® y quien el año pasado adaptó el guión de “Drive”)  lograron darle el verdadero giro a la historia, creando un guion que estoy seguro, se basa en la manera como los hermanos Grimm, pensaron su historia, hace 200 años y porque al mismo tiempo le dan la oportunidad a Kristine Stewart, desempeñarse mucho mejor que como Bella en la saga CREPUSCULO, su trabajo aquí, es lo suficientemente bueno para sobrepasar la falta de calidad actoral de dicha actriz. Solo el tiempo lo dirá.

2) Porque la película es oscura, fiel a su tono, su estilo y época en la que se desarrolla la historia, cuenta con un fuerte espíritu fantástico y épico a la vez (no puedo negar que por momentos vi en Kristin Steward, toda una Juana de Arc) , cuenta como protagonistas a Kristin Steward  en el papel de Blancanieves, Chris Hemsworth ('Thor'), en el papel de cazador y Charlize Theron (Ravenna la perversa reina, encarnada de manera magistral por la hermosa Charlize Theron Premio OSCAR ® de la Academia por ‘Monster’).

3)Para terminar, porque aunque su final me dejó….no muy feliz, es innegable que la cinta, con espectaculares efectos especiales, los necesarios para recrear la historia, diseño de producción, vestuario, maquillaje y buen casting, logra su cometido, dejar atrás la imagen de una frágil Blanca nieves que se esconde en el bosque para no morir y que logra a su vez reinventar el cuento de hadas más famoso de la historia, por el cual el gran Walt Disney, recibiera el Premio OSCAR® honorifico en 1939.

La recomendamos como una muy buena propuesta para iniciar esta vacaciones de Verano.

Calificación: *****

Clasificación: mayores de 12 años

Critica: MEN IN BLACK 3

De la Reacción de POP CORN CINEMA.

Por: Jaime Ponce

Después de una larga espera, 10 años exactos desde su segunda parte, regresa este fin de semana a las salas de Cine del mundo, MEN IN BLACK 3, "Vuelven al pasado...para salvar el futuro" con una alta carga de inspiración centrada en la clásica ("Back to the future", 1985), para esta ocasión, la saga alienígena revive en su tercera parte el muy oportuno recurso tecnológico del formato 3D y IMAX.

Para esta nueva oportunidad, y después de varios meses de tropiezos en la producción "Hombres de negro 3" ("Men in Black 3", 2012) ha tomado como prioritario el desarrollo dramático y hasta hoy desconocido de sus personajes principales, los agentes J & K, dejando en segundo lugar la acostumbrada carga de efectos especiales, que por obvias razones están presentes.

MEN IN BLACK 3: re-escribe su historia.

Como todos sabemos, gracias a las dos películas anteriores, los Hombres de Negro tienen como función primordial confundir a investigadores y testigos de fenómenos  OVNI, visitantes extraterrestres y encuentros cercados de cualquier tipo, además de confiscar supuestas evidencias de presencia alienígena en la Tierra, con el propósito de preservar del conocimiento público las visitas y estadía permanente de extraterrestres a nuestro planeta, razón por la cual, el guión de esta nueva historia inicia cuando Boris, archienemigo de la raza humana, escapa de prisión, decide invadir la tierra y acabar con la vida de quien le arrancase el brazo en el pasado, el agente K (Tommy Lee Jones en el presente, Josh Brolin en 1969), razón por la cual el agente J (Will Smith), buscará la manera y el camino que le permita viajar en el tiempo hacia 1969, para salvar la vida a su compañero, detener al malvado Boris y evitar  su invasión intergaláctica a nuestro planeta azul y al mismo tiempo comprender algunas preguntas no resueltas de su presente. les invito a ver el trailer y a continuación nuestra opinión sobre el film.

Nuestra crítica:

Después de ver la película, encuentro como viable el trabajo de los guionistas para acudir a la estructura de la clásica cinta "Regreso al futuro", que les permitió, si es que debemos llamarlo así “reinventar” la saga de los hombres de negro, un aporte que realmente funciona, ante todo porque le da un nuevo respiro por un lado y a la vez nos permite, a los admiradores del Cine de Ciencia-Ficción, un agradable reencuentro, tras una década de ausencia (MEN IN BLACK 2 del 2002). Todo esto sumando al uso de las nuevas tecnologías para el Cine a disposición, más de las que existían en 1997 cuando la saga comenzó.

La estructura narrativa en dos tiempos a manera de espiral, establece el juego del pasado con el presente constante y nos permite como espectadores estar atentos y ser constantes testigos de los giros de guión, que  a su vez tiende a fortalecer la relación entre el agente K y el agente J potenciando sus personalidades (uno recio, el otro extrovertido).

Esta es la tercera vez en la que el director es el mismo de las dos películas anteriores, Barry Sonnenfeld, quien se sienta de nuevo en la silla y la productora Amblin Entertainment, a cargo de Steven Spielberg apoyó el proyecto, inspirado en una de sus consentidas historias, la misma que a mediados de la década de los 80, creara la inolvidable BACK TO THE FUTURE. "Regreso al futuro".

Lo mejor de la película es ver a Will Smith emulando a Marthy McFly (personaje puesto en escena por Michael J. Fox) al llegar a 1969, recorriendo la ciudad de Nueva York, como si se tratara de un mundo por descubrir. Los hippies, el flower power, los rebeldes motociclistas, la llegada del hombre a la luna, y la buena música de Los Rolling Stones, los Velvet Underground y el gran maestro Jimi Hendrix, junto a un divertido homenaje al genial Andy Warhol, reafirman el dinamismo de la historia, ubicándonos al inicio de la década de los 70, con un final inesperado, digno de los hombres de negro.

Les recomendamos como una muy buena propuesta para esta vacaciones.

BLADE RUNNER: el gran clásico del Cine, regresará a las salas como secuela

La nueva entrega del inmortal clásico de ciencia ficción "Blade Runner" será una secuela, según el anuncio hecho por la compañía  productora Alcon Entertainment, propietaria de los derechos del filme y publicado por la página web Deadline.com. Hace más de un año      Alcon Entertainment anunció que se encontraba en negociaciones finales para adquirir los derechos de "Blade Runner" (1982) con la intención de rodar precuelas y secuelas de la cinta original, aunque una vez cerrado el acuerdo no trascendió qué dirección tomaría la trama. Los productores han confirmado que la cinta será una secuela, cuya acción tendrá lugar varios años después del momento en el que transcurre su relato futurista.

En 2012 BALDE RUNNER, celebra 30 años:

La historia de "Blade Runner" se ubica en un Los Ángeles futurista, en el año 2019, tiempo en el que el hombre ha creado clones llamados "replicantes", empleados para labores peligrosas. Pero esos "replicantes" se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre creador y criatura. El detective Rick Deckard (Harrison Ford) es uno de los encargados de dar caza a los "replicantes" en la Tierra que han escapado de la colonia y se esconden en Los Ángeles. Pero lo más importante es que el cineasta británico Ridley Scott, realizador de "Blade Runner" y "Alien", confirmó que dirigirá el filme y actualmente negocia con el guionista de la cinta de 1982, Hampton Fancher, para que desarrolle el argumento de la secuela. Scott y Fancher idearon "Blade Runner" como un proyecto de una saga que hasta ahora nunca había salido adelante. Alcon Entertainment aseguró que la segunda parte de "Blade Runner" no se centrará en el personaje Harrison Ford, quien cumple en julio próximo 70 años. "Blade Runner" se basó en la novela "Do Androids Dream of Electric Sheep?", de Philip K. Dick y es hasta hoy día, considerada por muchos, como más que un film de ciencia ficción que sobre pasa el límite del género y transformó la forma de pensar y asumir, los retos de un futuro, no tan lejano como hoy lo imaginamos. Les invito a verla, recordarla y mejor aún tenerla como parte de la colección.

Aquí la página oficial creada por Warner Brothers, para una cinta Inmortral:http://bladerunnerthemovie.warnerbros.com/

ESTRENO W.E. : el romance del siglo ejemplo de búsqueda de la felicidad femenina

De la Reacción de POP CORN CINEMA.

Por: Jaime Ponce

Este fin de semana llega a las salas de cine y con pocas copias a Colombia, el segundo intento para el Cine como Directora de la Reina del Pop MADONNA, se trata de W.E.: el Romance del Siglo, una cinta tan o más criticada aún que su anterior experiencia. "W.E.", son las iniciales que responden a Wallis y Eduardo, pero también evocan al "nosotros" en inglés, lleva y trae al espectador de la Inglaterra de principios del siglo XX al Nueva York actual con dos historias en paralelo que desde su inicio y hasta el final, nos hace pensar que esta es una película muy personal dirigida por la diva de 53 años de edad.

Muchos, o mejor; casi todos los críticos de Cine, nos hacemos la misma pregunta, cuando nos enteramos de este nuevo film ¿Por qué Madonna insiste en ser Directora?, desde mi punto de vista yo opino que simplemente, porque primero, Madonna es una mujer que nunca se rinde, su carácter y profesionalismo la han llevado a ser lo que es hoy, la gran diva y segundo, porque después de su matrimonio de ocho años con el director británico Guy Ritchie, ella simplemente se inspiró y decidió dar este paso tan trascendental para su intelecto y carrera, su primera incursión la logró al escribir y dirigir, la infortunada comedia `Filth and Wisdom´ a ella le siguieron, el documental acerca de la pandemia del SIDA en Malawi `I Am Because We Are´ en 2008 y ahora `W.E.´, que hasta el momento y tomando en cuenta el recibimiento en la pasada versión del Festival de Cine de Venecia, dejó mucho que desear...

Pero hablemos del film, W.E.: el Romance del Siglo aborda la historia de amor entre el rey Eduardo VIII (quien abdicó al Trono de Inglaterra) y la que luego sería su esposa, Wallis Simpson, junto a otro romance contemporáneo y paralelo entre una estadounidense admiradora de la mujer y un ciudadano ruso, jefe de seguridad de la famosa casa de Subastas Sotheby´s en New York. 

Todos sabemos que Madonna, no es ajena al séptimo arte, posee un largo recorrido en el cine, con  aproximadamente 20 películas durante su carrera, pero en materia de Dirección, la vida no le sonríe, porque? Ella afirma que es porque la crítica “siempre le exige más, solo por ser quien es y no por su trabajo”, pero yo pienso que va más allá. La raíz del “problema” por llamarlo de esta manera y advierto, no quiero hablar mal de una persona sin conocerla, es simplemente por su visión estética, al momento de crear o diseñar una película, que para esta ocasión esta muy marcada en su estilo, preferencias, lenguaje corporal y elementos que la identifican plenamente (algunas escenas parecen que fueran inspiradas en recuerdos de su pasado tortuoso junto a Sean Penn, por aquello del maltrato).

Y no lo dudo en afirmarlo, pues en esta nueva película, percibí al verla en días pasados, un trabajo que sorprende, por su edición y montaje, un buen manejo de cámara y muy buen uso del “flashback” como herramienta fundamental para contar la historia. Pero una cosa es la parte visual, de la que depende un 50% el Cine y otra muy diferente es la identidad del Director, cuando de “hacer cine” se trata, reafirmo mi convicción u opinión al decir que  W.E.: el Romance del Siglo, se excede en escenas que más bien nos recuerdan sus mejores videos: Vogue o Justify my Love, o mejor aún todo el lenguaje visual que acompaña su polémico álbum EROTIKA. es suntuosa en vestuario, calzado, bolsos y accesorios, incluso en Joyas hasta el punto de simular una especie de comercial de cosméticos de lujo y se siente a veces como un infocomercial para Sotheby´s New York (la agencia de subastas) aunque , no puedo negarlo, también tiene instantes ocasionales de ingenio, pero esos momentos son realmente escasos. El film también esta acompañado por una rica carga musical y que ofrece continuos bailes de cámara y de personajes con una coreografía propia de sus videos musicales, hace pensar que la historia personal de Madonna se encierra detrás de la de Wallis Simpson, esa estadounidense incomprendida que un día marchó a Inglaterra, el país que adoptó a la Ciconne.

"W.E.", como producción británica acoge a un casting que realmente ayuda a que el film tenga más peso, con un grupo de actores como la sorprendente e irreconocible Andrea Risenborough (Wallis Simpson), junto a ella  una muy hermosa y sencilla Abbie Cornish (Wally Winthrop), un elegante James D'Arcy (Eduardo VIII) y el guatemalteco Oscar Isaac e incluye al personaje de Mohamed Al Fayed como secundario.

Para terminar  aplaudo el valor de Madonna, la rubia que nos recordó en algún momento a la inolvidable Marilyn Monroe, para quizás, porque no me atrevo a decirlo, emular su carrera, con el propósito de dejar huella en el mundo del Cine, que para la diva del Pop ha estado lleno de tropiezos, desde sus inicios en cintas como `Desperately Seeking Susan´, `¿Quién Es Esa Chica? o `Dick Tracy´, la Reina del Pop nunca ha sido la favorita en la sala oscura: ni por la crítica especializada ni por el público. Ha recibido en repetidas ocasiones el Premio Razzie como Peor Actriz, pero recordemos que también fue galardonada con el Globo de Oro en 1997 como Mejor Actriz de Comedia o Musical por su interpretación de la icónica Primera Dama argentina, Evita Perón, en `Evita´ del gran Director Alan Parker, y en aquella ocasión recuerdo muy bien que la crítica cerró la boca, aplaudiendo su excelente trabajo, tal vez porque así la reconocemos, como una gran cantante, compositora y músico, pero nunca como una Directora de Cine. Aquí el trailer, para verlo y decidir.

APOLLO 18: un film que ni fú ni fa, ni mucho menos de Ciencia Ficción

En el mundo del Cine, el género de Ciencia Ficción ocupa un lugar preponderante, cuando de propuestas científicas se trata, pues gracias a ellas y durante las últimas 6 décadas, parte esencial de los actuales avances en tecnología, están vinculados al desarrollo y fabricación de  objetos y máquinas que aparecen en ya grandes clásicos del cine, entre ellos y por mencionar algunos de mis favoritos cito a:  2001: Odisea en el Espacio, Blade Runner, la saga completa de STAR WARS, TRON o recientemente films como Minority Report, I.A. o EYE HAWK entre otros .

A esto sumo la expectativa que me genera, como nos ocurre a todos quienes ejercemos el libre ejercicio de la Crítica, (no apoyado por el maestro Hitchcock) de salir corriendo a la sala de Cine y ver la película “que tengo muchas ganas de ver”, esto precisamente me ocurrió con APOLLO 18, nuestra cinta invitada para este fin de semana.

Como todos sabemos  el programa Apollo de la NASA ha sido uno de los mayores triunfos en la historia de la carrera espacial, destacando entre todas sus misiones el Apollo 11, que llevó, hasta hoy día, al hombre para dar los primeros pasos del ser humano sobre la Luna. El programa estuvo compuesto por 17 misiones, consiguiendo posarse sobre la superficie lunar en 6 ocasiones, hasta su última misión el Apollo 17 que fue lanzado en diciembre del 72. Un año después y sin tener ningún tipo de constancia oficial partió hacia la Luna el Apollo 18, una misión secreta financiada por el Departamento de Defensa de Estados Unidos y que tenía como fin de investigar unos posibles indicios de vida alienígena. 

Existe una razón por la que nunca hemos vuelto a la Luna.?

Esta es la pregunta habitual que nos hacemos, cuando de curiosidad se trata y más aún, cuando se  aborda el tema de “vida alienígena”, hasta aquí, todo va bien, pero, cuando un director de Cine, enfoca su objetivo en crear un filme, inspirado en este tipo de historias, la cosa cambia, pues el saber contar una historia así, es definitivamente el “secreto del éxito” ya lo hemos visto en varias oportunidades con cintas tan recordadas como: E.T. El extraterreste,  ALIEN: el octavo pasajero, o quizás la más recientes I.D.4 (Día de la independencia), LOS EXPEDIENTE SECRETOS X,  MARS ATTACKS! (obra  maestra del género pop, del Director Tim Burton) LA ESPOSA DEL ASTRONAUTA (con Johnny Depp y Charlize Theron) o la emblemática GUERRA DE LOS MUNDOS (en todas sus versiones) o la apocalíptica EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO.

En cada una de ellas se refleja de manera contundente, crítica, emocionante, épica y a veces cómica, ridícula o inverosímil, lo que ocurriría si llegare a ocurrir una “invasión extraterrestre”. 

Y aquí de nuevo retomo el tema de APOLLO 18, la película, que lleva el sello de The Weinstein Company, al principio conocimos que su director sería Timur Bekmambetov (‘Guardianes de la noche’, ‘Wanted’), quien terminó siendo el productor y tiempo después la responsabilidad cayó en manos del cineasta español Gonzalo López-Gallego (‘Nómadas’, ‘El rey de la montaña’), quien dispuso de un presupuesto estimado en 5 millones de dólares, para rodar un cinta que es en realidad un total desastre!!!.

Escrita por Brian Miller, la película revela el material grabado por la tripulación de la fatídica misión, que la NASA envió a la Luna en la década de los 70; en el (supuesto) material se encuentran perturbadoras pruebas de la existencia de una forma de vida alienígena que se enfrenta a los astronautas. Todo se trata de un falso documental, siguiendo el estilo de las taquilleras LA BRUJA DE BLAIR, [REC], Cloverfield y ‘Paranormal Activity’ (la más exitosa de todas en sus tres entregas

Porque afirmo que es un  desastre, bueno pues simplemente porque, primero: aunque no lo niego los primeros 20 minutos te atrapan, después piede toda credibilidad, segundo: porque después de experiencias anteriores que ya mencioné, considero que es un film poco imaginativo, que raya en lo “mediocre” y que sinceramente arruinó el verdadero potencial que tenía una historia como estas, más aún sabiendo que actualmente muchos estudios arrojan que la Tierre, no es el único lugar donde podemos encontrar vida, por lo menos a nivel microbiano y tercero: porque La idea de la conspiración de la NASA sobre una misión secreta espacial que salió mal era una buena idea y probablemente habría funcionado mejor si no se desarrollaba con el mismo estilo, lo que la lleva a convertirse en una “lenteja” absoluta nada que ver con la más reciente película que trataba el mismo tema , me refiero a la excelente y magistral MOON (2009) escrita y dirigida por el joven Duncan Jones (el hijo de de David Bowie), una historia completamente superior, que también tenía que ver con astronautas con problemas en el espacio y que apoyándose en el recurso del “Suspenso”, logró crear una muy buena historia enfocada en un tema similar. 

Lo único rescatable, es su Diseño de Producción, buen trabajo en escenas y sets de rodaje, Vestuario y efectos especiales, para lograr la apariencia de una estadía de varios días en la Luna. Y para terminar Terrible , la labor hecha por el productor Bob Weinstein, (de la prestigiosa Weinstein Company)  quien intentó vender a los medios la idea que APOLLO 18 no era una película de ficción, sino que se trataba de una cinta clandestina que habían encontrado! Obviamente que tiempo después la campaña de marketing fracasó por completo, por lo que considero que no se le puede llamar una película de terror, ni mucho menos la catalogo como una cinta de Ciencia Ficción.

Johnny Depp deslumbra en Londres como vampiro en el estreno de "Dark Shadows"

De la Redacción de POP CORN CINEMA en asocio con la Agencia EFE.

Londres, 9 may (EFE).-El actor estadounidense Johnny Depp deslumbró durante el estreno europeo en Londres de la nueva película del genial director Tim Burton, DARK SHADOWS, donde interpreta a un jóven vampiro. Centenares de seguidores del actor, algunos de ellos venidos para la ocasión de lugares tan remotos como Argentina o Australia, esperaron durante horas a las puertas del cine Empire en Leicester Square, ataviado con una atípica alfombra lila a juego con el color de los carteles de la película que decoraban los alrededores. Los fans también se entregaron a Tim Burton, el director de películas como "Big Fish" o "Edward Schissorhands", que forma junto con Johnny Depp un tándem artístico que ya ha generado ocho producciones distintas. "Nos conocemos mucho y aunque hayamos hecho muchas películas juntos, trabajar con él siempre es emocionante. En cada proyecto hay algo nuevo y fresco. No resulta aburrido", comentó a Efe el actor. También le resultó "fresco y excitante" interpretar el papel de Barnabas Collins, un joven del siglo XVIII que se convierte en vampiro por culpa de un hechizo de una amante despechada. 

La particular estética de las películas de Burton también estuvo muy presente en esta peculiar alfombra lila, especialmente de la mano de la mujer del director, la actriz Helena Bonham-Carter, que apareció con un vestido muy gótico propio de las producciones de su marido. Junto a ella también desfilaron el resto de protagonistas de la película como la deslumbrante Eva Green, de terciopelo azul, la joven Chloë Grace Moretz o Michelle Pfeiffer, que lucía espectacular a sus 54 años con un escotado vestido rojo. Al otro lado de las vallas, los seguidores, que durante horas aguantaron la lluvia que cayó sobre Londres hasta poco antes de empezar el evento, también se habían preparado para la ocasión con pancartas, fotografías para que las firmaran sus ídolos y algunos disfraces de vampiro. La mitomanía se puso de manifiesto con el caso de Samanta, que ha viajado desde Argentina con su madre solo para ver a su idolatrado actor. "Me encanta Johnny Depp. Desde que tengo uso de razón me apasionan sus películas. Ya que estamos aquí aprovecharemos para viajar pero lo fundamental es el estreno", dijo la joven mientras, a su lado, su madre, Ana María, susurraba "fanática, es una fanática". Finalmente, Samanta, como muchos de los seguidores que esperaban, se fueron solo con algunas fotos del actor, que no se acercó a las vallas para firmar los retratos y libretas que sus seguidores habían traído.

Y quienes nos hemos declarado admiradores, absolutos!! del "universo burtoniano" solo nos queda esperar con mucha paciencia y ansiedad, a que llegue a la salas de Cine en toda iberoamérica. Tan pronto como tengamos la oportunidad de verla,  como ya es habitual aquí en POP CORN CINEMA, estaremos publicando nuestra opinión sobre este, el primero de los dos films que el Director Burton, nos ha preparado para este 2012.

Ahora les dejo con el Trailer oficial de la película, solo para incrementar la expectativa!!!

Vanity Fair publica los "desnudos perdidos" inéditos de Marilyn Monroe

La serie de hermosos desnudos inéditos de la actriz Marilyn Monroe verán la luz en el número de junio de la revista Vanity Fair que confirma en el siguiente artículo http://www.vanityfair.com/online/oscars/2012/05/marilyn-monroe-lost-nudes-pool-photo-shoot el reportaje con testimonios del fotógrafo responsable de las instantáneas. Bajo el título de "A Splash of Marilyn", la publicación muestra imágenes de la icónica intérprete recién salida de la piscina y habla de sus inseguridades, frustraciones profesionales y rivalidad con Elizabeth Taylor. El texto es una adaptación de las memorias del fotógrafo Lawrence Schiller, "Marilyn & Me", a quien la actriz de "Gentlemen Prefer Blondes" (1953) le pidió expresamente que la retratara sin ropa para intentar arrebatar protagonismo mediático a Taylor. Schiller tenía 23 años cuando tomó las instantáneas de Monroe posando desnuda después de prometerle a la intérprete que cuando fueran publicadas en las portadas de las revistas Elizabeth Taylor no aparecería en esas ediciones. Monroe había firmado un contrato de 100.000 dólares para grabar la que sería su última película "Something's Got to Give" (1962) mientras que Taylor, por aquel entonces, cobraba un millón de dólares por "Cleopatra" y había revolucionado Hollywood por su relación con el actor Richard Burton. Marilyn Monroe quería demostrar al estudio con el que trabajaba, Fox, que era capaz de generar tanto interés en el público como Taylor. 

La revista Playboy terminó pagando 25.000 dólares por los desnudo de Monroe, la mayor cantidad jamás pagada hasta la fecha por esta publicación para una fotografía, y Schiller le agradeció a la actriz. "¿Ves lo que tus tetas y tu culo pueden hacer?", le dijo bromeando Schiller, a lo que Monroe contestó riendo que así había conseguido ella su casa y su piscina. "No hay nadie que luzca como yo sin ropa", afirmó ella quien a pesar de todo se sentía rechazada, según le contó al fotógrafo. "Déjame que te pregunte, Larry ¿Cuántas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood tengo?", dijo ella. "No lo sé", contestó él. "Yo sí, ninguna", se quejó Monroe, que se cuestionaba si lo único que valía de ella era su aspecto. "Quiero demostrar que puedo conseguir publicidad sin usar mi trasero o sin ser despedida de una película", afirmó Marilyn (o Norman Jean Baker, su nombre verdadero) que también confesó sus deseos de ser madre aunque le aterrorizaba la idea de tener un hijo. El día antes de morir por sobredosis de medicamentos el 5 de agosto de 1962, Monroe le envió a Schiller la fotografía del desnudo que más le gustaba para que se publicara en Playboy.