STAR WARS Ep VII : El despertar de la Fuerza,el regreso de la saga más emblemática del Séptimo Arte

 

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Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro del Circulo Bogotano de Críticos y comentaristas del Cine CBCine) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

 

La verdad no recuerdo a ver vivido tanta emoción como la de anoche, dos horas antes de tener el privilegio de ser invitado y miembro participante del evento cinematográfico, más importante de este año que culmina, fueron varias las emociones encontradas, Felicidad por el re encuentro con grandes amigos y colegas y por supuesto, recibir todo el cariño y aprecio de amigos como CINECOLOR Colombia, DISNEY . con Sandra Dávila, Diana Paola Gracia y Maria Angélica Espinosa, como sus representantes, con quienes compartimos, repito este evento único e irrepetible.

A ustedes infinitas Gracias.

 

Con STAR WARS Episodio VII: El despertar de la Fuerza, la historia se renueva,

Haciendo cuentas, ya han pasado más de diez años, desde la última cita en la sala de Cine con George Lucas (STAR WARS  Episodio III: la venganza de los Sith 2005), y fue para conocer, como Anakín Skywalker, se dejó seducir por el lado oscuro de la Fuerza para llegar a transformarse en el fenómeno, mundial y cultural, más relevante y recordado en la historia del Siglo XX.  

 Una década después de haber puesto punto y final a la trilogía de precuelas de esta saga, su historia prevalece en el siglo XXI con una renovada imagen, para sumergirse en lo que se sabe, será una nueva trilogía, que nos llevará a terreno inexplorado.  Todo empezó cuando Disney comprase a  Lucasfilm en 2012 para que el anhelo de muchos se hiciera realidad. La pregunta obligada era “si la franquicia iba a recuperar esa magia que cautivó en su momento a millones de personas” y mi respuesta es Si! .

Porque después de verla, valoro el compromiso que desde el inicio de este proyecto, asumió el Director J.J. Abrams, principal responsable de lo que es desde ahora ‘Star Wars: El Despertar de la Fuerza’ (Star Wars: The Force Awakens), esta no es una película más –o al menos así lo es para los fans- y eso siempre influye de cierta manera con cada película de esta historia.

Debo decir con toda seguridad, que por mi parte, quedé muy, muy satisfecho, con lo que ante todo, creo es un impresionante nuevo comienzo, al asumir la suficiente valentía para buscar su identidad propia sin abandonar la esencia de Star Wars.

Ahora bien, no digo que se a perfecta,  pues eso era imposible y además tampoco necesita aspirar a ello para ser una de las mejores películas de 2015 y de la saga. Iniciando por el Guión de Michael Arndt y posteriormente reescrito por Lawrence Kasdan y el propio Abrams donde encontramos ciertas debilidades por hacer que algunos personajes –y sus tramas- queden un poco desdibujados, pongo como ejemplo a Carrie Fisher (Princesa Leia Organa y Comandante), a quien vi muy bien, pero lastima, debió aprovecharse todo su potencial.

 

Aplaudo el potencial que el Director Abrams, le ha inyectado, al darle a la historia un vertiginoso desarrollo, lo que le permite a la película, ser, a diferencia de las demás, rápida y a su vez trepidante, con un  desarrollo lleno de escenas veloces, compuestas por aportes como la aparición secuencial de los personajes entrañables y legendarios de la historia, desde el Halcón Milenario, hasta Han Solo (Harrison Ford). En otras palabras y para expresarme mejor, esta cinta es una verdadera Montaña Rusa!!!, llena de detalles esenciales, momentos divertidos, y algunas lagunas… que se no son intencionales, al contrario, se quedan aquí, de manera intencionada para que funcione como un todo y encaje perfectamente, con las dos siguientes.

También debo advertir que, aunque su desarrollo es muy veloz, en sus 2 horas y 30 minutos de duración, no sentirá usted ningún altibajo, al contrario, para cada escena, diálogo o fotografía. El Director se toma su tiempo, nos deja respirar y a su vez nos hace la vida más fácil, para similar, tanta descarga emocional en tan poco tiempo, tomando como base indudablemente, varios elementos del tan recordado Episodio IV, sobre todo en lo referente a los villanos, pero sin llegar a caer en el error de ser un simple remake encubierto.

Al verla, he sentido como el Director J.J, Abrams,, ha sabido realmente cómo jugar con la nostalgia, sin necesidad de ser tan efusivo, pues no faltan ciertas frases míticas y otros detalles para llegar directamente al corazón de los amantes de la saga, estos elementos, al igual que otros, están bien dosificados y utilizados en el momento justo para que no sea una simple referencia, al contrario, se convierten en apoyos fundamentales para encajar de marera perfecta en su frase inicial, hacernos sentir “el Despertar de la Fuerza”.

 SUS ACIERTOS:

Considero que una de sus mayores cualidades es que no busca abrumar o deslumbrar en efectos especiales, se utilizaron los estrictamente necesarios, y con eso bastó, para consolidar la historia  y eso se traslada a todos los aspectos de la película, incluyendo su extraordinario despliegue técnico, su diseño de Arte, vestuario, iluminación, diseño de Producción, Sonido y Mezclas de Sonido, Edición y montaje impecables y la música, tan importante como la película misma.

En tecnología, el filme no excede limites, al contrario, están muy buen logrados, aprovechando los avance en ciencia y tecnología de esta era digital, Abrams y su equipo, logran recrear escenarios y naves mucho más detalladas con maquetas reales, logrando así controlar el exceso digital y resaltando más el componente humano de la historia.

 

NUEVA TRILOGIA, NUEVOS PERSONAJES

 

Es indudable que el primer binomio funciona muy bien, la gran química entre Daisy Ridley y John Boyega, les ayuda a dar el nivel  de sus interpretaciones, llenas de energía.

Por su parte, Adam Driver crea un villano inolvidable al que considero, le faltó un poquito más de carácter malévolo, debió ser más intenso, su reto era asumir el legado de su Abuelo Lord Darth Vader , más aún cuando descubre su rostro, pués no es mucho el cambio y si se daña la sorpresa.

En cuanto al piloto de X-Win Poe Dameron, puesto en escena por el actor guatemalteco Oscar Isaac lo ha hecho muy bien, su joven aspecto y entereza, o dejan muy bien aplaudo su trabajo.

 

EL REGRESO DE LOS GRANDES CLASICOS:

 

Star Wars: The Force Awakens, no solo marca el regreso de la Saga a las salas de Cine, también involucra, uno de los retos más valorados, tanto por los creadores como por el publico espectador, el regreso de los personajes legendarios de esta historia, Han Solo (Harrison Ford) Chewbacca (Peter Meyhew), su único cambio, los años, pero por fortuna siguen tan enteros, como siempre, por lo demás, Harrison Ford asume de nuevo como el personaje que lo llevó a la fama y lo Mejor! NO HA CAMBIADO NADA, sigue siendo al más irónico, rebelde y contrabandista de siempre, logrando su entrega total de cuerpo y alma para la causa. Además, tanto él como los demás actores, Carrie Fisher (Princesa – General Laia Organa), ( C3P0) y (R2D2), son más que bienvenidos y hasta con aplausos en las salas de Cine, no solo por lo que representan y significan para la saga, sino porque al mejor estilo del Director y su sabia utilización del humor les permite demostrar que nunca los olvidamos y les agradecemos por preservar sus raíces y así lograr que fluya de manera divertida, con un enfoque más familiar (al mejor estilo DISNEY) pero sin dejar de ser lo que siempre ha sido. Sin embargo, repito considero que la menos aprovechada fue Carrie Fisher.

 

EL TRABAJO DEL DIRECTOR

Aquí es donde más me siento cómodo, porque quiero valorar, como crítico de Cine, como persona que aprecia el arte y como Fan en general, el yá reconocido trabajo de J.J. Abrams.

 

Destaco primero el enorme trabajo visual, logrado por el Dierctor y su equipo, para hacer de “Star Wars: El Despertar de la Fuerza”, un film netamente Visual, con tomas realmente extraordinarias, donde se encuentran las dos mejores escenas de la película, sobre las cuales, obviamente, no diré nada más.

Es indudable el resultado de su experiencia anterior, con la serie de Culto FRINGE y el rodaje de las películas sobre los viajes fantásticos de la nave Enterprise, en STAR TREK, para logar un largo recorrido en este género, que hoy aplica a este Episodio VII y donde se delata su pasión por el universo que aborda, con experiencias que heredó de su pasado y su innovación para rejuvenecer esta historia .

Abrams usa todas estas herramientas para lograr con muy buenos resultados, el equilibrio visual, e imponente que da a su versión del universo STAR WARS y la necesidad de interpretar, a su manera una historia con la que el espectador pueda conectarse inmediatamente. 

Realmente son muchos otros detalles los que me quedan por mencionar, pero la necesaria limitación de los spoilers, me dejan corto para hacerlo, pues respeto la expectativa que en cada uno de nosotros, se genera con películas de este tipo.

Y para terminar, pero no menos importante, debo hablar sobre la Música, inició por la, ahora, anulada tradicional fanfarria de inicio de la 20th Century FOX, que por más de 4 décadas, acompaño a las películas de George Lucas, la verdad nos hizo falta, aplaudo el respeto con el que DISNEY abordó este espacio, solo presentando el sello de LUCASFILM Lmtd.

Seguido a ello y como ya es tradicional, el inició apoteósico con el tema central de la banda sonora, su partitura distribuye de manera magistral, los temas más clásicos con nuevas composiciones y algunos arreglos que realmente suenan como tales para reforzar lo que he mencionado, ese equilibrio que se percibe a lo largo del desarrollo de la historia, entre lo nuevo y lo clásico, y la Música como protagonista y a su vez jugando el papel de carta de navegación para cada momento y cada entrada a cuadros de los personajes.

Al Final, solo me queda decir que  ‘Star Wars: El Despertar de la Fuerza’ es una película estremecedora, que fácilmente nos transporta a los recuerdos que todos tenemos, desde aquella primera vez en el Cine, justo a ver aquel emblemático EPISODIO IV, de 1977  y consolidando el cariño por una obra que se ha transformado con el paso del Tiempo y cuyos valores agregados suman:

1)   Reforzar el concepto de las historias del género Si-Fi (Ciencia Ficción)

2)   La manera como cambió desde sus inicios y para siempre, el mercadeo de una película.

3)   La razón del por la cual hoy día existen los Cinemas, las pantalla gigantes, las salas IMAX y el desarrollo en ciencia y tecnología para crear los mejores efectos especiales.

4)   Los aportes que películas como estas, hacen al imaginario colectivo que nos lleva a pensar cada vez más en el futuro del hombre en el espacio, además de las propuestas generadas, como contribución a la Ciencia, la tecnología y la medicina, que al final nos otorgan una mejor calidad de Vida.

La película "El abrazo de la serpiente", figura entre 9 semifinalistas al OSCAR 2016

 

La Sorprendente película colombiana "EL ABRAZO DE LA SERPIENTE" fué seleccionada en la segunda lista de elegidas y es ahora, una de las nueve precandidatas para obtener el tan deseado Premio OSCAR ® en la categoría a MEJOR PELÍCULA DE LENGUA NO INGLESA, , al noticia fue confirmada por la Academia de Hollywood en un comunicado de prensa.

 

La producción dirigida por Ciro Guerra ( LA SOMBRA DEL CAMINANTE, LOS VIAJES DEL VIENTO) es ahora favorita junto con otras ocho películas que entran a participar en la selección definitiva de cinco filmes que competirán por la codiciada estatuilla.

LAS OTRAS CANDIDATAS:

Junto con nuestra representante, compiten, la danesa "A War", de Tobias Lindholm; la francesa "Mustang", de Deniz Gamze, la alemana "Laberynth of Lies" , de Giulio Ricciarelli, "The Brand New Testament", de Jaco Van Dormael (Bélgica); "The Fencer", de Klaus Härö (Finlandia); "Son of Saul", de László Nemes (Hungría); "Viva" , de Paddy Breathnach (Irlanda), y "Theeb" , de Naji Abu Nowar (Jordania).

Recordemos que la producción de Ciudad Lunar, recibió el "Art Cinema Award" en la pasada Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de este año, Esta historia de Ficción se acerca al Amazonas a través de la mirada de los pueblos indígenas con la intención de explicar la gran incógnita verde que supone el río-mar para Colombia.

Rodada de manera extraordinaria, con el sutil tacto que exige el blanco y negro, la cinta se sumerge en dos diarios de viajeros europeos que recorrieron el Amazonas a inicios y mediados del siglo XX en busca de una planta mítica para los pueblos aborígenes, de cuyas tradiciones toma ejemplo el Director Guerra para crear el hilo conductor de la historia.

Ahora solo nos queda esperar para conocer lo cinco trabajos que reciban postulaciones para esta categoría, la lista oficial se conocerá el próximo 14 de Enero de 2016, junto al resto de categorías, mientras que la 88 edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 28 de febrero.

STAR WARS: Episodio VII: El Renacer de la Fuerza, desde hoy en Estreno mundial.

Por Jaime Ponce.

 

Con la presentación oficial del Poster o Afiche principal y el segundo tráiler de la película, las compañías LUCASFILM y DISNEY, pusieron en marcha la cuenta regresiva que anoche marcó el día 0, para el estreno mundial en salas de Cine, del tan esperado Episodio VII de STAR WARS: El despertar de la Fuerza.

 

Y nosotros aquí en POP CORN CINEMA y CINEMA POP Colombia, nos vinculamos de manera oficial, al que es el considerado como uno de los estrenos más importantes para este 2015 que culmina. No solo por ser fan de la saga, sino por todo lo que implica e involucra, esta fantástica historia que ha marcado la vida por más de 5 generaciones y que con este nuevo filme, reivindica su legado, como la historia más impactante para la industria y la Cultura Pop y el cine de Ciencia Ficción.

En las próximas horas publicaremos nuestro artículo de Apreciación crítica a esta película.

Agradecemos de antemano a CINECOLOR Colombia y Walt DISNEY Pictures, por el material gráfico que utilizamos para construir nuestro artículo..

Junto con el, este el trailer oficial de la película dirigida por J.J. Abrams.

Y para terminar un avance extra para los fans, presentado en el COMIC CON de este año.

MISION RESCATE: la sorprendente, nueva epopeya espacial de Sir Ridley Scott

 

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y periodistas del Cine ACOPECINE ) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

 

 

La nueva película del realizador británico Sir Ridley Scott, llega a su primera semana en cartelera mundial, con  cifras arrolladoras en taquilla. Cuál es el secreto del éxito? En Nuestro siguiente artículo, buscamos descifrarlo.

 

 

Para esta ocasión el aclamado Director británico, recordado por sus obras maestras anteriores como, BLADE RUNNER, ALIENS o GLADIADOR, eligió al planeta Marte como su nuevo escenario y a la NASA como su asesor principal, para llevar al Cine, el Best – Seller del escritor estadounidense, Andy Weir THE MARTIAN (El Marciano).  

 

En esta trepidante producción de Dos horas y 30 minutos, el director Scott, logra transportarnos al espacio exterior, en un viaje interplanetario rumbo al planeta hermano del nuestro. Sin  mucha fantasía y con un guión sólido, diálogos acertados, sin muchas vueltas y logrando en menos de 15 minutos desde su inicio, hasta la segunda parte del filme, posarnos sobre suelo marciano, en medio de una alerta inminente, que afecta de manera determinante a toda la tripulación del ARES III, la nave espacial, bajo el mando de la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain) se convirtió en el primer grupo de personas en caminar en Marte. Los seis tripulantes de la nave deben cumplir con la misión de recolectar datos sobre el planeta rojo. Sin embargo, la misión se ve afectada cuando una tormenta de arena azota su campamento base y Mark Watney (Matt Damon), uno de los tripulantes, queda malherido y sin comunicación, por lo que sus compañeros creen que está muerto. Para evitar perder a otros de los miembros de su equipo, Lewis toma la difícil decisión de abortar misión y abandonar el planeta sin él.

 

Horas después, Watney despierta y se da cuenta de que está herido, solo e incomunicado y debe plantearse si está dispuesto a seguir con vida hasta que se den cuenta de que no ha muerto o, simplemente, resignarse y morir.

 

 

LA CRITICA: o el secreto de su éxito:

 Considero que desde mi punto de vista, el éxito que hasta hoy representa en cifras de recaudación en taquilla, está en la redondez de su guión, las escenas de acción, construidas todas bajo los efectos especiales que permiten recrear  Tormentas de arena, temperaturas bajo cero, la ausencia de oxígeno y aridez extrema, como parte de los desafíos que debe enfrentar un  ser humano, en un ambiente tan hostil, como la atmosfera marciana, de lo que será la futura llegada del hombre calculada para la próxima década de los 30.

 

Segundo, que esta epopeya espacial de Ridley Scott, refleja como nunca antes, y sus pre-desesoras (MISSION TO MARS o RED PLANET) con un cercano realismo, los riesgos, el lenguaje técnico y las dificultades por las que deberemos atravesar, en la futura conquista de nuestro sistema solar.

Y tercero, el invaluable y muy oportuno apoyo que recibió el Director Scott, por parte de la NASA, no solo como asesor, sino también porque gracias a la película, podemos ver reflejado , por primera vez, las propuestas y primeros diseños de Naves espaciales, que en un futuro, no muy lejano, serán nuestra alternativa, ante los viajes interplanetarios. 

SUS FALLAS:

A) Que aunque el mensaje es correcto, por aquello de las “tormentas de polvo”, no lo son en el sentido que sean extremadamente peligrosas, tal y como lo afirman tanto el libro como la película.  Las tormentas en el Planeta Rojo son incapaces  de destruir objetos mecánicos, pues no existe suficiente energía. SI es cierto que se  levanta un polvo muy fino, pero las cosas no vuelan por los aires porque la atmósfera en Marte es extremadamente débil, apenas hay aire..

B) El peligro real de una tormenta marciana, es que los granos de arena implican una amenaza constante para los sensores ópticos de cualquier nave espacial, ejemplo los Rover que actualmente ruedan por el planeta, algunos ya son inservibles, pues el polvo, literalmente “los tapó” , pero para darle más espectacularidad a las escenas o “momentos de emoción”, es cierto  que el Cine debe recurrir a esta herramienta, pero es demasiado exagerada para mi gusto.

C) En cuanto a la posibilidad de producir agua o crear un cultivo de papas, tal y como lo logra el protagonista -biólogo de profesión- para sobrevivir hasta que existan posibilidades de ser rescatado - la NASA admite que es realmente posible, más aún cuando el anuncio hecho días atrás, sobre la existencia de Agua en Marte, está confirmado,, lo que nos permite entonces albergar esta posibilidad. El problema actual no es tanto cultivar la tierra sino lo que cuesta desarrollar la tecnología necesaria, para lograr resultados, pero si se puede construir un pequeño invernadero y una infraestructura para tener electricidad, control de oxígeno y de temperatura.

Y para terminar, lo más difícil de todo el proceso, el comportamiento psicológico, mental, emocional, espiritual  y de supervivencia del ser humano en micro gravedad 0 y sus consecuencias al tener que vivir Solo, en un planeta sin habitar.  Es indudable que el reto emocional será trascendental, pues compromete el aislamiento prolongado que implicaría una misión tripulada a Marte, un planeta situado a más de 80.000 kilómetros de distancia del nuestro, además de un mínimo de siete meses de viaje.

 

Definitivamente, MISION RESCATE, es una película que recomendamos, para todos aquellos quienes amamos el género de Ciencia – Ficción en el cine, la literatura o los comics y que nos permite recrear de manera más cercana lo que será la experiencia más profunda que viviremos los seres humanos en futuras generaciones.

TERMINATOR: Genesys, el extraordinario regreso al pasado - futuro.

Critica TERMINATOR Genesys

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia. 

Por Jaime Ponce (Miembro de ACOPECINE y el Circulo Bogotano de Críticos y comentaristas del Cine CBCine) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Después de una larga espera, ha llegado a las salas de TERMINATOR Genesys, la nueva versión de esta visionaria y post apocalíptica historia , que logra reconfigurar el universo de TERMINATOR y da inicio a una nueva trilogía de películas, que prevee estrenos en los años 2017 y 2018 .

Dirigida por Alan Taylor : (Thor: El Mundo Oscuro),  esta película comienza en el futuro, donde el líder de la resistencia en la lucha contra las máquinas, John Connor (Jason Clarke), envía a su mano derecha, Kyle Reese (Jai Courtney) al pasado para salvar la vida de su madre (Emilia Clarke). Hasta aquí, se repite la premisa del film original de Terminator.

Ahora en la nueva línea temporal escrita para Genisys, Sarah Connor está huérfana desde los 9 años y lleva largo tiempo bajo la protección de un veterano Terminator, encarnado por Arnold Schwarzenegger, cuya edad fue incorporada en la trama bajo una avanzada propuesta de ciencia ficción, la idea es que la piel orgánica que recubre al robot envejece de manera natural y así los escritores argumentan, el porqué la apariencia del legendario TERMINATOR.

Y es así entonces como Genisys abre un nuevo universo de posibilidades partiendo de la idea que, Sarah Connor no tiene la menor intención de aceptar su destino como madre del salvador de la Humanidad.

LA CRITICA:

La verdad es que al momento de escribir la crítica sobre una película, pienso siempre en ser objetivo y no pecar por la emoción que me embarga, el poder ver una de mis películas de Ciencia Ficción favoritas, pero para esta ocasión, quiero reafirmar mi testimonio, primero valorando el trabajo del Director Alan Taylor, quien decidió asumir un reto que marcará estas nueva generación, al “reinventar” una de las sagas más famosas del cine en este género, que aunque se encontraba en decadencia, se destaca por sus inesperado giros en el guión, consolidándola como una verdadera y muy concreta  obra de entretenimiento que logra su equilibrio de “escenas de acción, efectos especiales e historia” y sus 15 minutos de inicio, con un preludio que nos permite regresar al pasado-futuro.

Segundo la acertada elección de Emilia Clarke, la joven actriz (GAME OF THRONES) logra su objetivo, reencarnar de manera fabulosa y muy profesional a la ya mítica Sarah Connor. 

Y tercero, pero no menos importante, es realmente extraordinario ver al señor Arnold, encarnando al personaje que lo ha inmortalizado.

Además en un reciente paseo por Hollywood, el "Abuelo", como la llama Sara Connor en el Film, estuvo... divirtiéndose con el público.

Aqui les dejo este entretenido video, en serio, se la Goza toda Mr Arnold.

RECOMENDADA, si no la ha visto aún, NO SE LA PUEDE PERDER.!!

INTENSAMENTE: la divertida historia de las voces que viven en tu Cabeza

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Existe algo más extraordinario que el Cerebro humano?

Hoy día, cuando todos en general, vivimos grandes experiencias, basadas en nuestra Era Digital, creemos que las herramientas creadas por el hombre, son, en su justa medida, magnificas, ejemplo de ello, el teléfono celular, la Televisión en Alta definición, el Auto, las computadoras, etc,etc,etc.

Pero yo les pregunto, y de donde surgieron todas esta ideas?

Bueno, primero de la necesidad humana por comunicarse y mantenerse en contacto, pero seamos más profundos, y lleguemos a la raíz de todo esto, la mayor parte de nuestra inventiva, nuestra creatividad, nuestro ingenio, proviene de un solo lugar, el complejo, extraordinario e insuperable Cerebro humano.

Y este el tema principal de la nueva película de los estudios de animación PIXAR y la Walt Disney Pictures. INTENSAMENTE (Inside Out), un sorprendente viaje sensorial por la Psiquis Humana, que nos permite ver desde un lado divertido pero a la vez profundo, la manera cómo actúan o surgen nuestros pensamientos.

Luego de la inolvidable aventura llena de globos y una casa voladora UP una aventura de altura y MONSTERS Inc, el galardonado director ganador del premio Oscar® Pete Docter, ha decidido llevarnos a un lugar único lleno de imaginación y creatividad, la locación, nuestro cerebro, el escenario: el interior de la mente.

     LA HISTORIA:

El crucial y muy difícil paso de la niñez a la adolescencia, marca un periodo que en Psicología es realmente trascendental, una etapa, complicada donde prevalece, la  identificación personal, la integración a su mundo y la fijación de la personalidad, en fin…estos cambios pueden ser complejos no solo para los niños sino también para sus padres. La pubertad es ese momento en el que el cuerpo comienza a desarrollarse, aunque también tiene mucho que ver con el desarrollo psicológico y emocional de la persona.

El constante cambio lo vivimos todos en general, aunque cada uno a su manera. La pubertad suele comenzar entre los 8 y los 13 en niñas y entre los 9 y los 15 en los niños.

 Y aunque la Pubertad, no es el tema a tratar, las emociones si, y la manera como se manifiestan, son el eje principal del guión escrito por Pete Docter, este camino hacia la Pre-adolecencia puede estar lleno de vacíos o decepciones y el de Riley no es la excepción, ella se ve forzada a cambiar su ciudad natal cuando su padre cambia de trabajo y debe mudarse a San Francisco. Es entonces cuando como a todos nos ha ocurrido alguna vez, Riley es guiada por sus emociones que viven en el Headquarters, o el centro de control de su mente, desde donde la asesoran en su vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan por adaptarse a una nueva vida en una nueva ciudad, la confusión y la ansiedad se apoderan de su cabeza. Aunque Joy, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones entran en conflicto sobre cuál es la mejor manera de navegar por una nueva ciudad, casa y escuela.

La ingeniosa película de los estudios Pixar, quienes trajeron al mundo "Toy Story" hace casi 20 años y más recientemente "Up", muestra a personajes que escenifican las emociones humanas de Alegría, Enfado, Disgusto, Miedo y Tristeza, actuando en sus papeles en la cabeza de una joven niña llamada Riley. La primera emoción que la pequeña Riley experimenta es Felicidad, una duende de pelo azul a la que pone voz Amy Poehler y que hace sonreír a la pequeña. Pero rápidamente le siguen los llantos provocados por Tristeza (Phyllis Smith) y Disgusto (Mindy Kaling), que le hacen lanzar el brócoli por los aires desde su silla.

 

            INTENSAMENTE: Cannes

La película fue tan bien recibida por parte de los exigentes especialistas de cine del festival, donde "Inside Out" celebra su estreno mundial antes de su llegada a los cines el próximo mes, que ha provocado que todos se cuestionen por qué no competía con la Palma de Oro.  "Estar aquí es realmente el premio", dijo el director y productor de Pixar John Lasseter, cuando le preguntaron por qué no se inscribió en la competición oficial. Pete Docter, el director de la película, dijo que se le ocurrió la idea al observar a su propia hija entrando en la pre adolescencia.

Una muy buena película, para disfrutar y divertirse en familia, a la que le otorgamos 3 POP CORN en la categoría Excelente, Recomendada y No se la pueden perder.!!

 

 

 

CHARLES CHAPLIN: 100 años de Charlot

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Al cumplirse 100 años del nacimiento de “Charlot” el inolvidable personaje creado por Sir Charles Spencer Chaplin y la exhibición de varias de sus películas en la actual edición del Festival de Cine de Cartagena de Indias, hemos preparado para nuestros lectores, este resumen en el que reunimos los más relevantes momentos en la vida, obra e historia de quien es considerado como uno de los íconos del Cine y la cultura mundial y al que todos, alguna vez en la vida hemos visto.

Sombrero hongo, Cejas pobladas, Ojos grandes y tristes, Bigote corto y cuadrado, gabardina desgastada, botas viejas y un bastón arqueado por el peso, esa es la figura del personaje creado por Chaplin “Charlot” el inmortal vagabundo, que con su precaria situación económica, ha conmovido el corazón de millones de espectadores de varias generaciones, los mismos quienes hemos reído y llorado, con emociones encontradas que surgen de manera natural ante el Cine de este incomparable genio, que logra con sus historias llegar directamente al Corazón.

Es indudable que la raíz en la creación de su personaje, “Cahrlot” de quien celebramos en este 2015, los 100 años de su nacimiento, fue el episodio más difícil de su vida, Chaplin  nacido en el barrio londinense de Kennington en 1898, vivió una infancia terrible, tal y como se refleja en varios personajes de obras cumbres del memorable escritor Charles Dickens.

Podemos afirmar que a Chaplin le viene lo de actor y artista, gracias a su familia, sus padres estuvieron relacionados con el teatro y el music-hall; pero a diferencia de una familia normal, Chales debe afrontar desde muy niño y con sorprendente madures, las adversidades de la vida, sus padres se separan, el caso de alcoholismo de él y  la demencia parcial de ella son parte de la razón de la descomposición de su familia; conoce la pobreza y para completar es recluido durante dos años en un orfanato. Con tan difícil situación el joven Charles se aferra cada vez más a su hermanastro mayor Sydney, con quien tiempo después logran conseguir trabajo para mantener a su familia y lo encuentran en el Teatro.

CHARLES CHAPILN su vida en las dos caras de la moneda:

Charles debutó  a los 5 años de edad y construyó su nombre en la Karno Pantomime Company que, durante su segunda gira por Estados Unidos, llevaría al joven actor a ser el cnetro de atención de Mack Sennett, fundador de la Keystone, Sennett, atento a descubrir talentos para sus películas cómicas, llegó como asistente del público y de inmediato fijó su interés en él. Tiempo después en 1914 Chaplin se estrena en la pantalla, su éxito es fulgurante.

Pero detrás del éxito, por su extraordinario talento, la vida de Chaplin estará representada por las dos caras de la moneda, por un lado el “sueño americano”: la iluminada, que le lleva hacerse rico llegando a lo más alto en su profesión, y la oscura, por el escándalo y la persecución, que le conduce al exilio.

En aquel entonces las películas de Keystone se rodaban a toda velocidad, recurriendo a la improvisación, con gags y personajes caricaturescos, Chaplin cambiaría todo esto buscando la manera de crear cintas más elaboradas, donde el argumento y el personaje fueran el centro de atención.

Su primer film como actor fue en “Making a Living (Haciendo por la vida)” dirigida por Henry Lehrman, donde trabaja sin la indumentaria con que sería  mundialmente conocido y en la que interpreta a un falso aristócrata inglés, que logra un trabajo como Periodista, su personaje es responsable de una serie de ocurrencias que culminan con el robo de las notas y cámara de un compañero para hacerse a la autoría de la noticia, el afectado lo persigue en una secuencia cómica muy caótica, terminando ambos en el quita piedras de un tranvía.

Aquí un fragmento del film:

Pero fue solo hasta que protagonizó el film Kid Auto Races at Venice (Carreras de autos para niños) Cuando aparece por primera vez en el Cine “Charlot”, con fecha de estreno registrada el 7 de de Febrero de 1914, también dirigida por Lehrman, a este le siguen más de una treintena de cintas, casi siempre protagonizadas junto a Mabel Normand. Edna Purviance, Virginia Cherrill, Paulette Godard, sus actrices compañeras en la mayor parte de sus trabajos.

Cuando Chaplin pasa a trabajar en Essanay, logra expandir su poder de invención, momento creativo que le lleva a inventar y dirigir los argumentos que él quiere, este control creativo, lo fusiona de manera perfecta, escribiendo guiones e historias, dirigiendo sus películas e incluso componiendo la música para varias de ellas, su éxito es el que le lleva más adelante a afianzar sus lazos en compañías productoras como Mutual y First National, hasta que en 1919, con Douglas Fairbanks y Mary Pickford, crean la famosa y aclamada United Artists, primera compañía de cine independiente que le lleva a alejarse de los grandes estudios para lograr el control y libertad absoluta de toda su carrera. Aquí rueda los inolvidables largometrajes que; por su humanidad y lirismo, compatibles con el humor, se convierten en los grandes clásicos del Cine: El chico (1921), El peregrino (1923), Una mujer de París (1923, rareza dramática, en la que no actúa), La quimera del oro (1925), El circo (1928).

A finales de la segunda década del siglo XX, Chapiln afronta, al igual que muchos otros la llegada del Cine Sonoro, al que no le augura mucho futuro y piensa, que quizá, que este nuevo invento suponga un retroceso para el Séptimo Arte: el conmovedor melodrama Luces de la ciudad (1931) y la crítica feroz al capitalismo inhumano de Tiempos modernos (1936) llega a tener música y ruidos, pero nada más!!.

Con el pasar de los años las películas de Chaplin se consolidan y crean para el y su incomparable “Charlot” un espacio único en la historia de este arte, al inicio de la década de los 40, el mundo entra en un nuevo conflicto, Adolf Hitler se transforma en líder absoluto en su país y Chaplin encuentra en el mejor pretexto para entregar al mundo con total genialidad, un film político y caricaturesco, El gran dictador (1940), una producción sin gran factura, con delicadas y muy elaboradas escenas y diseño de Arte conceptual para la producción, eso sí, sin caer en el panfleto, pero cuando en EEUU abundan las voces aislacionistas ante la guerra, sus ideas políticas le llevan a ser acusado en 1947 ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Ese mismo año rueda otro filme, esta vez incursiona en la comedia negra con Monsieur Verdoux y hacia 1952, cansado de las controversias, decide exiliarse en Suiza; ese año entrega al mundo del cine otra de sus grandes obras maestras Candilejas, en la que un cómico olvidado, Calvero, regresa a la escena; en 1957 presenta Un rey en Nueva York .

Y aunque Chaplin había prometido no volver al país que le elevó a la cumbre para luego deplorarlo, admite regresar en 1972  para recibir el Premio OSCAR® Honorífico de la Academia, por su invaluable contribución al Cine. Antes había hecho su único film en color, La condesa de Hong Kong (1967). En 1977, el día de Navidad, Chaplin muere  en su casa de Suiza.

Para terminar los dejo con un fragmento para recordar de su clásico EL CHICO.

Vida Larga y prospera al inmortal y entrañable “Charlot”.