Redacción POP CORN CINEMA,
el Blog del Cine en Colombia. Celebrando próximo 26 de Diciembre. 5 años de
publicaciones
Por
Jaime Ponce (Miembro
de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida
su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor.
Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.
EDICIÓN ESPECIAL FIN DE AÑO
Las 12 mejores películas de 2012
Siempre por esta época presento ustedes nuestros fieles
lectores, las que considero fueron las mejores películas del cine comercial, que vimos en Colombia
durante el año que culmina, la verdad y como siempre, no ha sido fácil, pues muchas de aquellas que
me hubiera gustado ver, aún no han llegado al país, razón por la cual
advierto…!! no incluyo sino las que pude ver.
Las mismas, forman parte mi catálogo de preferidas y en
nada influye si fueron las mejores en taquilla, aquí solo vale el criterio, la
credibilidad, el Ojo Critico y el gusto por el Buen Cine, deseo que seamos compatibles y
logremos un buen pronóstico, aquí están:
12: EL HOBBIT: un viaje muy esperado.
Cinta del Director Peter Jackson, trascendental para
la industria, pero también para quienes de una u otra forma nos vemos
involucrados, gracias a los libros con los que hemos crecido. En nuestro
anterior artículo di a conocer mi opinión y crítica sobre este film en el que
aclaro por qué la considero como una de las mejores del año.
11: SKYFALL: James Bond celebrando sus 50 años.
Más que justa para marcar el regreso al cine de uno de
sus grandes directores, el señor Sam Mendes, quién logró con esta cinta,
superar todas las expectativas y aunque no es precisamente el género al que se
dedica el Director, ganador del premio OSCAR de la academia por su inolvidable
AMERICAN BEAUTY, considero que es hasta ahora, la más sincera e intimista de
esta extensa saga.
10: TED: descarada y divertida.
Para mí la Mejor! Comedia del año, divertida, liviana e innovadora, muy bien pensada por el nobel director Seth MacFarlane, creador de series animadas
para televisión tan famosas (y similares) como ‘Padre de familia’ (‘Family
Guy’), ‘Padre made in USA’ (‘American Dad’) y ‘El show de Cleveland’ (‘The
Cleveland Show’)
Parte fundamental del éxito del film ha sido el aprovechar el buen ejecicio de la parodia popular, enfocada principalmente en la cultura popular de masas, algo a lo que siempre nos ha acostumbrado Matt Groening con sus series THE SIMPSONS y FUTURAMA. Rico en lenguaje inapropiado, escatología y burla de lo políticamente correcto o incorrecto.
Parte fundamental del éxito del film ha sido el aprovechar el buen ejecicio de la parodia popular, enfocada principalmente en la cultura popular de masas, algo a lo que siempre nos ha acostumbrado Matt Groening con sus series THE SIMPSONS y FUTURAMA. Rico en lenguaje inapropiado, escatología y burla de lo políticamente correcto o incorrecto.
9: MOONRISE KINGDOM: comedia inteligente, no apta para
las masas.
Con un extraordinario inicio, lleno de postales que me
recuerdan a los mejores momentos vividos frente a grandes obras maestras de
paisajistas como Vincent Van Gogh o Eugene Boudin, esta “comedia inteligente”
aborda la sublime inocencia de un grupo de niños y jóvenes Boys Scout, quienes
en su misión de campaña, más relevante, nos refleja en la pantalla, ese gran
momento que vivimos cuando nos encontramos de frente con nuestro primer amor.
Realmente Extraordinaria!
8: SHAME: Vergüenza
Aunque viejita, es una de aquellas cintas que siempre
quise ver. Tras su film anterior HUNGER el realizador británico Steve Mc Queen (aclaro no el actor fallecido, sino el
Director) logra de nuevo convencer al insuperable actor Michael Fassbender,
para ser protagonista de su cinta. (Fassbender también fue protagonista de
HUNGER). Se merecía la nominación al Oscar, y probablemente la victoria. En la misma Michael no
solo desarrolla una interpretación difícil, sino que en los momentos de silencio
logra encogernos el corazón por completo, escenas como las miradas en el tren,
ese momento que se revive en dos ocasiones, es simplemente electrizante,...
Brutal.
7: MY WEEK WITH MARILYN: una verdadera experiencia con
la Rubia de Oro.
La historia simple y sin muchas pretensiones, necesaria
para el cine actual, lleno de efectismo, tecnología y ciencia del 3D o efectos
especiales y esa es una de las muchas razones del porque me encanta del cine
europeo.
Lo que se cuenta aquí son los problemas de una
estrella. Su vicio al alcohol, su consumo inapropiado de pastillas para todo
tipo de dolencias, el no llegar puntual a los rodajes o el no aprenderse el
diálogo. Lo mejor y más impactante Michelle William, simplemente Insuperable.
6: PINA: la danza en su máxima expesión el 3D Digital.
Wim Wenders (uno
de mis tres maestros preferidos y de quien he recibido verdaderas clases de Cine)
quería hacer una película sobre Pina Bausch, pero luego de la muerte de Pina, ocurrida
en junio de 2009, decidió cambiar su idea por una película para Pina.
El film (u Obra maestra) transcurre en los espacios urbanos de
Wuppertal, la tierra de Pina Bausch, fue realmente toda una experiencia en la
sala de Cine, de aquellas que nunca podré olvidar, inconfundible y con el lenguaje cinematográfico del maestro Wenders, es sin lugar dudas el mejor recuerdo que me queda del año que culmina.(Lo bueno es que me la puedo repetir en 3D
con mi nuevo SMART TV)
5: FRANKENWEENIE: Tim Burton en su máxima expresión.
La animación siempre ocupa el apartado más importante
para el Cine, por ser precisamente la génesis de este arte y que mejor que
destacarla con varias producciones, iniciando con un film que nos permitió a
los seguidores del genial Director, disfrutar de su inconfundible lenguaje
gótico. Burton, quien ha tenido una mala racha en los últimos años (incluyendo
la decepción que sus fans sufrimos con el filme "Dark Shadows"), logró en este
2012 redimirse con su incomparable filme animado en “Stopmotion” y tecnología 3D Frankenweenie el trabajo que le
permitió al director, volver a sus raíces y se regresar a los tiempos cuando
comenzó a trabajar con Disney, basada en el cortometraje que Tim realizara
al inicio de su carrera; cuenta la historia de “Victor” y su perro “Sparky” y
la ola de sucesos que vienen cuando su jóven protagonista, tuviera éxito en el intento
de devolverle la vida a su perro luego de un accidente. Frankenweenie cuenta
con todas las características de un filme de Burton sin rayar lo exagerado,
filmada en blanco y negro, su historia junto con las peculiares voces de sus
personajes, la convierten en una de las
mejores del 2012.
4: VALIENTE: Mérida primera princesa del universo
PIXAR.
Este año Pixar Animation Studios nos presentó su
décimo-tercera cinta Brave y a su vez a la primera princesa del reino Pixar,
quiero aclarar que no es que sea la mejor película que hemos visto del pionero
estudio, pero aún así, es una cinta ligeramente divertida con un mensaje lleno de valores, tras toda esa historia que nos lleva a conocer un mundo distante, con
una cultura milenaria. Aunque el film registró un éxito considerable, entre los
más pequeños de la empresa, para aquellos quienes hemos visto cómo Pixar nació
y avanzó hasta lo que es hoy día, la verdad no fue tan relevante como otras
historias, aunque si nos deja gratos recuerdos.
3: PROMETEUS, LOS VENGADORES y MEN IN BLACK 3: Ciencia ficción con pocas propuestas.
En este lugar, no es
fácil clasificarlas, pues al igual que en animación, el Cine de ciencia
ficción, es tan importante como sus inicios, desde George Meliés, hasta George
Lucas o Sir Ridley Scott.
Juntos, estos directores
lograron cautivar nuestra atención con cintas como STAR WARS: episodio 1 (re-
estreno) que aunque no le fue bien en taquilla, por lo menos cumplió con su
cometido, llegar a las nuevas generaciones en Cine y con tecnología Simulada en
3D y la tan esperada PROMETHEUS que marcó el regreso de Sir Ridley Scott al género, con un film en el que reunió a los mejores actores del momento, Naoimi Rapace,
Michael Fassbender y la hermosa y enigmática Charlize Theron entre otros. Fascinante
por la tecnología, las propuestas futuristas, los viajes espaciales y los
personajes protagonistas quienes se embarcaron en el viaje precuela de la
famosa e impactante ALIENS de 1979.
Junto a esta cinta
otras tan destacables como MEN IN BLACK 3 y su impactante historia que logró
cautivarnos a todos y la realmente insuperable experiencia de MARVEL Studios
quienes junto a DISNEY lograron con THE AVENGERS, lo que BATMAN the Knigt Rises
no hizo, dejar huella, en cuanto al reencuentro con superhéroes en la pantalla
se refiere.
2: ARGO: cuando el Cine
superó a la realidad.
Es la tercera opera
prima del reconocido actor Ben Affleck, quien con su nuevo film demuestra que
realmente domina el oficio, tanto que lo hace mejor que como actor, es mi
opinión personal, sin mucho efectismo, pero con una historia realmente
importante, Affleck, (apadrinado por otro
grande en el pequeño grupo de Actores – Directores, el señor George Clooney),
logró crear un guión impecable, lleno de Suspence,
inspirado en un hecho real y junto a el un elenco de actores, que considero,
fúe de lo mejor que ví en el año.
1: CLOUD ATLAS: cuando
arriesgarlo Todo, Vale.
Ya está claro, los
puntos medios no existen para los enigmáticos hermanos Andy y Lana (antes Larry) Wachowski, ellos son
simplemente…visionarios, tal y como lo fueron otros grandes en la historia de
la humanidad, Leonardo Da Vinci, Sir Isaac Newton, Galilelo Galilei, George
Meliés, Albert Einstein o Steve Jobs, son ellos quienes como muchos otros, no
lo piensan dos veces y se arriesgan y es que en este negocio, o se triunfa o se
fracasa, o se trasciende o se cae en el olvido y para esta ocasión ellos lo
logran con su nueva apuesta la película CLOUD ATLAS, una co-producción germano-estadounidense, de alta
factura y con la que esta pareja está dispuesta a ganarlo todo.
La cinta dirigida por Tom
Tykwer (Corre Lola Corre), junto a
los Wachowski, han logrado algo realmente extraordinario, primero reunir a un
elenco de actores estelar: Tom Hanks, Susan Sarandon, Halle Berry, Hugo Weaving
y Hugh Grant, para construir una historia llena de saltos de tiempo, complejos
diálogos y difícil edición y montaje, (por
lo que pienso fue una buena elección lo de Tom Tykwer).
La producción,
considerada por muchos como “una película arriesgada” se basa en la novela
de ciencia ficción del mismo nombre, escrita por David Mitchell. En CLOUD ATLAS se cuentan y encuentran seis historias ubicadas en distintas épocas de la
humanidad, que en ciertos puntos llegan a unirse. Los lazos no son solamente
sociales o físicos, sino místicos y espirituales, logrando demostrar que si es
posible la existencia de conexiones invisibles entre los seres humanos,
independientemente del tiempo en el que vivan.
CLOUD ATLAS película llena
de espíritu independiente (pese a que costó 100 millones de dólares), logra
exigir al espectador el máximo de atención, no solo en sus efectos
especiales, maquillaje o puesta en escena, sino en el desarrollo de sus personajes, pues cada actor logra desarrollar
varios papeles en la película, como es el caso de Tom Hanks, quien interpreta
en el film a seis personajes, cada uno, de una época distinta y radicalmente
distinto entre sí, el aclamado actor afirmó en una entrevista reciente a
Hollywood ONE ONE de TNT: "Parecía
un proceso intimidante, casi imposible de seguir, pero Andy, Lana y Tom
escribieron el guión dos años antes de hablar con nosotros, así que ellos
sabían exactamente lo que estaban haciendo y nosotros estábamos seguros de lo
que ellos estaban filmando". El resultado no ha dejado a nadie
indiferente y después de verla considero que CLOUD ATLAS es una película que no
se complica, pero que si se llega tarde a la sala, es mejor regresar. Yo me la
repito.
Y el Cine nacional?
Para terminar no
puedo olvidar a mi país, Colombia, del cual quiero destacar dos películas que
no incluyo en la lista, por ser esta mi opinión del Cine nacional, del cual
solo rescato dos cintas que vi y me gustaron, LA SIRGA y LA PLAYA D.C.
Películas
que merecieron llegar a los festivales donde nos representaron y que por
razones netamente comerciales, no generan el impacto que realmente puede logra
el verdadero cine nacional y no el que otros!!! Hacen solo por ganarse algunos
pesos, diciendo de manera descarada: “es
que yo hago Cine para la gente de mi país y no para los Críticos”, ya saben
a quién me refiero.
Más adelante y solo
cuando las pueda ver, estaré hablado de otras cintas que me faltan, que también forman parte o no, de la industria entre ellas,
THE MASTER, HITCHCOCK, The best exotic MARIGOLD Hotel, Silver Linings Playbook,
Killing them Softly, Django Unchained, Los Miserable, Ana Karenina y otras más.
No hay comentarios:
Publicar un comentario