MONSTERS University: una precuela muy Disney y poco PIXAR

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.
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En estos nuevos tiempos, en los que tenemos la gran oportunidad de vivir en dos eras, la de la Estación Espacial internacional y la Digital, el Cine, como arte de masas, recibe y comparte las ventajas con las que contamos hoy día, por parte de la última, la Era Digital y esto gracias a la capacidad reconocida por quien fuera su principal gestor Steve Jobs, a quien no puedo dejar de mencionar, cuando su ya reconocida empresa PIXAR animation Studios, logra sorprendernos 12 años después de su primera historia sobre los Monstruos, que viven debajo de nuestras camas o en nuestros armarios.

En 2001 MONSTERS Inc, llegaba a la salas de cine con un solo propósito, consolidar el prestigio que los estudios adquirieron con su famosa primera aventura TOY STORY, para establecer las bases primordiales del actual Cine de animación Digital, con sus posteriores obras maestras TOY STORY 2 y 3, además de haber presentado al público dos de sus películas menos valoradas, la insustancial pero espectacular CARS 2 y la fallida (pero fascinante) BRAVE, ganadora del Oscar a la mejor película animada.

Monstruos University es una precuela que llega, por tanto, en un momento que refleja la "crisis creativa"  en la primera línea de directores (hace escasos meses la compañía anunció la secuela de otro de sus grandes éxitos, Buscando a Nemo) y también, por primera vez, de cierta desconfianza del entorno hacia el nivel de inspiración del estudio.

Hablemos claro. Si algo vuelve a demostrar Monstruos University es la supremacía técnica los estudios PIXAR, que nos regresa a la vida en su génesis para presentarnos a los protagonistas principales, sin notables signos de esfuerzo con un mundo de color diseñado con un nivel de detalle y perfección visual extraordinarios. Y también del tono optimista, amable y cordial hacia sus personajes y el público, que resulta en una extraña sensación de complicidad, de honestidad. No obstante, y pese a solucionar algunas de las lagunas de Cars 2 e incluso de la primera Monstruos S.A. (película entrañable, pero tampoco la mejor del estudio).

Para quienes no ocupamos del libre ejercicio de la Crìtica cinematográfica, sabemos y percibimos que  Monstruos University carece emotividad e ingenio de su original y, de la mágia llena de poesía de la citada Toy Story 3.  Desde sus inicios PIXAR siempre a  dibujado en una galaxia totalmente diferente e independiente para que desde allí se desprendan, como una nebulosa es fábrica de estrellas, geniales y visionarios guiones.

Disney por su parte trabaja de otro modo: partiendo de un universo arquetípico, instaurado en el inconsciente colectivo, abre su manual sagrado y planta un héroe para que haga su recorrido.

La "disneylandialización" de PIXAR, junto a sus, bochornosas y ultrajantes decisiones empresariales, hizo de los animadores un puñado de resignados a re-crear universos con guiones en remojo. Lamento decirlo así pero con esta actitud, soi no mejora nos lleva a pensar que a Pixar ya tuvo su Big-Bang y ahora el reciclaje es ley. Razón por la que desde ya me preparo para lo que sera AVIONES, que aunque son mi pasión, se que me llevaré otra decepción, puse sus trailesr promocionales ya nos dan una luz de los que se vé será una "emulación" de CARS.

 

Monstruos University es una comedia que toma como ejemplo todos los tópicos habidos y por haber en el género escolar y universitario (al mejor estilo de AMERICAN PIE, ovbiamente excluyendo el Sexo) y en lugar de elaborar una parodia loca como hubiera hecho Dreamworks, el estudio rival de PIXAR, sigue sus lugares comunes a pies juntillas y con toda la confianza y candidez posibles. Sin ser Pete Docter (director de la primera Monstruos y de Up), Andrew Stanton (Wall-E, Buscando a Nemo) o Brad Bird (Ratatouille, Los Increíbles), el realizador Dan Scanlon demuestra conocer las claves del estudio, su optimismo, su narrativa pulcra y honesta.

Para terminar aclaro que aunque no la relego, como a otras malas secuelas de sus rivales (tales como los Shreks, Ice Ages y otras) la película si pasa a ser convencional, y sobre todo acusa la carencia de un personaje capaz de seducir a la audiencia como en la primera lo hizo la entrañable Boo. Pero como sueles decirce "siemper hay luz al final del Tunel" lo mejor de Monstruos University ocurre al final. Les recomiendo los últimos veinte minutos del relato, donde los magos de PIXAR logran nivelar su criterio un extraordinario climax, con la agudeza y clase habitual del estudio, una serie de contradicciones y paradojas que -esta vez sí- revelan un interés por ir más allá de lo convencional, por reflejar una determinada ética del trabajo como remedio para un mundo complejo y complicado, pero en última instancia, feliz.

UN NUEVO CORTO PIXAR:

Como es habitual en Pixar, antes de la película se proyecta un corto, esta vez el estudio nos sorprende con The Blue Umbrella: una historia romántica y de despertar al mundo protagonizada por un paraguas! y que me hizo sentir que definitivamente no se ha perdido el lirismo del que he hablado y que construye la columna vertebral de sus mejores filmes, aunque ahora los encapsule en siete minutos de poesía y arte. Quizá Monstruos University hubiera sido un formidable corto, y no sólo una correcta película.

RECOMENDADA: le otorgamos 2 de 3 Estrellas Máximas!! (Logo oficial de nuestra empresa CINEMA POP Colombia) por que ante las fallas que ya mencioné, debo valorar el siempre impecable y extraordinario trabajo de animadores y gente de PIXAR por sacar adelante esta historia.

Robert Downey Jr. será nuevamente Iron Man, en las versiones 2 y 3 de Los Vengadores

Fuente: MARVEL Studios / CINECOLOR Colombia

Robert Downey Jr. será nuevamente el “billonario, genio, playboy y filántropo” Tony Stark y su alter ego Iron Man, en las versiones 2 y 3 de Los Vengadores, confirmó Marvel. El acuerdo por dos cintas fue firmado por unos cinco representantes legales del actor, según un comunicado publicado por Marvel Studios.

 

El éxito de Iron Man es atribuido a la personalidad de Tony Stark bajo la actuación de Downey, quien logró con el papel estabilizar su carrera luego de una vida de adicciones, según los críticos. Para su última interpretación, el actor de 48 años invirtió tiempo para estar “en buena forma física y muy flexible”, debido a que el personaje se mostraba en la cinta más tiempo fuera del traje inteligente que lo ayuda a combatir a los villanos.

 

Las últimas dos cintas de Downey con Marvel, Los Vengadores y Iron Man 3, se posicionaron como dos de las cinco películas más vistas de todos los tiempos, con ganancias conjuntas por más de 1,700 millones de dólares a nivel mundial, según el estudio.

Los Vengadores 2 será escrita y dirigida por Joss Wheldon. Se espera que su producción inicie en marzo de 2014 y que llegue a las pantallas en mayo de 2015, según Marvel. La cinta mostrará personajes del universo Marvel “nunca antes vistos”, según el estudio.

El comunicado de Marvel no da detalles sobre Los Vengadores 3.

EL HOMBRE DE ACERO: “la mejor película de Superman jamás hecha”

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

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Desde pequeños recuerdo que siempre soñamos con Volar…volar como Superman, tal vez no ser como él pero sí poder viajar por todo el mundo, aprovechando este gran poder, uno de los cuantos que forman parte de este ser, que por décadas nos ha intrigado y a la vez fascinado, su personalidad, don de bondad y simpatía y una historia trágica, que se forja con el paso de los años, en los que tiene que aprender a “vivir como humano” en un mundo al que no pertenece.

Esa es la primera visión/reflexión que hice, después de ver EL HOMBRE DE ACERO, la nueva cinta del director Zack Snyder, quien con este nuevo film, se consagra así mismo como realizador de Cine en un género al que muchos le huyen, simplemente porque lo consideran “superficial”.

SINOPSIS

Enviado a la Tierra años atrás desde el planeta Krypton, poblado por una avanzada civilización, nuestro superhéroe Kal-El, (nombre terrícola Clark Kent se enfrenta a una última pregunta: ¿Por qué estoy aquí?. Ciado y educado con la enseñanza y valores de sus padres adoptivos Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), Clark pronto descubre que tener superpoderes significa tomar decisiones muy difíciles.

Pero cuando el mundo necesita principalmente estabilidad, recibe un ataque. ¿Serán sus habilidades usadas para mantener la paz o en última instancia las usará para dividir y conquistar?. Es entonces cuando el jóven Clark debe convertirse en el héroe conocido como Superman, no sólo para transformarse en la última esperanza del mundo, sino para proteger a los que ama.

Frente al super héroe están los otros dos supervivientes del Planeta Krypton, el malvado General Zod, representado por el nominado al Oscar® Michael Shannon ('Revolutionary Road'), y Faora, la diabólica socia de Zod, interpretada por Antje Traue. También procedentes de Krypton, de donde Superman es nativo, están Lara Lor-Van, la madre de Superman, interpretada por Ayelet Zurer ('Ángeles y demonios'), y el padre de Superman, Jor-El, puesto en escena, de manera magistral por el ganador del Premio Oscar® de la Academia Russell Crowe ('Gladiator').

LA CRÍTICA

Para desglosar una película como esta se me irían varias horas escribiendo las muchas bondades y ventajas que después de verla le he encontrado, pero como crítico de Cine y para ser breve (algo repito difícil, si de resumir se trata) quiero dejar por sentado que antes de verla, llegue a la sala, sin expectativa alguna y con la mente despejada, de recuerdos que llegan desde mi infancia y de los momentos en los que viví las películas anteriores de este superhéroe.

Y que puedo decir, primero que su estructura esencial el Guión es muy sólido, tanto que la Warner a puesto la segunda parte de EL HOMBRE DE ACERO de manera inmediata y sin aún haber estrenado esta secuela. Zack Snyder y David S. Goyer repetirían como director y guionista. Y no sólo eso, sino que se afirma que Goyer habría firmado un contrato para tres películas: EL HOMBRE DE ACERO, su secuela y la tan esperada. 'La Liga de la Justicia'. Es difícil saber cuándo llegarían, pero es probable que 2015 sea demasiado optimista. Lo que no se sabe tampoco es si Christopher Nolan estará involucrado de alguna forma en las próximas dos cintas.

Segundo que si de calificar se trata, en la escala del 1 al 10, siendo 1 lo más bajo y 10 el máximo, le otorgo mi número preferido 8, porque aunque el film re define el significado del tan desgastado termino “Épico”, si cuenta con algunos momentos en los que se hace estridente el efectismo con el que cuenta la cinta y que por obvias razones lo necesita, pero pienso que en momentos exagera el uso de la herramienta.

Y tercero que en nuestros tiempos modernos un  BLOCKBUSTER como estos logra su objetivo, el de exaltar al más grande de los super héroes del mundo del comic, con una producción (cortesía del extraordinario realizador  Cristopher Nolan) suficientemente sólida para situarse en lo más alto del monte Olimpo, si de dioses griegos habláramos.

El Director Snyder consigue con EL HOMBRE DE ACERO, crear un Superman que se aparta por completo de los anteriores y dando paso a uno que por fin!! Se que sus fans aceptaran, para bien. Los actores de reparto también logran cumplir con creces la interpretación de sus personajes y todo esto por la suma de fuerzas que los estudios Warner han logrado destacando el insuperable trabajo de Goyer y Nolan, quienes lograron humanizar un icono, haciendo de este nuevo Superman, la puesta en escena más estimulante y narrativa de su historia para el Cine y consagrándose, estas ya son palabra mayores, como lo que considero es “la mejor película de Superman jamás hecha”, por ser gigantesca, intimista, humana y que logra a su vez sentar un precedente de un verdadero hito histórico, haciendo de ella el suceso cinematográfico más importante del año. Llevando a la pantalla gigante, la historia que todos creíamos conocer, pero vista desde otro punto de vista.

Lo Bueno: todos sus actores, con un elenco impecablemente elegido, de manera extraordinaria para consolidar mitos. Con extraordinarios efectos especiales y detalles que han definido al personaje a través del tiempo.

Lo Malo: algunos momentos estridentes en el sonido y las imágenes rápidas, que para quienes sufran de migraña o dolores de cabeza, puede afectarlos. Una cita OBLIGADA con el cine de Ciencia Ficción y de Super Héroes.

RECOMIENDADA:  Le otorgamos nuestras 3 Estrellas Máximas!! (Logo oficial de nuestra empresa CINEMA POP Colombia) e invitamos a verla en extraordinario formato IMAX o 3D Digital. Imperdonable verla en pantallas pequeñas.

La Cleopatra del cine cumple 50 años

Por Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EE.UU.), 11 jun Agencia EFE. Fotos Archivo POP CORN CINEMA

"Cleopatra", el filme que casi lleva a la quiebra a 20th Century Fox y que vio nacer el romance entre Dame Elizabeth Taylor y Richard Burton, cumple hoy 50 años desde su estreno en los Estados Unidos.

Ganadora de cuatro premios Óscar -dirección artística, fotografía, diseño de vestuario y efectos visuales- y candidata a otros cinco -actor (Rex Harrison), montaje, banda sonora original, sonido y mejor película-, el filme contó con un presupuesto de 44 millones de dólares, equivalentes a lo que serían unos 330 millones en la actualidad.

Al final, la recaudación en la taquilla mundial de este "espectáculo de espectáculos", fue de unos 71 millones de dólares, pero para entonces Fox, que con Taylor se convirtió en el primer estudio en firmar un contrato de un millón de dólares a una estrella de Hollywood, ya había vivido todo un infierno de adversidades.

La preproducción arrancó en el verano de 1960, en los estudios Pinewood cerca de Londres. El director artístico John DeCuir comenzóa construir los exóticos platós que habían enamorado a los ejecutivos del estudio meses atrás, pero tras la renuncia del director Rouben Mamoulian y la neumonía de Taylor, a la que se le tuvo que practicar una traqueotomía, el rodaje se trasladó a Roma en busca de un clima que no afectara a la recuperación de la actriz.

El rodaje, ya con Joseph L. Mankiewicz al frente pero con las bajas de Peter Finch (Julio César) y Stephen Boyd (Marco Antonio), que tenían otros compromisos en su agenda, se retomó en los estudios Cinecittà, si bien hubo que rehacer los costosos decorados, incluida la reconstrucción de Alejandría.

Rex Harrison y Richard Burton retomaron esos papeles y la grabación se alargó por espacio de dos años y medio. La versión entregada por Mankiewicz era de seis horas, pero el estudio obligó a que se redujera hasta los 192 minutos a pesar de la petición del cineasta de que se lanzaran dos partes del filme, tituladas como "Caesar and Cleopatra" y "Antony and Cleopatra".

Fox se negó en redondo y apostó por aprovechar el tirón mediático que generaba la relación sentimental entre sus protagonistas -acosados permanentemente por la prensa del corazón-, aunque años después se lanzó en vídeo una versión de 243 minutos, la primera reducción que hizo originalmente Mankiewicz.

Dame Taylor lució en la cinta 65 vestidos diferentes, incluido uno, el de su entrada en Roma, confeccionado con piezas de oro de 24 quilates. El presupuesto solo para las prendas de la actriz ascendió a 200.000 dólares de la época.

La historia sobre "la reina del Nilo" era el sueño del legendario productor Walter Wanger. Para encarnar a ese icono femenino, considerado una de las mujeres más fascinantes de la Historia, Wanger buscaba a una intérprete con la mezcla perfecta de belleza, inteligencia y fuerza. Supo que dio con ella cuando vio a Taylor en "A Place in the Sun", la cinta de 1951 de George Stevens, si bien el estudio prefería a actrices como Joan Collins o Susan Hayward, mientras que el objetivo de Mamoulian era Dorothy Dandridge.

El escándalo originado por el romance entre Taylor y Burton, que acabó con sus respectivos matrimonios de entonces, se recuerda hoy tanto como las joyas de Bulgari que lució la actriz en la cinta.      "Yo metí a Liz en el mundo de la cerveza. Ella me enseñó lo que era Bulgari. 

 La única palabra que sabe decir en italiano es Bulgari", explicó un Burton al que no le afectó que incluso el Vaticano denunciara públicamente ese romance y que calificase a Taylor como una madre "inadecuada" y una "vagabunda erótica". Ambos se casaron en 1964 para divorciarse una década después, contraer matrimonio de nuevo en 1975 y divorciarse en 1976.

Han pasado cinco décadas y Angelina Jolie quiere tomar el testigo de Taylor en una nueva aproximación a la figura de la reina egipcia, pero por el momento parece que el proyecto, en manos de Sony Pictures, ya se ha topado con el rechazo de directores como James Cameron, Paul Greengrass, David Fincher o Ang Lee.

Penélope Cruz, será ¿la nueva chica Bond?

Fuente EFE

Penélope Cruz será la actriz de más edad en interpretar a una "chica Bond", según afirma el diario británico Daily Mail, aunque desde su oficina de representación en Madrid ni confirman ni desmienten la noticia.  Cruz, que está a pocas semanas de dar a luz a su segundo hijo, participará en el filme que dirigirá de nuevo Sam Mendes y que será el 24 en la filmografía del agente secreto británico.

 "Las discusiones están en marcha desde hace algún tiempo y ahora se está trabajando en los detalles del contrato", explicó al Daily Mail una fuente cercana a la producción, cuyo presupuesto podría superar los 100 millones de libras (117 millones de euros, 153millones de dólares).

Sin embargo, el representante español de la actriz madrileña se limitó a señalar a Efe: "Ni confirmo ni desmiento la noticia".  Si Cruz participa finalmente en la película, se convertirá, con 39 años, en la actriz más veterana en ser una "chica Bond", ya que se rodará en verano de 2014, cuando ya tenga 40 años.   Hasta ahora el título de la veteranía entre las chicas Bond lo ostentaba Honor Blackman, que tenía 39 cuando interpretó a Pussy Galore en "James Bond contra Goldfinger" ("Goldfinger", 1964).

La nueva película, que aún no tiene título, será la siguiente a "Skyfall", en la que el villano de la historia estaba interpretado por Javier Bardem, esposo de Penélope Cruz.

THE GREAT GASTBY: una película de Amores y Odios que revive el esplendor de los años 20

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro 1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Baz Luhrmann; el director cuyas obras nacen con el objetivo de ser algo más que “un nuevo film”, ser una experiencia cinematográfica, estrena por estos días en el mundo su más reciente obra THE GREAT GATSBY (El gran Gatsby), una de las películas más esperadas para esta temporada de Verano.

Y aunque la prensa no ha sido amable con sus críticas, pues algunas están a favor del filme y otras lo destrozan, estamos seguros que el solo hecho de haber sido la película que abrió (fuera de competencia) la versión número 66 del Festival de Cine de Cannes, el más prestigioso del mundo, habla muy bien de ella. (pues a Cannes no llega cualquiera). Pero bueno vamos a la Crítica.

SINOPSIS.

Jay Gatsby, el caballero que reina sobre West Egg, es el arquetipo de aquellos míticos años veinte en que pareció que todo era posible, un tiempo de felicidad entre el horror de la Primera Guerra Mundial y la barbarie de la Segunda. Junto al resto de los protagonistas, representa a la Generación Perdida, a todos aquellos “jóvenes tristes” que personificaron el mito de la pasión y el desamor, de la literatura que se funde con la vida. Publicada por primera vez en 1925, THE GREAT GATSBY está considerada como La Gran Novela Americana. Simboliza el triunfo, la perpetua juventud y el deslumbramiento que desembocan en la tragedia, la decadencia y la caída, constantes reflejadas con asombrosa precisión en la propia vida de Scott Fitzgerald. Así es como la editorial VINTAGE, presenta la novela del aclamado escritor estadounidense, que sirvió como base para la cuarta puesta en escena para el Cine de esta emblemática obra. Pero si les cuento tooooda la historia, pues no es gracia, porque para aquellos quienes la han leído, se que al igual que en muchas otras oportunidades, estas adaptaciones no llegan a ser fieles a las obras.

Tal vez esa es precisamente la razón por la que muchos no han quedado contentos con la película que para mi gusto, siento que se acopla a la manera como el realizador australiano elabora sus producciones, pero que por razones obvias no debe ser igual a las anteriores.

LA CRITICA

Entremos en materia, Baz Luhrmann es reconocido y recordado en todo el mundo, por la manera como ha construido sus filmografía, en la que la música (en especial canciones muy famosas) se acopla perfectamente al guión, logrando con esto un efecto de Cine-musical, con extraordinarios resultados, por lo que es reconocido como el mejor representante del cine post-moderno, ejemplo de esto son sus más recordados trabajos THE STRICTLY BALLROM (1992) ROMEO + JULIET (1996) y MOULINE RUOGE (2001), con películas así muchos estábamos esperando esta película que de cierta manera se perfila como una de las favoritas, (aunque aún es muy temprano) para incluirla en la lista del la carrera por el premio OSCAR®, aunque con la lluvia de críticas no muy favorables, pienso que tendremos que esperar un poco más y ver otras cintas.

Todo porque como también ya es habitual, muchas personas y lectores de la obra la consideran simplemente como un gran clásico “profanado” por la película, que desdibuja la imagen del libro, su historia y sus personajes. Para ellos la cinta está bien y nada más. La novela de Fitzgerald es un gran clásico, pero lo que se vé en la película se resumen en una serie de imágenes instantáneas de gente terrible, patética y derrochadora.

En cuanto a los actores la cosa es más grave, desde mi punto de vista veo a Leonardo DiCaprio muy capaz de llevarlo a la escena, opinión que otros no comparten. DiCaprio, es de esos actores que son capaces de sorprender, como lo ha hecho en la película anterior DJANGO Unchaned, con un personaje magnífico, pero regresando al film, simplemente pienso que aquí la cosa no es de actor, sino de Director, es cierto se le vé como un Leonardo carente de expresión y poder para evocar un sentido real de la nostalgia, pero pienso que así es como se comporta Jay, sin necesidad de llegar a ser un payaso, pero si generando un enigma alrededor del personaje. DiCaprio representa bien el glamour y el encanto de Gatsby, este contrabandista que aún tiene la esperanza de recuperar la esperanza y la inocencia de la juventud.

En cuanto a Tobey Maguire interpreta a su personaje Nick  de manera floja y sin mucha gracia, mientras que Carey Mulligan de manera extraordinaria y sin sobre actuarse, da todo lo que puede para un personaje muy difícil, en conclusión las interpretaciones de Maguire y Mulligan son la nada y amenazan con desaparecer de la pantalla en cualquier momento. Joel Edgerton es excelente como el orgulloso, creído y algo violento Tom. La gran revelación indudablemente es Elizabeth Debicki, maravillosa en un breve papel. (Debo aclarar que la Dirección de actores de Luhrmann exige un estilo de interpretación anterior al Actor's Studio.)

En la técnica, ya todos la conocemos, Luhrmann, al igual que en sus anteriores películas, conserva el espectáculo visual, cortesía de su esposa desde el principio hasta el fin de la película que a nivel de imagen y sonido es un espectáculo impresionante. El apoyo del 3D es deslumbrante para el traslado de sets, escenarios y exteriores, mientras que el Diseño de Producción y el vestuario es un poco más opulento y sugerente de lo que fue esa inolvidable época. (algo cada vez más raro en un Hollywood progresivamente conservador).

Lo que si me decepcionó fue la Banda Sonora, mucho se habló de ella, pero es poco protagonista, simples espasmos de música, no muy habitual del director, quien en ocasiones anteriores la sumaba al Guión, a Jack White, con el cover de U2 “Love is Blindness” lo escuche tan solo unos segundos, mientras que “Back in Black” de Amy Winehouse, suena menos de 30 segundos.

Por lo demás considero que THE GREAT GATSBY puedo traducirlo como una muy película muy brillante, que se sobrepasa en la exuberancia de elementos para la producción y se queda insulsa, a la hora de reflexionar si te quedó gustando o no, una falla importante para un ambicioso cineasta.

Lo Bueno: su puesta en escena el Charlestón. El Misterio. La Obsesión. Ambigüedad. Confeti. Champán. Bólidos amarillos. Mujeres. Collares de perlas. Mayordomos. Piscinas. Lentejuelas. Alcohol. Flores. Manteles. Bólidos azules. Letras. Dolor. Lágrimas. Muerte. AMOR.

Lo malo: El gran pecado de la cinta película es que es sosa, un adjetivo que nunca acompaña el cine de Luhrmann.

POP CORN CINEMA Presenta el resumen, con los palmares de la versión número 66 del Festival.

Fuentes: Agencia EFE y pagina oficial http://www.festival-cannes.fr/es.html

Cannes (Francia), 26 may (EFE).- Más allá de la Palma de Oro a "La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche, la 66 edición del Festival de Cannes, que finalizó hoy, se recordará por los robos de joyas, el tiroteo de un desequilibrado y la veteranía de sus invitados, como Jerry Lewis, Kim Novak, Robert Redford o Michael Douglas.

De los 68 años de un Douglas al borde de las lágrimas en su primer trabajo tras superar un cáncer de garganta, a las risas de un Lewis que a sus 87 desbordó vitalidad, se definió como un "payaso loco" y sentenció con una simple y rotunda definición del humor. "El humor es humor. Las risas son risas. Si haces que el humor sea divertido, la gente se reirá".

Y si Lewis divirtió, Novak enamoró con su melena rubia, un porte imponente y una gran sinceridad, subida en unas plataformas y soportando con elegancia el viento que soplaba en la terraza en la que apareció ante la prensa.

A sus 80 años, la que fuera musa de Alfred Hitchcock repasó su carrera y no se lamentó por haberse retirado pronto, en 1965: "No lo echo tanto de menos, pero a veces me siento culpable, culpable de haber desperdiciado ser famosa, de no haber estado para actuar en ciertos papeles".

Lewis y Novak, junto a Alain Delon, de 77 años, recibieron homenajes por parte de un festival en el que la veteranía fue omnipresente.

En competencia, además de Douglas, se pudo ver a Bruce Dern, protagonista con 76 años de "Nebraska", de Alexander Payne. Y entre los directores Roman Polanski, que este llegará a los 80, polemizaba con sus declaraciones contra el feminismo tras llevar a competición "La Vènus a la fourrure", una historia de dominación. Mientras, Redford, también de 76, lanzaba un contundente alegato medioambiental y en contra del vértigo tecnológico al presentar una película en la que interpreta a un hombre que realiza una travesía en solitario por el Índico, "All is lost".

Y Bernardo Bertolucci regresó a Cannes, en silla de ruedas, para asistir a la proyección de una versión en 3D de la épica "The Last Emperor" ("El último emperador"), y dejar claro que no mantiene la movilidad, pero sí la ilusión. Veteranos y apasionados del cine, tanto como cineastas llegados entre muchas dificultades, como el iraní Mohammad Rasoulof con "Manuscripts don't burn", película que denuncia la censura política en Irán y que fue rodada en la clandestinidad, tras haber sido condenado en 2010 a 20 años de inhabilitación por conspiración ypropaganda contra su Gobierno.        O actores pasados detrás de la cámara, como el estadounidense James Franco, el francés Guillaume Canet o la italiana Valeria Golino. 

Junto a ellos, algunas estrellas, aunque no demasiadas, como Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Marion Cotillard, Justin Timberlake, Matt Damon, Benicio del Toro, Tilda Swinton o Emma Watson, que pasearon sus mejores trajes por la alfombra roja.  Aunque para glamour, la gala en la que cada año la asociación Amfar reúne a actores, artistas y modelos para recaudar fondos contra el sida, y que consiguió superar los 25 millones de dólares (19,4 millones de euros) en un acto que subastó un viaje al espacio con DiCaprio o la promesa de un retrato realizado por la fotógrafa Annie Leibovitz.

Sharon Stone la presentó y, entre los asistentes, Janet Jackson, Milla Jovovich, Heidi Klum, Eva Herzigova, Rosie Huntington, la española Eugenia Silva , Karolina Kurkova, Nicole Kidman, Adrien Brody, Goldie Hawn o Kristin Scott Thomas.  Pero si ha habido algo inesperado este año ha venido del lado criminal, que ha convertido a Cannes en el improvisado escenario de un thriller.

El pasado día 15, fecha de la apertura del certamen, se produjo en un céntrico hotel un robo de joyas de Chopard por valor de un millón de dólares (unos 776.000 euros), el primero de estas características en la historia del festival, y hasta entonces el de cuantía más elevada en la ciudad.

Pero poco iba a durar ese dato. Apenas una semana después, el día 21, era robado en una fiesta un collar valorado en unos dos millones de euros (2,5 millones de dólares), propiedad de la joyería suiza De Grisogono. Y, entre robo y robo, un tiroteo. El día 16, en un plató instalado en la playa por Canal+ Francia, un desequilibrado interrumpió una emisión en la que participaba el actor Christoph Waltz, y lanzó dos disparos al aire. Eran balas de fogueo, seguidas de una granada ficticia, pero en los primeros instantes nadie lo supo, lo que provocó una huida a toda prisa de quienes participaban en la grabación, interrumpida durante diez minutos. Momentos de tensión que han hecho de Cannes no solo el escaparate mundial del cine, sino un gran escenario en el que ficción y realidad no han dejado de mezclarse.

Lista completa de ganadores CANNES 2013:

LARGOMETRAJES

Palme d'Or

LA VIE D’ADÈLE - CHAPITRE 1 & 2 (Blue Is The Warmest Colour), de Abdellatif KECHICHE 

con Adèle EXARCHOPOULOS y Léa SEYDOUX

Grand Prix

INSIDE LLEWYN DAVIS, de Ethan COEN y Joel COEN

Premio al Mejor Director

Amat ESCALANTE por HELI 

Premio del Jurado

SOSHITE CHICHI NI NARU (Like Father, Like Son), de KORE-EDA Hirokazu 

Premio al Mejor Guión

JIA Zhangke por TIAN ZHU DING (A Touch Of Sin)

Premio a la mejor Interpretación Femenina

Bérénice BEJO en LE PASSÉ (The Past), de Asghar FARHADI

Premio a la mejor Interpretación Masculina

Bruce DERN en NEBRASKA, de Alexander PAYNE

  

CORTOMETRAJES

Palme d'Or

SAFE, de MOON Byoung-gon

Mención Especial - Ex-aequo

HVALFJORDUR (Whale Valley), de Gudmundur Arnar GUDMUNDSSON

37°4 S, de Adriano VALERIO

  

CAMERA D'OR 

ILO ILO, de Anthony CHEN, presentada en la Quinzaine des Réalisateurs