Vanity Fair publica los "desnudos perdidos" inéditos de Marilyn Monroe

La serie de hermosos desnudos inéditos de la actriz Marilyn Monroe verán la luz en el número de junio de la revista Vanity Fair que confirma en el siguiente artículo http://www.vanityfair.com/online/oscars/2012/05/marilyn-monroe-lost-nudes-pool-photo-shoot el reportaje con testimonios del fotógrafo responsable de las instantáneas. Bajo el título de "A Splash of Marilyn", la publicación muestra imágenes de la icónica intérprete recién salida de la piscina y habla de sus inseguridades, frustraciones profesionales y rivalidad con Elizabeth Taylor. El texto es una adaptación de las memorias del fotógrafo Lawrence Schiller, "Marilyn & Me", a quien la actriz de "Gentlemen Prefer Blondes" (1953) le pidió expresamente que la retratara sin ropa para intentar arrebatar protagonismo mediático a Taylor. Schiller tenía 23 años cuando tomó las instantáneas de Monroe posando desnuda después de prometerle a la intérprete que cuando fueran publicadas en las portadas de las revistas Elizabeth Taylor no aparecería en esas ediciones. Monroe había firmado un contrato de 100.000 dólares para grabar la que sería su última película "Something's Got to Give" (1962) mientras que Taylor, por aquel entonces, cobraba un millón de dólares por "Cleopatra" y había revolucionado Hollywood por su relación con el actor Richard Burton. Marilyn Monroe quería demostrar al estudio con el que trabajaba, Fox, que era capaz de generar tanto interés en el público como Taylor. 

La revista Playboy terminó pagando 25.000 dólares por los desnudo de Monroe, la mayor cantidad jamás pagada hasta la fecha por esta publicación para una fotografía, y Schiller le agradeció a la actriz. "¿Ves lo que tus tetas y tu culo pueden hacer?", le dijo bromeando Schiller, a lo que Monroe contestó riendo que así había conseguido ella su casa y su piscina. "No hay nadie que luzca como yo sin ropa", afirmó ella quien a pesar de todo se sentía rechazada, según le contó al fotógrafo. "Déjame que te pregunte, Larry ¿Cuántas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood tengo?", dijo ella. "No lo sé", contestó él. "Yo sí, ninguna", se quejó Monroe, que se cuestionaba si lo único que valía de ella era su aspecto. "Quiero demostrar que puedo conseguir publicidad sin usar mi trasero o sin ser despedida de una película", afirmó Marilyn (o Norman Jean Baker, su nombre verdadero) que también confesó sus deseos de ser madre aunque le aterrorizaba la idea de tener un hijo. El día antes de morir por sobredosis de medicamentos el 5 de agosto de 1962, Monroe le envió a Schiller la fotografía del desnudo que más le gustaba para que se publicara en Playboy.

THE AVENGERS: Los Vengadores Pre Estreno Mundial en Colombia

De la redacción POP CORN CINEMA.

Por JAIME PONCE

The AVENGERS: por primera vez juntos, marcan su regreso de los súper héroes de MARVEL comics al Cine.

La esperamos tanto tiempo, que al llegar a la sala de cine, aún no podía creerlo, confieso que casi no duermo y que esta semana estuve repasando las dos películas animadas anteriores de los AVENGERS, un hermoso obsequio, que recibí en mi pasado cumpleaños, (gracias al Amor de mi Vida, solo ella conoce mi pasión) solo con el único propósito de reafirmar, mi interés que desde pequeño preservo por las historias de Súper Héroes; que no solo está ligada a los personajes de la MARVEL Comics, también a la de los DC Comics, con quienes todos hemos crecido.

El momento inicial fue realmente vivencial y aunque los primeros 15 minutos, son los “oficiales” para crear el planteamiento de la historia, lo siguiente fue realmente especial, la cinta se transforma en una súper producción de entretenimiento, con fuertes escenas de combate y una buena dosis de  acción, como no podía ser de otro modo, “Entetenida, trepidante y fabulosa” tres palabra con las que defino lo que nos ofrecen "The Avengers", la película que marca la primera reunión cinematográfica de algunos de los superhéroes más populares de la ya legendaria casa de dibujantes y genios creadores, de la mano de la leyenda viva , el gran Stan Lee, (hoy MARVEL Studios).

LOS ACTORES:

Pero como mi oficio es el de Critico de Cine, también debo ser sincero cuando de Cine se trata, los 220 millones de dólares invertidos en este super BLOCKBUSTER, para la temporada que se aproxima, no lograron, algo que se hace evidente, cuando de reunir actores se trata, los insuperables “baches” o en otras palabras, el “desequilibrio” de los actores.

Era más que obvio que reunir en una misma cinta a súper héroes del calibre de Capitán América, The Hulk, Iron Man, Thor, Black Widow y Hawk Eye no es tarea fácil, porque, simplemente por el trabajo de cada uno de los actores y la construcción de sus personajes, en otras palabras, aquí TODOS son protagonistas y cada uno de ellos, con momentos específicos.

Valoro y destaco el muy buen trabajo del Director Joss Whedon, quien logra resolver este “problema” con el equilibrio fundamental para cada uno de ellos, sin embargo, el “problema” reside en que la diferencia de actores está muy marcada. Primero se hace evidente como el inigualable Robert Downey Jr (Iron Man) se lleva por delante a Chris Evans (Capitán América) en cada una de las escenas que comparten. Lo mismo ocurre entre el actor australiano Chris Hemsworth (Thor), frente a la hermosa Scarlett Johansson (Black widow) o Mark Ruffalo (Hulk) quienes logran su nivel, muy por encima de Chris, asi las cosas, es fácilmente sumar talentos y dejar de lado este “desequilibrio actoral” y al final todos dan lo que pueden para poner en escena cada uno de sus papeles.

Otro personaje que sostiene la cinta es indudablemente el malvado Loki (puesto en escena por el extraordinario actor británico Tom Hiddleston) -hermanastro de Thor- quien llega exiliado desde Asgard con intenciones firmes e irreversibles de lograr recuperar lo que le ha sido negado, el trono de su tierra y es así como se genera el punto de partida, para una película que incluye, como ya les conté una inversión total de 220 millones de dólares de presupuesto. (datos publicados en: www.IMDB.com)

Y agrego a esto las infaltables batallas descomunales con mounstros alienígenas, poco agresivos, que invaden la tierra a las órdenes de Loki, que plantean la batalla a los super héroes listos para defender a humanidad, (Nueva York, como ciudad protagonista y una vez más destruida)  y que ponen en práctica sus habilidades apoyados por alta tecnología, armas, hachas, flechas y escudos para vencer la situación. Escenas creadas de manera limpia e impecable sin exageraciones, del Director Whedon con larga experiencia, más de 15 años en trabajos para televisión con series como -"Buffy, the vampire slayer" y "Angel"- además de ser guionista de la inolvidable "Toy Story" o "Alien resurrection". Para terminar solo me queda decir que "THE AVENGERS" es ante todo y tal como está planteada  un estupendo espectáculo de acción, con instantes agregados y muy necesarios de humor de ironía, (los populares gags) todos ellos a cargo de Downey Jr quien realmente con el transcurso de los minutos se “apodera” de la película, sumándolo a algunos gestos. 

El guión tiene ritmo lento, pero los últimos 40 minutos de la película son realmente trepidantes y funciona para involucrar en la misma historia a todos estos personajes, que ya tienen y seguirán siendo protagonistas de sus historias individuales. THE AVENGERS estoy seguro, que no defraudará a los seguidores del cine Ficción, basado en cómics, que buscan la victoria de sus legendarios super héroes por encima de todo.

EL PRINCIPE DEL DESIERTO: el nuevo film de Jean-Jaques Annaud

Siempre, cuando quienes nos dedicamos a hablar o escribir de Cine, nos enteramos del nuevo proyecto en el que está involucrado un gran director, se genera esa gran expectativa, que después de ver el resultado frente a la gran pantalla, a veces nos satisface y sorprenden, ó, como en otras ocaciones simplemente nos decepcionan.

Para este caso EL PRINCIPE DEL DESIERTO (BLACK GOLD título original), el nuevo film del  aclamado director francés  Jean-Jacques Annaud (El nombre de la rosa, Siete años en el Tíbet)   nos ha dejado un, hasta ahora, un SIN SABOR en la boca; a que viene mi opinión? simplemente porque aunque el director Annaud  decide para esta nueva cinta, retomar la tradición épica de batallas libradas en el desierto, cuyo punto cumbre se vío reflejado en el recordado clásico del realizador David Lean, con Lawrence de Arabia en 1962, la cinta no alcanza el nivel que después de una hora de proyección, queremos que logre.

Me explico, en el film el personaje de Auda, aquí interpretado por Tahar Rahim, se aleja del caracterizado por el actor mejicano Anthony Quinn. Mientras que aquel personaje se caracterizaba por su fuerza, rudeza y actitud salvaje para contraponerse al civilizado Lawrence del actor irlandés Peter O'toole, el protagonista de EL PRINCIPE DEL DESIERTO es un personaje bueno y noble.

El film inicia precisamente años antes de los sucesos que se recrean en el clásico Lawrence de Arabia y refleja la manera como el príncipe Auda se convierte en líder revolucionario, la historia ambientada en el Medio Oriente de los años "30", a instantes del boom petrolero, recrea la vida y dilemas del príncipe Auda, entregado cuando niño como ofrenda de paz por papá Amar (Mark Strong, actor británico) a Nesib (puesto en escena por Antonio Banderas). 

Tiempo después Auda, es criado por el personaje de Banderas (su voz por momentos me recordó a Gato de EL GATO CON BOTAS) quien demuestra ser un personaje calculador y maquiavélico y padre de la Princesa Leyla ( Freida Pinto), justo aquí es cuando el Principe Auda debe asumir el mando de un pequeño ejército con el que se ve obligado a cruzar "la franja amarilla" un imposible lugar del desierto, donde nadie sobrevive, para enfrentarse a su padre biológico quien reactiva la vieja guerra entre los clanes, hasta aquí la historia, esta es la sinopsis:

Bajo el implacable cielo del desierto, dos líderes se enfrentan en una guerra.El victorioso Nesib, Emir de Hobeika, establece los términos de paz con su Rival Amar, Sultán de Samaah. Los dos acuerdan que ninguno podrá tener derecho a la “Tierra de nadie” llamada La Franja Amarilla. A cambio, Nesib adopta los dos hijos de Amar: Saleeh y Auda, como garantía de que ninguno de los dos invadirá al otro.

Doce años después, Saleeh, el guerrero, se las ingenia para escapar de su dorada celda y regresar a la tierra de su padre; a Auda, le importan sólo los libros y la búsqueda del conocimiento. Un día, su padre adoptivo es visitado por un americano de Texas y éste le dice al Emir que su tierra está bendecida con petróleo y le promete riqueza más allá de su imaginación. Nesib se imagina un reino de infinitas posibilidades, un reino con caminos, escuelas y hospitales, todo pagado con el oro negro de la tierra estéril. Sólo hay un problema: el precioso petróleo está justo en la Franja Amarilla. El escenario está listo para un épico enfrentamiento por el control de la Franja Amarilla, por el control de dos reinos y por el control del futuro.

Estoy convencido que aunque la película tiene lapsos muy bien logrados y algunas fotos extraordinarias del desierto, la película no logra desarrollar algunos temas puntuales que transitan alrededor de la historia y quedan casi que en la superficie. El conflicto de lealtades y traiciones entre tribus que plantea, temas como la invasión de occidente (por la búsqueda insaciable de Petróleo) y sus quiebres en la cultura oriental a partir de la comercialización del ORO NEGRO, título original de la cinta, quedan relegadas a lo anecdótico. El film menciona el conflicto en lo discursivo pero rápidamente pasa por alto, este y otros temas, algo realmente irreconocible del director en sus trabajos anteriores.

Estas decisiones temáticas marcan la diferencia entre un buen film y un gran film, quedando EL PRINCIPE DEL DESIERTO a la primera de las opciones y perdiendo la oportunidad histórica cinematográficamente hablando, de dejar la huella en el desierto. les invito a visitar su página:

http://blackgold-themovie.com/

Sir Anthony Hopkins interpreta a Sir Alfred Hitchcock: Primeras imágenes

Hace ya un buen tiempo habíamos confirmado aqui en POP CORN CINEMA esta extraordinaria noticia y ahora es real, la película que rinde homenaje al gran maestro del Suspence, está en proceso, "Hitchcock" es el título final para el más reciente trabajo en el que el actor británico interpreta (por aquel entonces el título previsto aún era ‘Alfred Hitchcock and the Making of Psycho’), la película se centra en el rodaje de ‘Psicosis’, una de las mayores obras maestras de la historia del cine, pero también una cinta muy audaz para la época, lo cual se tradujo en ciertos problemas para el director de ‘La ventana indiscreta’. Pues bien, hace unas horas ha aparecido la primera imagen de Anthony Hopkins caracterizado como Alfred Hitchcock, y como podemos ver no se han limitado a una pequeña capa de maquillaje, sino que se han tomado muy en serio el intentar que el protagonista de ‘El silencio de los inocentes’ se parezca lo máximo posible al realizador inglés.

Además, una de las cosas que llamaban la atención del reparto confirmado para ‘Hitchcock’ es que aún no se sabía nada sobre la aparición de Joseph Stefano (el guionista de Hitchcock), pero ya se sabe que va a ser Ralph Macchio (el joven protagonista del ‘Karate Kid’ original) el encargado de darle vida en la gran pantalla. Se une así a un extenso y prometedor reparto en el que, entre otros, también podremos ver a Scarlett Johansson, James D’Arcy, Helen Mirren, Jessica Biel, Toni Collete, Wallace Langham y Kurtwood Smith. Sacha Gervasi (‘Anvil – El sueño de una banda de rock’) es el encargado de dirigir esta adaptación del libro de Stephen Rebello que aún no cuenta con fecha de estreno.

GOOGLE rinde homenaje al precursor de la fotografía en movimiento 182 aniversario de Eadweard J. Muybridge

El doodle de hoy lunes rinde un homenaje al famoso experimento "El caballo en movimiento" que Eadweard J. Muybridge filmó entre 1872 y 1878 para intentar averiguar si durante la carrera había algún momento en el que el caballo no tocase el suelo con ninguno de sus cascos.

Para poder demostrarlo, Eadweard J. Muybridge inventó un obturador mecánico compuesto por dos pares de hojas de madera que se deslizaban verticalmente por las ranuras de un marco y con el que logró un tiempo de exposición récord para la época: 1/500 de segundo. Gracias a ello, Eadweard J. Muybridge creó una secuencia de 12 fotografías que se tomaron en aproximadamente medio segundo.

Meses más tarde, la revista científica Scientific American publicó seis grabados con las fotos y pidió a sus lectores que las recortaran y las montaran sobre un zootropo. Esto dio una nueva idea a Eadweard J. Muybridge, quien después inventó el aparato que utilizaba la luz para proyectar imágenes gracias a un disco de cristal. Lo llamó zoopraxiscopio. Entre 1892 y 1894 Eadweard J. Muybridge mejoró su invento, usando dibujos perfilados impresos fotográficamente en los discos y coloreados a mano.

En 1888,Eadweard J. Muybridge mostró su proyecto a Thomas Alba Edison y a William K.L. Dickinson, inventores de fonógrafo, para estudiar la posibilidad de añadir sonido a sus fotografías. La idea de Eadweard J. Muybridge nunca se llevó a cabo, pero Edison si usó después imágenes de caballos en su kinetoscopio, el aparato precursor del proyector de cine y origen del cine moderno.

ESPEJITO,ESPEJITO: Dime quien es la más linda del Reino CINEMA??

Esta puede ser la mejor frase que acuñamos para iniciar nuestra crítica y referirnos a la más reciente película del director indio Tarsen Singh (The Cell (2000) Inmortals (2011).

En estos tiempos, cuando la industria del cine radicada en Hollywood, busca desesperadamente la manera de "hacer dinero" contando buenas historias, llega a las salas de cine en simultanea mundial, MIRROR,MIRROR (Espejito, espejito); la cinta que hasta el momento no había recibido los mejores comentarios de la crítica, realmente logró sorprendernos!.

Primero por su "extraña" adaptación y segundo porque al ser un film contemporáneo, conserva, por fortuna, algunos elementos básicos de la historia original de los recordados Hermanos Grimm. Su historia, por toda conocida, gira alrededor de la famosa frase “Mirror, mirror, on the wall. Who’s the fairest of them all?”

“You, my queen, are fairest of all”.  conversación que sostiene la malvada Reina con su espejo (“Espejito, espejito, ¿quién es la más bella del mundo?” ). Relativity Media es el estudio responsable de su realización y distribución, la productora independiente fundada en 2007 cuenta ya con varios trabajos que han sido éxitos de taquilla y desde el 2010 distribuye filmes propios a nivel nacional en los EEUU.

 Tarsem Singh, realizador de la película, se ha destacado por ser un director fuera de contexto, con propuestas enfocadas en cambios muy marcados en su lenguaje cinematográfico, en el que prevalecen el cuidado perfecto en la estética de sus films y pulcro contenido en la narrativa y escritura de guiónes, un director preocupado por la dirección de arte, el diseño de producción, las paletas de colores y la fotografía, en una película que desde su primera escena, demuestra un elaborado trabajo en la construcción de personajes excéntricos, pero muy apegada a formatos de comedia y fantasía ligeros. 

Las imágenes de ESPEJITO, ESPEJITO son espectaculares y en conjunto con  el casting compuesto por la hermosa y talentosa Lily Collins (hija de Phill Collins (Genesis), Julia Roberts, Armie Hammer, Sean Bean y Nathan Lane, logra encajar perfectamente con usted como espectador, el interés por el desarrollo de la historia.

La nueva gallina de los huevos de oro: los cuentos de hadas

Después del éxito representado por el regreso "en serie" de los super héroes, como IRON MAN (2008) y sus actuales secuelas y sus inseparables compañeros que veremos pronto en THE AVENGERS, los populares "cuentos de hadas" son la nueva tendencia, pero con versiones que ya han dado mucho de qué hablar, para la muestra este nuevo botón, que aborda de manera muy diferente, la historia de Blancanieves y sus siete enanos amigos.

La tendencia de esta nueva serie de adaptaciones inició con el éxito obtenido por el genial director Tim Burton y su invaluable adaptación de ALICIA en el país de las maravillas (a pesar de su rechazo unánime de parte de la crítica, paradójicamente). Otro ejemplo reciente, fue el fallido intento del año anterior, al revitalizar la historia de la Caperucita Roja en Red Riding Hood, de Catherine Hardwicke, pasando por el proyecto de Disney de llevar la historia de Maléfica en unspin off de La Bella Durmiente en manos de Tim Burton (y que también veremos proximamente), hasta llegar a esfuerzos en televisión con series como Grimm y Once Upon a Time,( que inició hace unos días)  y que demuestran que este “bum” de historias inspiradas en los cuentos infantiles clásicos están de moda de nuevo, claro está, que con lecturas más modernas, realistas y hasta violentas en algunos casos. Como si esto no fuera poco, la insuperable PIXAR animación Studios, ha sucumbido a la tendencia, con el pronto estreno para la temporada de Verano de Brave, la primera película de princesas y fábulas en la historia del estudio.

Regresando a la película que nos convoca, esta historia particular desató hace ya algunos meses un fuerte enfrentamiento entre los más legendarios estudios de Cine por lograr los derechos y a su vez la carrera por estrenar sus películas primero, para así lograr cautivar a un público atento y ávido de descubrir el porqué “tanto rollo”.

Como si fuera poco, la oferta ahora supera la demana, la historia de la hermosa Blancanieves y sus siete enanitos llega a la pantalla grande en dos oportunidades durante este 2012, con puntos de vista y géneros muy diferentes, mientras que ya se anuncia una tercera producción, que se estrenará en el 2013: Disney, responsable de la adaptación más conocida del cuento de Blancanieves, oficializó su proyecto de llevar de nuevo a la pantalla grande la historia, interpretada por Saoirse Ronan, en una versión en la que la heroína será una aprendiz de artes marciales; el título del filme será The Order of the Seven.

Por el momento solo me resta recomendar MIRROR, MIRROR, (Espejito, Espejito) como una muy buena propuesta para esta temporada de Pascua, en la que Chicos y grandes, buscamos que hacer en fin de semana.

THE HUNGER GAMES (Los Juegos del Hambre)

THE HUNGER GAMES (Los Juegos del Hambre)

"The Hunger Games" llega a su segundo finde semana en salas de cine en todo el mundo, bajo previsiones que sitúan al filme como el estreno más exitoso del año y posiblemente entre los mejores de la historia, con una recaudación que podría oscilar entre los 100 y los 120 millones de dólares, según The Hollywood Reporter. La película, dirigida por Gary Ross, cuenta en su reparto con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Stanley Tucci y Donald Sutherland, entre otros.

El filme, basado en la novela de Suzanne Collins, plasma una sociedad (Panem, las ruinas de lo que fue Estados Unidos en su día) dominada por un Gobierno tiránico que obliga a sus 12 distritos a enviar a dos adolescentes para competir en los llamados "juegos del hambre", un castigo por las rebeliones del pasado usado como táctica para amedrentar a la población.

Esos juegos suponen un entretenimiento televisado en el que los "tributos" (los jóvenes participantes) deben enfrentarse entre sí hasta que sólo uno quede vivo.

Ahí entrará en juego Katniss Everdeen (Lawrence), "una Juana de Arco futurista" que se presta voluntaria para entrar en el evento y así impedir que participe su hermana pequeña. "La película ofrece una reflexión áspera y pesimista sobre la sociedad de hoy en día y habla de cómo la historia se repite siempre; en este caso una chica se convierte en héroe por accidente y se da cuenta de que es un símbolo de libertad y esperanza", afirmó Jennifer Lawrence, la rueda de prensa ofrecida días antes del estreno.