Penélope Cruz, será ¿la nueva chica Bond?

Fuente EFE

Penélope Cruz será la actriz de más edad en interpretar a una "chica Bond", según afirma el diario británico Daily Mail, aunque desde su oficina de representación en Madrid ni confirman ni desmienten la noticia.  Cruz, que está a pocas semanas de dar a luz a su segundo hijo, participará en el filme que dirigirá de nuevo Sam Mendes y que será el 24 en la filmografía del agente secreto británico.

 "Las discusiones están en marcha desde hace algún tiempo y ahora se está trabajando en los detalles del contrato", explicó al Daily Mail una fuente cercana a la producción, cuyo presupuesto podría superar los 100 millones de libras (117 millones de euros, 153millones de dólares).

Sin embargo, el representante español de la actriz madrileña se limitó a señalar a Efe: "Ni confirmo ni desmiento la noticia".  Si Cruz participa finalmente en la película, se convertirá, con 39 años, en la actriz más veterana en ser una "chica Bond", ya que se rodará en verano de 2014, cuando ya tenga 40 años.   Hasta ahora el título de la veteranía entre las chicas Bond lo ostentaba Honor Blackman, que tenía 39 cuando interpretó a Pussy Galore en "James Bond contra Goldfinger" ("Goldfinger", 1964).

La nueva película, que aún no tiene título, será la siguiente a "Skyfall", en la que el villano de la historia estaba interpretado por Javier Bardem, esposo de Penélope Cruz.

THE GREAT GASTBY: una película de Amores y Odios que revive el esplendor de los años 20

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro 1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Baz Luhrmann; el director cuyas obras nacen con el objetivo de ser algo más que “un nuevo film”, ser una experiencia cinematográfica, estrena por estos días en el mundo su más reciente obra THE GREAT GATSBY (El gran Gatsby), una de las películas más esperadas para esta temporada de Verano.

Y aunque la prensa no ha sido amable con sus críticas, pues algunas están a favor del filme y otras lo destrozan, estamos seguros que el solo hecho de haber sido la película que abrió (fuera de competencia) la versión número 66 del Festival de Cine de Cannes, el más prestigioso del mundo, habla muy bien de ella. (pues a Cannes no llega cualquiera). Pero bueno vamos a la Crítica.

SINOPSIS.

Jay Gatsby, el caballero que reina sobre West Egg, es el arquetipo de aquellos míticos años veinte en que pareció que todo era posible, un tiempo de felicidad entre el horror de la Primera Guerra Mundial y la barbarie de la Segunda. Junto al resto de los protagonistas, representa a la Generación Perdida, a todos aquellos “jóvenes tristes” que personificaron el mito de la pasión y el desamor, de la literatura que se funde con la vida. Publicada por primera vez en 1925, THE GREAT GATSBY está considerada como La Gran Novela Americana. Simboliza el triunfo, la perpetua juventud y el deslumbramiento que desembocan en la tragedia, la decadencia y la caída, constantes reflejadas con asombrosa precisión en la propia vida de Scott Fitzgerald. Así es como la editorial VINTAGE, presenta la novela del aclamado escritor estadounidense, que sirvió como base para la cuarta puesta en escena para el Cine de esta emblemática obra. Pero si les cuento tooooda la historia, pues no es gracia, porque para aquellos quienes la han leído, se que al igual que en muchas otras oportunidades, estas adaptaciones no llegan a ser fieles a las obras.

Tal vez esa es precisamente la razón por la que muchos no han quedado contentos con la película que para mi gusto, siento que se acopla a la manera como el realizador australiano elabora sus producciones, pero que por razones obvias no debe ser igual a las anteriores.

LA CRITICA

Entremos en materia, Baz Luhrmann es reconocido y recordado en todo el mundo, por la manera como ha construido sus filmografía, en la que la música (en especial canciones muy famosas) se acopla perfectamente al guión, logrando con esto un efecto de Cine-musical, con extraordinarios resultados, por lo que es reconocido como el mejor representante del cine post-moderno, ejemplo de esto son sus más recordados trabajos THE STRICTLY BALLROM (1992) ROMEO + JULIET (1996) y MOULINE RUOGE (2001), con películas así muchos estábamos esperando esta película que de cierta manera se perfila como una de las favoritas, (aunque aún es muy temprano) para incluirla en la lista del la carrera por el premio OSCAR®, aunque con la lluvia de críticas no muy favorables, pienso que tendremos que esperar un poco más y ver otras cintas.

Todo porque como también ya es habitual, muchas personas y lectores de la obra la consideran simplemente como un gran clásico “profanado” por la película, que desdibuja la imagen del libro, su historia y sus personajes. Para ellos la cinta está bien y nada más. La novela de Fitzgerald es un gran clásico, pero lo que se vé en la película se resumen en una serie de imágenes instantáneas de gente terrible, patética y derrochadora.

En cuanto a los actores la cosa es más grave, desde mi punto de vista veo a Leonardo DiCaprio muy capaz de llevarlo a la escena, opinión que otros no comparten. DiCaprio, es de esos actores que son capaces de sorprender, como lo ha hecho en la película anterior DJANGO Unchaned, con un personaje magnífico, pero regresando al film, simplemente pienso que aquí la cosa no es de actor, sino de Director, es cierto se le vé como un Leonardo carente de expresión y poder para evocar un sentido real de la nostalgia, pero pienso que así es como se comporta Jay, sin necesidad de llegar a ser un payaso, pero si generando un enigma alrededor del personaje. DiCaprio representa bien el glamour y el encanto de Gatsby, este contrabandista que aún tiene la esperanza de recuperar la esperanza y la inocencia de la juventud.

En cuanto a Tobey Maguire interpreta a su personaje Nick  de manera floja y sin mucha gracia, mientras que Carey Mulligan de manera extraordinaria y sin sobre actuarse, da todo lo que puede para un personaje muy difícil, en conclusión las interpretaciones de Maguire y Mulligan son la nada y amenazan con desaparecer de la pantalla en cualquier momento. Joel Edgerton es excelente como el orgulloso, creído y algo violento Tom. La gran revelación indudablemente es Elizabeth Debicki, maravillosa en un breve papel. (Debo aclarar que la Dirección de actores de Luhrmann exige un estilo de interpretación anterior al Actor's Studio.)

En la técnica, ya todos la conocemos, Luhrmann, al igual que en sus anteriores películas, conserva el espectáculo visual, cortesía de su esposa desde el principio hasta el fin de la película que a nivel de imagen y sonido es un espectáculo impresionante. El apoyo del 3D es deslumbrante para el traslado de sets, escenarios y exteriores, mientras que el Diseño de Producción y el vestuario es un poco más opulento y sugerente de lo que fue esa inolvidable época. (algo cada vez más raro en un Hollywood progresivamente conservador).

Lo que si me decepcionó fue la Banda Sonora, mucho se habló de ella, pero es poco protagonista, simples espasmos de música, no muy habitual del director, quien en ocasiones anteriores la sumaba al Guión, a Jack White, con el cover de U2 “Love is Blindness” lo escuche tan solo unos segundos, mientras que “Back in Black” de Amy Winehouse, suena menos de 30 segundos.

Por lo demás considero que THE GREAT GATSBY puedo traducirlo como una muy película muy brillante, que se sobrepasa en la exuberancia de elementos para la producción y se queda insulsa, a la hora de reflexionar si te quedó gustando o no, una falla importante para un ambicioso cineasta.

Lo Bueno: su puesta en escena el Charlestón. El Misterio. La Obsesión. Ambigüedad. Confeti. Champán. Bólidos amarillos. Mujeres. Collares de perlas. Mayordomos. Piscinas. Lentejuelas. Alcohol. Flores. Manteles. Bólidos azules. Letras. Dolor. Lágrimas. Muerte. AMOR.

Lo malo: El gran pecado de la cinta película es que es sosa, un adjetivo que nunca acompaña el cine de Luhrmann.

POP CORN CINEMA Presenta el resumen, con los palmares de la versión número 66 del Festival.

Fuentes: Agencia EFE y pagina oficial http://www.festival-cannes.fr/es.html

Cannes (Francia), 26 may (EFE).- Más allá de la Palma de Oro a "La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche, la 66 edición del Festival de Cannes, que finalizó hoy, se recordará por los robos de joyas, el tiroteo de un desequilibrado y la veteranía de sus invitados, como Jerry Lewis, Kim Novak, Robert Redford o Michael Douglas.

De los 68 años de un Douglas al borde de las lágrimas en su primer trabajo tras superar un cáncer de garganta, a las risas de un Lewis que a sus 87 desbordó vitalidad, se definió como un "payaso loco" y sentenció con una simple y rotunda definición del humor. "El humor es humor. Las risas son risas. Si haces que el humor sea divertido, la gente se reirá".

Y si Lewis divirtió, Novak enamoró con su melena rubia, un porte imponente y una gran sinceridad, subida en unas plataformas y soportando con elegancia el viento que soplaba en la terraza en la que apareció ante la prensa.

A sus 80 años, la que fuera musa de Alfred Hitchcock repasó su carrera y no se lamentó por haberse retirado pronto, en 1965: "No lo echo tanto de menos, pero a veces me siento culpable, culpable de haber desperdiciado ser famosa, de no haber estado para actuar en ciertos papeles".

Lewis y Novak, junto a Alain Delon, de 77 años, recibieron homenajes por parte de un festival en el que la veteranía fue omnipresente.

En competencia, además de Douglas, se pudo ver a Bruce Dern, protagonista con 76 años de "Nebraska", de Alexander Payne. Y entre los directores Roman Polanski, que este llegará a los 80, polemizaba con sus declaraciones contra el feminismo tras llevar a competición "La Vènus a la fourrure", una historia de dominación. Mientras, Redford, también de 76, lanzaba un contundente alegato medioambiental y en contra del vértigo tecnológico al presentar una película en la que interpreta a un hombre que realiza una travesía en solitario por el Índico, "All is lost".

Y Bernardo Bertolucci regresó a Cannes, en silla de ruedas, para asistir a la proyección de una versión en 3D de la épica "The Last Emperor" ("El último emperador"), y dejar claro que no mantiene la movilidad, pero sí la ilusión. Veteranos y apasionados del cine, tanto como cineastas llegados entre muchas dificultades, como el iraní Mohammad Rasoulof con "Manuscripts don't burn", película que denuncia la censura política en Irán y que fue rodada en la clandestinidad, tras haber sido condenado en 2010 a 20 años de inhabilitación por conspiración ypropaganda contra su Gobierno.        O actores pasados detrás de la cámara, como el estadounidense James Franco, el francés Guillaume Canet o la italiana Valeria Golino. 

Junto a ellos, algunas estrellas, aunque no demasiadas, como Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Marion Cotillard, Justin Timberlake, Matt Damon, Benicio del Toro, Tilda Swinton o Emma Watson, que pasearon sus mejores trajes por la alfombra roja.  Aunque para glamour, la gala en la que cada año la asociación Amfar reúne a actores, artistas y modelos para recaudar fondos contra el sida, y que consiguió superar los 25 millones de dólares (19,4 millones de euros) en un acto que subastó un viaje al espacio con DiCaprio o la promesa de un retrato realizado por la fotógrafa Annie Leibovitz.

Sharon Stone la presentó y, entre los asistentes, Janet Jackson, Milla Jovovich, Heidi Klum, Eva Herzigova, Rosie Huntington, la española Eugenia Silva , Karolina Kurkova, Nicole Kidman, Adrien Brody, Goldie Hawn o Kristin Scott Thomas.  Pero si ha habido algo inesperado este año ha venido del lado criminal, que ha convertido a Cannes en el improvisado escenario de un thriller.

El pasado día 15, fecha de la apertura del certamen, se produjo en un céntrico hotel un robo de joyas de Chopard por valor de un millón de dólares (unos 776.000 euros), el primero de estas características en la historia del festival, y hasta entonces el de cuantía más elevada en la ciudad.

Pero poco iba a durar ese dato. Apenas una semana después, el día 21, era robado en una fiesta un collar valorado en unos dos millones de euros (2,5 millones de dólares), propiedad de la joyería suiza De Grisogono. Y, entre robo y robo, un tiroteo. El día 16, en un plató instalado en la playa por Canal+ Francia, un desequilibrado interrumpió una emisión en la que participaba el actor Christoph Waltz, y lanzó dos disparos al aire. Eran balas de fogueo, seguidas de una granada ficticia, pero en los primeros instantes nadie lo supo, lo que provocó una huida a toda prisa de quienes participaban en la grabación, interrumpida durante diez minutos. Momentos de tensión que han hecho de Cannes no solo el escaparate mundial del cine, sino un gran escenario en el que ficción y realidad no han dejado de mezclarse.

Lista completa de ganadores CANNES 2013:

LARGOMETRAJES

Palme d'Or

LA VIE D’ADÈLE - CHAPITRE 1 & 2 (Blue Is The Warmest Colour), de Abdellatif KECHICHE 

con Adèle EXARCHOPOULOS y Léa SEYDOUX

Grand Prix

INSIDE LLEWYN DAVIS, de Ethan COEN y Joel COEN

Premio al Mejor Director

Amat ESCALANTE por HELI 

Premio del Jurado

SOSHITE CHICHI NI NARU (Like Father, Like Son), de KORE-EDA Hirokazu 

Premio al Mejor Guión

JIA Zhangke por TIAN ZHU DING (A Touch Of Sin)

Premio a la mejor Interpretación Femenina

Bérénice BEJO en LE PASSÉ (The Past), de Asghar FARHADI

Premio a la mejor Interpretación Masculina

Bruce DERN en NEBRASKA, de Alexander PAYNE

  

CORTOMETRAJES

Palme d'Or

SAFE, de MOON Byoung-gon

Mención Especial - Ex-aequo

HVALFJORDUR (Whale Valley), de Gudmundur Arnar GUDMUNDSSON

37°4 S, de Adriano VALERIO

  

CAMERA D'OR 

ILO ILO, de Anthony CHEN, presentada en la Quinzaine des Réalisateurs

STAR TREK: in the Darkness (en la oscuridad) Un extraordinario film de Ciencia ficción Pura y Directa

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

STAR TREK: in the Darkness (en la oscuridad)

Un extraordinario film de Ciencia ficción Pura y Directa

Una vez más y sin sorpresas, pero con su lenguaje inconfundible, versátil y visionario, regresa al Cine el joven y sorprendente Director J.J. Abrams, para traernos la segunda entrega de esta versión contemporánea, de las clásicas aventuras de la espectacular nave espacial U.S.S. ENTERPRISE y su tripulación en STAR TEK: en la oscuridad.

Para esta ocasión el director recibió más presupuesto, que invirtió en mejores sets, efectos especiales y tecnología 3D Digital, además decidió, de manera casi que acertada, conservar a los actores principales de la primera entrega de 2009.

SINOPSIS

La historia de esta nueva película inicia con un regreso a casa, cuando la Enterprise vuelve a la Tierra como consecuencia de un controvertido incidente galáctico, con su capitán aún deseando volver a las estrellas en una misión de paz y exploración más larga. Pero no todo va bien en el Planeta Azul. Un devastador atentado terrorista ha puesto de manifiesto una alarmante realidad: la Flota Estelar está siendo atacada desde adentro y las consecuencias sumiran al mundo entero en una grave crisis.

El capitán Kirk dirige la nave Enterprise en una misión sin precedentes que les lleva desde el planeta de los Klingon hasta la bahía de San Francisco. A bordo de la nave, el enemigo infiltrado entre ellos posee un impresionante talento para la destrucción. Kirk les guiará hasta un mundo difuso lleno de dudas y espejismos donde nunca antes habían estado, moviéndose por la delgada línea que separa al amigo del enemigo, a la venganza de la justicia, a la guerra sin cuartel y el infinito potencial de un futuro en común.

De regreso a la nave Enterprise está la tripulación que le dio una vida visceral en la película anterior de Abrams "Star Trek" Chris Pine como el capitán James T. Kirk, Zachary Quinto como el primer oficial Spock, Karl Urban como el doctor Leonard "Bones" McCoy, Simon Pegg como el ingeniero jefe "Scotty" Scott, Zoe Saldana como la oficial de comunicaciones Uhura, John Cho como el piloto Hikaru Sulu, Anton Yelchin como Pavel Chekov y Bruce Greenwood como el almirante Christopher Pike. 

Para esta nueva “Star Trek: en la oscuridad” se unen al reparto el magnífico actor ingles Benedict Cumberbatch en el papel del misterioso terrorista intergaláctico John Harrison, la hermosa Alice Eve como la recién llegada Carol Marcus, y el extraordinario Peter Weller como el almirante de la Flota Estelar quien entra en conflicto con la nave Enterprise.

LA CRITICA:

Entremos en materia, para esta ocación J.J. Abrams nos trae la segunda entrega de este reinicio en la historia de los viajes interestelares de la U.S.S. Enterprise, donde el Espacio es “la frontera final” y manteniendo casi intacto el casting de la primera. Bajo mi punto de vista considero que el resultado ha sido bastante bueno he incluso puedo afirmar que me gustó más que la anterior, advierto no soy el super fan, pero como todos, quienes pertenecemos a la generación que creció viendola en Tv y el Cine, me siento satisfecho.

Primero porque considero que al ser una secuela Abrams acierta con un inicio contundente y sin necesidad de presentaciones (como ocurrió en la anterior), aquí se va “directo al grano” desde el primer minuto, por lo que de inmediato se impone un ritmo constante con excelente momentos, al mejor estilo de una montaña Rusa.

Segundo “Star Trek: en la oscuridad” logra su objetivo en cuanto a situaciones, registrando más movimiento, llena de más aventura y logra mantener el equilibrio esencial de la historia, imprescindible para acoplarla con las escenas de acción. Y para terminar porque percibo que la película si es ligeramente más fiel a sus orígenes, sin tantos recovecos o vueltas por historias fragmentadas que se siente como “relleno” ocupando minutos precioso de metraje, por lo que defino que la cinta es “Ciencia ficción pura y directa”.

En cuanto a actores, sus nuevos convocados son un nuevo plus, pues los personajes de Benedict Cumberbatch, Alice Eve y Peter Weller son sin lugar a dudas de lo mejor de la película, especialmente en el caso del primero. Cumberbatch logra crear un villano solido, contundente y lo mejor con carácter (John Harrison).

Aquí quiero ser sincero, tanto como lo fui con la primer película, Chris Pine no me agrada, no tengo nada contra él, es obvio, pero si pienso que aunque no lo hace mal, el Capitán Kirk se merecía algo mejor y Zachary Quinto cumple bien con su trabajo pero tampoco me convence, encaja casi mejor el resto de la tripulación, aunque es muy….muy difícil asumir semejante responsabilidad, para interpretar al entrañable Comandante Spock, que una vez más es encarnado por Leonard Nimoy, al participar por tan solo pocos segundos en dos escenas del film.

Para terminar no puedo dejar de lado el estupendo e impresindible trabajo del maestro Michael Giacchino, responsable da la banda sonora, que se destaca aún más que en la Star Trek (2009), donde también asumió con total profesionalismo su responsabilidad y excelente trabajo, con arreglos ajustados de trabajo que ya mencioné. Lo mismo para la fotografía y los efectos especiales, aplaudo en tono alto el magnífico trabajo logrado por los diseñadores de producción, sus sets de rodaje, locaciones, trabajo digital y efectos y los Diseñadores de Sonido quienes acudieron a Industrial Light and Magic y Skywalker Studios respectivamente (ambos de George Lucas), y que nos permiten disfrutar de una muy buena película en formatos de 35 mm, 3D Digital y mejor aún el apoteósico IMAX… para que más, a propósito si usted es fan absoluto no puede dejar pasar esta oportunidad, véala en IMAX, yo se porque se lo digo. aqui les dejo el enlace para que hagan sus reservas: http://procinal.com.co/salas/imax-plaza-de-las-am%C3%A9ricas

Solo nos queda esperar si con el resultado en taquilla, J.J. Abrams asuma la dirección de otra nueva Star Trek, justo ahora que ha conseguido para la saga un estilo más propio de la maravillosa "The Wrath of Khan", y estoy seguro de lols que veremos más adelante, pues se que el director cumplirá, al asumir su responsabilidad, haciendo un buen trabajo del mismo modo con el Episodio VII de Star Wars.

Lo Bueno: TODO!!! Recomendada.. al extremo

Lo malo: Algunos cortes muy fuertes (la acostumbrada tijera) para algunas escenas, se siente mucho, pero son casi imperceptibles.

TRANCE de Danny Boley, el regreso del Director al Cine a su visión primaria

Por Jaime Ponce. Miembro de la Asociación colombiana de críticos y periodistas del Cine ACOPECINE © 2012.

http://acopecine.wix.com/criticoscinecolombia#

No es fácil hablar de directores de Cine que como Danny Boley, trabajan y salen adelante con proyectos que siempre están por fuera del “limite” de un cine comercial y eso es precisamente lo que logra con su nuevo film TRANCE, un poderoso thriller, sin necesidad de ser pretencioso (es decir, que no llega con una carga de premios en festivales), que reúne al aclamado director con su antiguo compañero de sueños y batallas muy bien libradas, el señor John Hedge, guionista de la mayor parte de sus películas desde "Tumba al ras de tierra” (Shallow Grave) de 1995, una mezcla de thriller y comedia protagonizada por el entonces muy joven Ewan McGregor, pasando por la icónica e insuperable (hasta hoy) TRAINSPOTTING de 1996, hasta LA PLAYA del 2000, juntos decidieron retomar o mejor re-estructurar la misma historia original llevada a la televisión inglesa en 2003.

LA HISTORIA:

La trama de este filme nos presenta a su protagonista, Simón, un joven empleado de una casa de subastas de obras de arte, quien un golpe “casi perfecto” para robar un famoso cuadro de Goya, con la ayuda de un grupo de delincuentes liderados por su amigo Franck. Pero como los hechos, en muchas ocaciones, no salen tal y como uno los planea, en medio del desarrollo del plan Simón recibe un fuerte golpe en la cabeza y pierde la memoria. Lo terrible del caso que es el es el único que conoce dónde está la obra que quieren robar y que ahora se extravió, por tal motivo Franck, en su afán por lograr venderla al mejor comprador , obliga a Simón a visitar a una terapeuta que a través de sesiones de hipnosis, deberá refrescarle la memoria.

LA CRITICA:

Esta intrigante historia protagonizada por James McAvoy, Rosario Dawson y Vincent Cassell, vemos primero como se hace evidente su estilo o visión kinética, reflejada en sus más recientes filmes, hasta porque no decirlo, es e mundo oscuro y retorcido de sus primeras cintas quue ya mencioné. Segundo, la identidad, el manejo de cámara y el diseño de producción que hacen también visible, la manera como el director adopta este trabajo como un ejercicio conceptual, con algunos tintes del clásico “cine negro” convencional y digo esto por la mezcla de atmosferas y trabajos de cámara apoyados por la fotografía de Anthony Dod Mantle, conocido colaborador habitual de Boyle y el trabajo imprescindible de Thomas Vinterberg, quien contribuye a adicionarle a la película un aspecto frío y seco del thriller británico del Siglo XXI, todos estos elementos que demuestran para nosotros, por fortuna la determinación contante de Boyle para continuar enfrentando retos cinematográficos aparentemente imposibles.

Otros ejemplos que no puedo dejar de mencionar como Slumdog Millionaire, la comedia romántica hollywoodiense Una historia diferente, la historia de zombies 28 días después, o la sci-fi trascendental Sunshine , sin dejar de mencionar su admirable e inolvidable trabajo hecho para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos Londres 2012, o de su alucinante y brutal puesta en escena teatral de Frankenstein, aplaudida y admirada por la crítica, que dejó atrás todos los intentos modernos anteriores de adaptar la novela de Mary Shelley.

Para terminar, destaco de TRANCE, su interés por demostrarnos en este, su primer triller, la exploración de las interesantes y a su vez riesgosas posibilidades que posee la hipnosis -como terapia psicológica, sin ser exagerado- de abrir y cerrar puertas en la mente humana, y sus consecuencias, como hilo conductor de la historia.

LO BUENO: Los momentos brillantes como el asalto a la Casa de Subastas y las pesadillas/sugestiones de un par de personajes y repito su historia que se gustará a todos quienes admiramos desde hace mucho tiempo el trabajo del Director Boley

LO MALO: las escasas ocasiones en que la cinta deriva por tramas secundarias, (o sea que se nos vá por los lados) y la hacen errática y poco interesante.
RECOMENDADA e imperdible!!

Y para terminar una noticia:

Danny Boyle anunció la secuela de Trainspotting,  se llamará “Porno”, la novela, escrita por el director y cineasta Irvine Welsh, será la siguiente parte de la historia de Trainspotting y estará lista en 2016, la confirmación fue hecha por el mismo director mientras presentaba TRANCE en una reciente Rueda de Prensa realizada en Austin, Texas, EE.UU, confirmó que “el proyecto va muy en serio”, la secuela, estaría sutilmente basada en la novela “Porno” aludiendo que solo hay un par de cosas que son del libro.

Y la pregunta obvia ¿si continuarán los mismos actores?, les contamos que sí!!. Mejor aún todo el elenco original sería parte de la secuela. Ewan McGregor volvería a reencarnar a Renton. Boyle, también estará junto a John Hodge, para la escritura del Guión, las negociaciones se han iniciado y se confirmarán más adelante.

Existen dos razones para que Boyle decidiera hacer esta segunda parte, primero porque sabe que quienes la vimos, simplemente quedamos a la espera, somos fieles admiradores y la convertimos en “película de Culto”, se le respeta y se le recuerda y quienes la ven hoy día y son más jóvenes, adoptan la misma posición de los que vimos la cinta en los 90′ y segundo para celebrar los 20 años de TRAINSPOTTING.

Amy Winehouse revive en un nuevo documental

                                       Fotos cortesía Universal Music/Archivo ROCKEANDO.COM

A casi dos años de la muerte de Amy Winehouse llegará a las salas de cine ( y esperemos que también a Colombia) un nuevo documental que incluye testimonios de la hermosa e inolvidable cantante británica (ya fallecida), así como material inédito de sus actuaciones y sus sesiones de estudio.

El filme fue dirigido por el cineasta británico Amid Kapadia y es producido por Universal Music y el productor independiente James Gay-Reese, quien el año pasado presentó al mundo otro documental dedicado a la vida e historia sobre el insuperable piloto brasileño de Fórmula 1, Airton Senna. Todo con el propósito de reconocer el trabajo, vida y obra de la fallecida cantante de soul, que se traducen en homenajes tan sublime como este, además de varias versiones de sus canciones, entre ellas que que escucharemos en menos de dos semanas, con el esperado estreno de THE GREAT GATSBY y el Cover de “Back in Black” hecho por Beyoncé, para la nueva película de Baz Lurhmmann.

“Amy fue un talento único de su generación que captó la atención de todo mundo: escribió y cantó con el corazón y todo el mundo se identificó con sus interpretaciones. Por desgracia, también fue presa de la prensa despiadada, que centró su atención en sus problemas de pareja, sus triunfos, pero también en su precario estilo de vida. Como sociedad celebramos sus aciertos pero también fuimos muy ligeros para juzgar sus descalabros”, declaró su director a la prensa de Reino Unido.

MAYO, EL MES MÁS CRUEL DE AMY

Era el 7 de mayo de 2008 y tras pagar una fianza, la policía británica dejó en libertad a Amy Winehouse a quien solicitó su declaración sobre presunta posesión de narcóticos.

En sólo 15 semanas la vida de la cantante británica más taquillera y galardonada del siglo XXI pasó de la aclamación del público, con la nominación a seis premios Grammy, pero también el señalamiento de la moral mediática. En un video colgado en enero de ese año en el portal del tabloide británico “The Sun” era elocuente. En este, una joven Winehouse aparecía fumando lo que se dijo era un cigarrillo de crack, instantes después la misma protagonista exclamaba haber consumido seis Valium y cocaína.

El episodio cerró un 7 de mayo, hace cinco años, para abrir uno más de descalabros que culminó en su muerte en julio de 2011 por complicaciones a los síndromes de abstinencia.

Para recordarla, hoy, mañana, siempre, les invitamos a ver este tributo a Amy:

Bastaron unas cuantas semanas para que Amy Winehouse retomara el camino cíclico del rock star, que al igual que grandes maestros como Robert Johnson, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Michael Hutchence y Kurt Cobain, todos recordados por pertenecer al "grupo de los 27" (jóvenes músicos quienes fallecieron al cumplir esta edad).

Michael Fassbender y Natalie Portman protagonizan el nuevo Macbeth

Fuente Agencia EFE (solo para medios especializados)

Los actores Michael Fassbender y Natalie Portman protagonizarán la nueva adaptación cinematográfica de la obra de Shakespeare "Macbeth", que se empezará a rodar a finales de año, informó el semanario británico "Screen International". Fassbender, de 36 años, y la ganadora del OSCAR® Portman, de 31, encarnarán a lord y lady Macbeth, el ambicioso general escocés sin escrúpulos y a su pérfida esposa, que luchan por apoderarse del trono con la ayuda de tres brujas.

La co-producción británico-australiana, que estará dirigida por Justin Kurzel, (en la Foto archivo POP CORN CINEMA)) quien advirtió que  respetará la trama ideada por el célebre dramaturgo inglés y se desarrollará en el siglo XI, aunque tendrá una escenografía "más visceral" e incluirá batallas.

                                             (Foto archivo POP CORN CINEMA)
Michael Fassbender (en la foto) se reencuentra en este proyecto con los mismos productores con los que trabajó en películas como "Shame" o "Hunger", la empresa "See Saw", también responsable de "El discurso del rey", que se llevó el Óscar a mejor película en 2011. Las adaptaciones más conocidas de "Macbeth" estuvieron filmadas por Orson Wells en 1948 y, más de dos décadas después, por el polaco Roman Polanski, en 1971.

                                               (Foto archivo POP CORN CINEMA)
Por su parte, la hermosa Natalie Portman, quien recibió un Óscar por su papel en "Cisne Negro", en 2011, acaba de repetir papel en la saga del superhéroe "Thor", cuyo estreno está programado para finales de año.

La obra de Shakespeare fue llevada al teatro londinense en otoño y protagonizada por el actor escocés James McAvoy, cuya actuación le mereció una nominación a los premios Olivier de teatro y el respaldo del público, que obligó a colgar el cartel de "no hay entradas" para toda la temporada. El proyecto llega en un momento en el que Fassbender, originalmente irlandés de ascendencia alemana, tiene la agenda repleta; mientras finaliza el rodaje de "X-Men: Days of Future and Past", esperan su estreno proyectos como "Frank" o el drama "Twelve Years a Slave". EFE