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viernes, 8 de febrero de 2013
Quentin Tarantino llega DESENCADENADO con Django y 5 postulaciones al OSCAR 2013
Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia. Celebrando 5 años de publicaciones
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE http://acopecine.wix.com/criticoscinecolombia) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.
Años atrás el “niño rebelde de Hollywood” como algunos insisten en tildarlo, había declarado que tenían muchas ganas de incursionar en el género Western, intención que ahora vemos reflejada en su nueva película DJANGO DESENCADENADO (DJANGO UNCHAINED), un admirable ejercicio para quien durante más de cuatro décadas ha sorprendido e innovado en el Cine. Nuestra película invitada para hoy, cuenta con buenos momentos inspirados y hechos para disfrutar, pero dista mucho de lograr el nivel del clásico Spaghetti Western.
SINOPSIS:Norteamérica, 1858. King Schultz (Christoph Waltz) es un dentista alemán, ahora cazar recompensas, quien va tras la pista de tres maleantes por cuyas cabezas la ley le pagará una fortuna. El problema es que casi nadie conoce sus rostros, razón por la cual Schultz decide comprar a Django Freemann ( Jamie Foxx) un esclavo negro que trabajaba en una plantación en donde los criminales ejercían como capataces. Sorprendido por el desempeño de Django durante la cacería de los asesinos, Schultz le ofrece la libertad y la posibilidad de ser socios en el oficio; pero Django tiene una sola obsesión recuperar a Broomhilda von Shaft (Kerry Washington), su esposa - de la cual se ha separado durante un fallido intento de escape, y quien ahora se encuentra en las manos de Calvin J. Candie (Leonardo Di Caprio), un sádico hacendado de Mississipi -. Accediendo a sus demandas, Schultz decide ayudar a Django y para ello elaboraran un plan para rescatar a la chica... sin saber que Candie es un individuo tan brillante como perverso y logra preveer sus intenciones apenas ambos cruzaron el umbral de su hacienda.
LA CRITICA:
Una vez más nos encontramos en la sala oscura con el extraordinario director responsable de varias películas memorables para la historia del Cine, Reservoir Dogs, Pulp Fiction y su recordada Inglorious Bastards (Bastardos sin Gloria), quien para esta oportunidad intenta, porque esa es la palabra exacta, intenta incursionar de manera tonta y hasta fatal, con un sub género que parecía “intocable”, más aún cuando lo que esperábamos era sin lugar a dudas un homenaje al glorioso cine Spaghetti Western cuando se trataba de películas italianas o Chorizo Western cuando se trataba de películas españolas.
Recordando que la mayor parte se rodaron en los inmaculados estudios Cinecittà en Italia y en Almería, España, aunque muchas tuvieron como escenario el Hoyo de Manzanares, el famoso desierto de Tabernas debido a que allí se rodaron varias películas famosas.
Por lo general los críticos de cine nos imaginamos que cuando un director piensa en rodar un Western, planea todo para que justamente sea eso un Western y no una película la que simule ser una de este tipo, sin embargo Tarantino, a quien por muchos años he respetado por su visionaria postura frente a la industria del Cine en los Estados Unidos, me ha dejado pensando mucho sobre lo que realmente quería alcanzar con DJANGO UNCHAINED.
Primero porque imagine yo esta film seria un homenaje a grandes como Sergio Leone, Sergio Corbucci & Compañia o Enzo Barboni, pero No fue así, todo lo contrario, a salvo de la primera hora de glorioso cine, en la que el director plasma con absoluto arte técnicas o lenguajes como los recordados zooms excesivos al rostro de los protagonistas, algunos flashbacks rodados en celuloide desteñido, y pocas tomas de jinetes perfilados, en contraluz de un amanecer / atardecer; la película se siente como insulsa, sin gracia y hasta tediosa, con momentos dignos de relleno de variable calidad, e incluso considero que mucho material podía haber quedado en la salas de edición, para hacer más ágil la historia.
Ahora bien si de Tarantino estamos hablando, no puedo negar que aunque no es el grande, al que estamos acostumbrados, sin duda es mejor y hasta más entretenido y hasta menos restringido. Me explico, en DJANGO UNCHAINED encontré un Tarantino con más aportes a sus acostumbradas escenas de balas y sangre (esta vez menos cargadas de ella) donde pareciera que sus personajes, manipularan cañones en vez de revólveres, lo que le aporta emoción y riqueza para el ambiente vivido en el desarrollo de los conflictos, el extraordinario trabajo de Leonardo Di Caprio, quién logra crear un personaje realmente histórico (por eso considero injusta su exclusión de los OSCAR® para este año) lleno de maldad en cada poro de su piel y un admirable nivel de sofisticación que lo hacen un villano realmente memorable y que como si fuera poco se fusiona con Samuel L. Jackson (Stephen) para un binomio delicioso y repelente a su vez, quienes rodeados por matones y hacendados amorales, terminarán recibiendo su merecido a manos del vengativo DJANGO (Foxx)
Lo Bueno: Momentos de comedia, que contrastan con la cudeza de la historia y nudos del relato, para recordar: la hilarante conferencia de los miembros del Ku Klux Klan, en donde discuten la mala calidad de sus capuchas -, pero que no aportan nada al relato.
Lo Malo: los mismos problemas narrativos de Bastardos Sin Gloria a medida que se acerca al final. Como sabemos a Tarantino le gusta voltear los planteamientos, lo que la hace menos previsible - sucede lo inimaginable en el momento menos pensado- y después no sabe cómo terminar, con un final standard, - la gran balacera, la consagratoria venganza para el protagonista-como una eyaculación precoz, que termina por matar el momentum-climax.
RECOMENDADA!! Si, Buena…pero hemos visto mejores de Tarantino.
Bolsita Dorada POP CORN CINEMA.
Brutal, salvaje y descarnada.
miércoles, 30 de enero de 2013
Increible: compran por 1 Libra esterlina, torre que inspiró a J.J.R. Tolkien
Fuente: Agencia EFE (solo par medios especializados)
Londres, 29 ene (EFE).-
Una ONG británica ha comprado por una libra (1,17 euros) ($ 2.795 pesos colombianos) una misteriosa torre
que inspiró a J.R.R. Tolkien para su trilogía "El señor de los anillos",
donde supuestamente residía el malvado Sauron, informa el diario "The
Guardian".
La torre Perrott's
Folly, (en la foto) de 29 metros de altura y construida en el siglo XVIII, se encuentra
prácticamente en ruinas y sus ventanas miran directamente hacia la casa donde
Tolkien residió cuando era niño, a pocos metros de su escuela, en un modesto
distrito de Birmingham (noroeste de Inglaterra).
Para los fans de
"El Señor de los Anillos" no hay duda de que el autor inglés se basó
en esta torre a la hora de imaginar la casa del malvado Sauron y su aliado
Saruman para su novela "Las dos Torres", la segunda de la popular
saga. El edificio es "espectacular
pero peligroso", ya que se balancea cuando sopla el viento con fuerza y
sus siete habitaciones, una por cada piso, son del tamaño "de una
alfombrilla", según describe el periódico, unas consideraciones que no
medraron la determinación del comprador.
"Mi jefe es un
fanático de Tolkien, así que para cuando llegué el acuerdo ya estaba
cerrado", cuenta al "Guardian" Ben Bradley, miembro de
"Trident Reach the People", una organización benéfica que apoya a
personas sin hogar.
La construcción
pertenecía a la Universidad de Birmingham, que la cerró en 1979, y ahora esta
ONG espera "restaurar en todo su esplendor" la torre para convertirla
en un centro cultural y de ayuda a los vecinos sin hogar.
Para ello, la
asociación ha lanzado una campaña para recaudar fondos -estiman que será
necesario al menos un millón de libras (1,17 millones de euros)- mientras se
esfuerza en destacar que su proyecto no busca explotar el fenómeno Tolkien.
Perrott's Folly ha
protagonizado leyendas locales y teorías conspiratorias desde su construcción
en 1758 por John Perrott, del que se dice que la ideó para poder espiar a su
esposa cuando se encontraba con su amante y, una vez fallecida, vigilar su
tumba desde lo alto de la torre. EFE
viernes, 25 de enero de 2013
J.J. Abrams dirigirá la próxima entrega de "Star Wars" para Disney
Fuente: Agencia EFE y DEADLINE
Los Angeles 25, Enero
El
realizador y guionista J.J. Abrams será el encargado de dirigir la próxima
película de la saga "Star Wars", según informó hoy la página web
Deadline, que aseguró que el"trato estaba hecho" con el cineasta que
está detrás de series como "Lost" y la última versión de "Star
Trek".
La
productora Kathleen Kennedy, presidenta del grupo Lucasfilm dentro de Walt
Disney Company, fue la encargada de convencer a Abrams para ponerse al frente
del esperado proyecto para revivir en la gran pantalla la popular historia
galáctica.
Ben
Affleck, actor y director, era otra de las alternativas que se barajaron para
el filme, la séptima entrega de "Star Wars" que contará con el guión
de Michael Arndt ("Little Miss
Sunshine"). El pasado 30 de octubre Disney anunció la adquisición de la empresa
Lucasfilm por 4.050 millones de dólares.
Lucasfilm,
fundada por el cineasta George Lucas, era propietaria de franquicias como
"Star Wars" e "Indiana Jones". En esa misma fecha, Disney desveló sus planes
para realizar una nueva trilogía de "Star Wars" cuya primera parte
llegará a las pantallas en 2015 con "Star Wars: Episode 7".
Lucas,
de 68 años, había decido retirarse de la primera línea ya en junio de 2012,
cuando cedió el bastón de mando en Lucasfilm a Kathleen Kennedy. Lucas, no
obstante, ejercerá de consultor para las próximas películas de "Star Wars"
y Kathleen Kennedy será productora ejecutiva.
STAR
WARS breve historia:
"Star
Wars" vio la luz en 1977 con una película apodada "A New Hope",
seguida por "The Empire Strikes Back" (1980) y "Return of the Jedi"
(1983).
La
segunda trilogía contó cronológicamente los hechos que ocurrieron antes de
"Star Wars" (1977) y empezó con "Episode I: The Phantom
Menace" (1999) y continuó con "Episode II: Attack of the Clones"
(2002) y "Episode III: Revenge of the Sith" (2005).
En
2008, Lucasfilm estrenó en televisión la serie de animación "Star Wars:
The Clone Wars".
Disney
sumó así Lucasfilm a otras compañías de su grupo, como el canal de televisión
deportivo ESPN, la cadena generalista ABC, el estudio de animación Pixar y el
mundo de superhéroes de Marvel. EFE
LINCOLN: el nuevo gran clásico para la historia del Cine
Redacción POP CORN CINEMA,
el Blog del Cine en Colombia. Celebrando 5 años de publicaciones
Por Jaime Ponce (Miembro
de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida
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Relato
visual, Bio Pic y documento histórico, estos y otros más son los términos con
los que podemos definir la nueva película del Director Steven Spielberg
LINCOLN, que participa con 12 candidaturas al premio OSCAR® de la Academia para
este 2013 y que aspira ganar por lo menos el de Mejor Película, mejor actor y
Director.
SINOPSIS
“LINCOLN”
se centra en los tumultuosos últimos 4 meses en ejercicio del decimosexto
presidente de los Estados Unidos, una nación dividida por la guerra y en la que
soplan fuertes vientos de cambio, Abraham Lincoln emprende un conjunto de
acciones con el objetivo de acabar con el conflicto interno, unir al país y
abolir la esclavitud. Con la talla moral y la fuerte determinación para lograr
todo ello, las decisiones adoptadas por Lincoln en un momento tan crítico
cambiarán el destino de las generaciones por venir.
CRITICA:
Son
muchos los factores que hacen de LINCOLN una cinta “extraordinaria”, no en vano
ha recibido 12 postulaciones a los premios de la Academia, casi en todas las
categorías, lo que la convierten en la favorita, pero…como ya es costumbre en la
ceremonia de entrega de la estatuilla, sorpresas no faltaran.
Entremos
en materia, LINCOLN, desde mi perspectiva crítica es primero, un film que puede
no encajar muy bien ante los espectadores, quienes acostumbrados al habitual
cine de Spielberg, simplemente encontraran una película sin tradición épica y
efectismo, herramientas ausentes para esta ocasión, en la que el llamado “Rey
midas” de Hollywood, apuesta al cine Político de manera explícita, cargado de
extensos y muy buenos diálogos, estupendas actuaciones y personajes realmente
sorprendentes, vestuario, fotografía, diseño de producción, ambientación,
escenarios, casting, iluminación, sonido y sobre todo Banda sonora, cortesía
del eterno compañero del director, el maestro John Williams.
Segundo
por la decisión del director de arriesgar la magnificencia visual, sin dejar de
lado su estética y lenguaje característico, a favor de los personajes y sus
actores, principalmente enfocados en el trabajo magistral de Daniel Day-Lewis actor
ingles (nacionalizado irlandés), quien interpretando a Abraham Lincoln, logra
encarnarse en el, borrando cualquier rastro de su personalidad e incluso
sosteniendo por completo el filme.
Y
junto a él actores de primera línea que adoptan su transformación para crear a
su vez personajes de quienes solo se sabe de su naturaleza y carácter a través
de los libros y la historia, actores de reparto como David Strathaim, James
Spider, el brillante trabajo de Tommy Lee Jones, con una de las mejores escenas
de la película y la inconfundible Sally Field, quien logra en cada diálogo, no
solo imponer credibilidad en su personaje, sino además liberar toda sus esencia
como profesional, razón por la que recibió postulación en la categoría de Mejor
Actriz de Reparto.
Y
tercero por su estilo y el rigor con el que Steven Spielberg, le ofrece a usted
como espectador, depurando al máximo la vena sentimental que arrastra su obra,
una autentica lección de Cine, como arte, de historia y de política en palabras
mayúsculas.
Para
terminar la décimotercera enmienda, autentica protagonista de la cinta en la
que Spielberg enfoca todo su esfuerzo, con el único propósito de resaltar los
valores y el trascendental momento que significó para el presidente Lincoln y
para su país, al abolir la esclavitud, como una causa noble y justa, que aún
tantos años después, se ve y vive reflejada con otro tipo de aptitudes,
infundadas en personas quienes de una u otra manera, en el presente, disfrazan esta despreciable práctica, con
trabajo y maltrato Infantil, desigualdad social y salarial, prostitución,
discriminación laboral y social de la Mujer y aún más bajo, la segregación
racial, étnica y religiosa, que aún existe y persiste.
La
recomendamos como la película de la semana, pero advierto que antes de verla,
prepárese, pues puede causarle cierto desencanto, no por mala, sino por la
densidad de su muy elaborado guion, el trabajo narrativo, la sobriedad,
sencillez y complejidad con la que Steven Spielberg aborda en el tema tratado y que la hace indiscutiblemente
un Gran Clásico para la historia del Cine.
viernes, 11 de enero de 2013
RALPH El Demoledor: Buena Extraordinaria y Divertida!!
Redacción POP CORN CINEMA, el Blog
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Critica RALPH El Demoledor:
Más de 20 años nos separan la historia de los Video
juegos, no solo los que dos generaciones atrás jugamos sino también a quienes
nos tocó jugar entre otros con ATARI y Telebolito (cuando en Colombia, llegó a
la televisión el primer programa de este tipo).
Es por ello que al hacer memoria me encuentro con una
evolución sorprendente, que me ha llevado no solo a recordar si no también a
desempolvar mi vieja consola de video juegos que jugaba hace ya 10 años (TV
Games), que por aquella época, al inicio de este digital Siglo XXI, era la
sensación, pero al igual que muchos también he vivido la transición que nos
tomó por sorpresa con las primeras consolas con Video juegos en 3D, desde los
clásicos XBOX (caja negra) o Play Station (primera versión) hasta las de hoy día.
Hoy día todos lo sabemos y somos consientes de la
evolución de este tipo de juegos electrónicos y
su importancia el mundo del entretenimiento, hasta lograr un lugar de
privilegio para las nuevas generaciones.
Junto
con esta cultura el Cine ha logrado formar parte de este “nuevo medio” , aunque
los resultados no han sido los mejores, pues no todas la películas inspiradas
en videojuegos han logrado ser los éxitos de taquilla que esperaban, su
planteamiento y propuestas han llegado a reproducir sus imágenes en la
pantalla, haciéndolas atractivas sin olvidar su estrategia final: acercarnos al
mundo interactivo.
Y
es así como para esta temporada de vacaciones e inicio de un nuevo año, los
estudios Disney han logrado sorprendernos con “Ralph el demoledor”, la nueva, divertida y exponencial comedia
animada de los estudios PIXAR, en la que se resalta precisamente la popularidad
de los vídeojuegos, llena de detalles satíricos. La historia fue escrita por
Jennifer Lee y Phil Johnston, quienes crearon a un imaginario personaje villano,
como punto de partida para su nueva aventura.
LA
HISTORIA
El
demoledor Ralph está cansado de desempeñar su ingrato papel, destruyendo
edificios para ser inevitablemente derrotado al final. Él quiere convertirse en
un héroe y para hacerlo, busca como ganar una medalla en un concurso de tiro.
Sin embargo, su plan tiene consecuencias inesperadas, desatando un peligro que
amenaza la supervivencia de su propio universo, dentro de un video juego. El
proyecto tuvo un presupuesto de 165 millones de dólares, pero ha sido tal su
éxito que ya ha recaudado más de 200 millones de dólares. Además, recibió
excelentes críticas por parte de la prensa especializada en Estados Unidos para
esta, una película en formato 3D con la cual Disney de nuevo fascina a su
público objetivo, los niños y la familia.
LA
CRÌTICA:
Puedo
afirmar que son varios los elementos que se conjugan como resultado de este
guión que hace de “Ralph el demoledor” un
film lleno de acción y buen humor, que incluye como invitados especiales a
presonajes inolvidables de Video juegos clásicos como “Pac-Man”,
“Streetfighter” y algunos de “Super Mario Bros” (aunque en la película no
aparece, bastante raro pienso, porque fue como intentar borrar parte de la
historia del mundo virtual).
“Ralph
el demoledor” es la primera película dirigida por Rich Moore, quien estuvo
trabajando en televisión durante dos décadas, como realizador de varios, muchos
episodios de series tan famosas como “Los Simpson”, “El crítico” y “Futurama”.
En
conclusión un film divertido, que me ha gustado mucho, con divertidos chistes,
sorpresas y escenas de velocidad emocionantes.
Lo
Bueno: increíbles gráficas e imágenes, llenas de color que hacen de este film
un muy buen plan para estos últimos días de Vacaciones.
Lo Malo: el doblaje al español, no me gustó la voz de “la chilindrina” para la hermosa Vanellope.
RECOMENDADA!! Bolsita POP CORN Dorada
Buena Extraordinaria Divertida
martes, 8 de enero de 2013
Sir Ridley Scott prepara un documental del asesinato de John F. Kennedy
Redacción POP CORN CINEMA,
el Blog del Cine en Colombia. Celebrando próximo 26 de Diciembre. 5 años de
publicaciones
Por
Jaime Ponce (Miembro
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su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor.
Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.
Fuente: Agencia EFE solo para medios especializados.
Madrid, 5 ene (EFE).- El canal de televisión National
Geographic repetirá su asociación con Scott Free Productions, la productora de Ridley
Scott, para la puesta en marcha de un nuevo documental de ficción, ahora
inspirado en el magnicidio del presidente John F.Kennedy, ocurrido en Dallas el
22 de noviembre de 1963.
Coincidiendo con este anuncio, National Geographic
Channel ha presentado el primer tráiler del documental también producido por Scott
"Killing Lincoln", basado en el asesinato del presidente estadounidense
Abraham Lincoln, ocurrido en un teatro de Washington en 1865.
Bajo el título de "Killing Kennedy", el
documental contará con actores profesionales para meterse en la piel de los
principales protagonistas de uno de los
magnicidios más conocidos de la historia, ocurrido en Dallas el 22 de noviembre
de 1963. Al igual que "Killing Lincoln", la nueva
producción tendrá dos horas de duración y abordará no sólo el asesinato en sí
mismo, sino las consecuencias que éste tuvo en la sociedad norteamericana de aquel
momento.
National Geographic
Channel y Scott Free Productions tienen previsto comenzar el rodaje de "Killing
Kennedy" la próxima primavera; posteriormente, el documental se estrenará
en 171 países y 38 idiomas. visita para más información:
Mientras, "Killing Lincoln", que ha contado
con los mismos medios que una película para el cine, llegará a la televisión en
el primer trimestre de este año.
La producción tiene en el reparto a actores como Billy
Campbell ("The Killing") en el papel de Lincoln; y a Jessy Johnson
(hijo de Don Johnson) en el papel de su asesino, mientras Tom Hanks interviene
como narrador de la historia. EFE
Killing Lincoln Trailer | National Geographic Channel
Killing Lincoln Trailer | National Geographic Channel: National Geographic explores one of the most shocking assassinations in U.S. history.
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