EDICIÓN ESPECIAL FIN DE AÑO Las 12 mejores películas de 2012

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia. Celebrando próximo 26 de Diciembre. 5 años de publicaciones

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

EDICIÓN ESPECIAL FIN DE AÑO

Las 12 mejores películas de 2012

Siempre por esta época presento ustedes nuestros fieles lectores, las que considero fueron las mejores películas del cine comercial, que vimos en Colombia durante el año que culmina, la verdad y como siempre, no ha sido fácil, pues muchas de aquellas que me hubiera gustado ver, aún no han llegado al país, razón por la cual advierto…!! no incluyo sino las que pude ver.

Las mismas, forman parte mi catálogo de preferidas y en nada influye si fueron las mejores en taquilla, aquí solo vale el criterio, la credibilidad, el Ojo Critico y el gusto por el Buen Cine, deseo que seamos compatibles y logremos un buen pronóstico, aquí están: 

12: EL HOBBIT: un viaje muy esperado.

Cinta del Director Peter Jackson, trascendental para la industria, pero también para quienes de una u otra forma nos vemos involucrados, gracias a los libros con los que hemos crecido. En nuestro anterior artículo di a conocer mi opinión y crítica sobre este film en el que aclaro por qué la considero como una de las mejores del año.

11: SKYFALL: James Bond celebrando sus 50 años.

Más que justa para marcar el regreso al cine de uno de sus grandes directores, el señor Sam Mendes, quién logró con esta cinta, superar todas las expectativas y aunque no es precisamente el género al que se dedica el Director, ganador del premio OSCAR de la academia por su inolvidable AMERICAN BEAUTY, considero que es hasta ahora, la más sincera e intimista de esta extensa saga.

10: TED: descarada y divertida.

Para mí la Mejor! Comedia del año, divertida, liviana e innovadora, muy bien pensada por el nobel director  Seth MacFarlane, creador de series animadas para televisión tan famosas (y similares) como ‘Padre de familia’ (‘Family Guy’), ‘Padre made in USA’ (‘American Dad’) y ‘El show de Cleveland’ (‘The Cleveland Show’)

Parte fundamental del éxito del film ha sido el aprovechar el buen ejecicio de la parodia popular, enfocada principalmente en la cultura popular de masas, algo a lo que siempre nos ha acostumbrado Matt Groening con sus series THE SIMPSONS y FUTURAMA. Rico en lenguaje inapropiado, escatología y burla de lo políticamente correcto o incorrecto.

9: MOONRISE KINGDOM: comedia inteligente, no apta para las masas.

Con un extraordinario inicio, lleno de postales que me recuerdan a los mejores momentos vividos frente a grandes obras maestras de paisajistas como Vincent Van Gogh o Eugene Boudin, esta “comedia inteligente” aborda la sublime inocencia de un grupo de niños y jóvenes Boys Scout, quienes en su misión de campaña, más relevante, nos refleja en la pantalla, ese gran momento que vivimos cuando nos encontramos de frente con nuestro primer amor. Realmente Extraordinaria!

8: SHAME: Vergüenza

Aunque viejita, es una de aquellas cintas que siempre quise ver. Tras su film anterior HUNGER el realizador británico Steve Mc Queen (aclaro no el actor fallecido, sino el Director) logra de nuevo convencer al insuperable actor Michael Fassbender, para ser protagonista de su cinta. (Fassbender también fue protagonista de HUNGER). Se merecía la nominación al Oscar, y probablemente la victoria. En la misma Michael no solo desarrolla una interpretación difícil, sino que en los momentos de silencio logra encogernos el corazón por completo, escenas como las miradas en el tren, ese momento que se revive en dos ocasiones, es simplemente electrizante,... Brutal.

7: MY WEEK WITH MARILYN: una verdadera experiencia con la Rubia de Oro.

La historia simple y sin muchas pretensiones, necesaria para el cine actual, lleno de efectismo, tecnología y ciencia del 3D o efectos especiales y esa es una de las muchas razones del porque me encanta del cine europeo.

Lo que se cuenta aquí son los problemas de una estrella. Su vicio al alcohol, su consumo inapropiado de pastillas para todo tipo de dolencias, el no llegar puntual a los rodajes o el no aprenderse el diálogo. Lo mejor y más impactante Michelle William, simplemente Insuperable.

6: PINA: la danza en su máxima expesión el 3D Digital.

Wim Wenders (uno de mis tres maestros preferidos y de quien he recibido verdaderas clases de Cine) quería hacer una película sobre Pina Bausch, pero luego de la muerte de Pina, ocurrida en junio de 2009, decidió cambiar su idea por una película para Pina.

El film (u Obra maestra) transcurre en los espacios urbanos de Wuppertal, la tierra de Pina Bausch, fue realmente toda una experiencia en la sala de Cine, de aquellas que nunca podré olvidar, inconfundible y con el lenguaje cinematográfico del maestro Wenders, es sin lugar dudas el mejor recuerdo que me queda del año que culmina.(Lo bueno es que me la puedo repetir en 3D con mi nuevo SMART TV)

5: FRANKENWEENIE: Tim Burton en su máxima expresión.

La animación siempre ocupa el apartado más importante para el Cine, por ser precisamente la génesis de este arte y que mejor que destacarla con varias producciones, iniciando con un film que nos permitió a los seguidores del genial Director, disfrutar de su inconfundible lenguaje gótico. Burton, quien ha tenido una mala racha en los últimos años (incluyendo la decepción que sus fans sufrimos con el filme "Dark Shadows"), logró en este 2012 redimirse con su incomparable filme animado en “Stopmotion” y tecnología 3D Frankenweenie el trabajo que le permitió al director, volver a sus raíces y se regresar a los tiempos cuando comenzó a trabajar con Disney, basada en el cortometraje que Tim realizara al inicio de su carrera; cuenta la historia de “Victor” y su perro “Sparky” y la ola de sucesos que vienen cuando su jóven protagonista, tuviera éxito en el intento de devolverle la vida a su perro luego de un accidente. Frankenweenie cuenta con todas las características de un filme de Burton sin rayar lo exagerado, filmada en blanco y negro, su historia junto con las peculiares voces de sus personajes, la convierten  en una de las mejores del 2012.

4: VALIENTE: Mérida primera princesa del universo PIXAR.

Este año Pixar Animation Studios nos presentó su décimo-tercera cinta Brave y a su vez a la primera princesa del reino Pixar, quiero aclarar que no es que sea la mejor película que hemos visto del pionero estudio, pero aún así, es una cinta ligeramente divertida con un mensaje lleno de valores, tras toda esa historia que nos lleva a conocer un mundo distante, con una cultura milenaria. Aunque el film registró un éxito considerable, entre los más pequeños de la empresa, para aquellos quienes hemos visto cómo Pixar nació y avanzó hasta lo que es hoy día, la verdad no fue tan relevante como otras historias, aunque si nos deja gratos recuerdos.

3: PROMETEUS, LOS VENGADORES y MEN IN BLACK 3: Ciencia ficción con pocas propuestas.

En este lugar, no es fácil clasificarlas, pues al igual que en animación, el Cine de ciencia ficción, es tan importante como sus inicios, desde George Meliés, hasta George Lucas o Sir Ridley Scott.

Juntos, estos directores lograron cautivar nuestra atención con cintas como STAR WARS: episodio 1 (re- estreno) que aunque no le fue bien en taquilla, por lo menos cumplió con su cometido, llegar a las nuevas generaciones en Cine y con tecnología Simulada en 3D y la tan esperada PROMETHEUS que marcó el regreso de Sir Ridley Scott al género, con un film en el que reunió a los mejores actores del momento, Naoimi Rapace, Michael Fassbender y la hermosa y enigmática Charlize Theron entre otros. Fascinante por la tecnología, las propuestas futuristas, los viajes espaciales y los personajes protagonistas quienes se embarcaron en el viaje precuela de la famosa e impactante ALIENS de 1979.

Junto a esta cinta otras tan destacables como MEN IN BLACK 3 y su impactante historia que logró cautivarnos a todos y la realmente insuperable experiencia de MARVEL Studios quienes junto a DISNEY lograron con THE AVENGERS, lo que BATMAN the Knigt Rises no hizo, dejar huella, en cuanto al reencuentro con superhéroes en la pantalla se refiere.

2: ARGO: cuando el Cine superó a la realidad.

Es la tercera opera prima del reconocido actor Ben Affleck, quien con su nuevo film demuestra que realmente domina el oficio, tanto que lo hace mejor que como actor, es mi opinión personal, sin mucho efectismo, pero con una historia realmente importante, Affleck, (apadrinado por otro grande en el pequeño grupo de Actores – Directores, el señor George Clooney), logró crear un guión impecable, lleno de Suspence, inspirado en un hecho real y junto a el un elenco de actores, que considero, fúe de lo mejor que ví en el año.

1: CLOUD ATLAS: cuando arriesgarlo Todo, Vale.

Ya está claro, los puntos medios no existen para los enigmáticos hermanos Andy y Lana (antes Larry) Wachowski, ellos son simplemente…visionarios, tal y como lo fueron otros grandes en la historia de la humanidad, Leonardo Da Vinci, Sir Isaac Newton, Galilelo Galilei, George Meliés, Albert Einstein o Steve Jobs, son ellos quienes como muchos otros, no lo piensan dos veces y se arriesgan y es que en este negocio, o se triunfa o se fracasa, o se trasciende o se cae en el olvido y para esta ocasión ellos lo logran con su nueva apuesta la película CLOUD ATLAS, una  co-producción germano-estadounidense, de alta factura y con la que esta pareja está dispuesta a ganarlo todo.

La cinta dirigida por Tom Tykwer (Corre Lola Corre), junto a los Wachowski, han logrado algo realmente extraordinario, primero reunir a un elenco de actores estelar: Tom Hanks, Susan Sarandon, Halle Berry, Hugo Weaving y Hugh Grant, para construir una historia llena de saltos de tiempo, complejos diálogos y difícil edición y montaje, (por lo que pienso fue una buena elección lo de Tom Tykwer).

La producción, considerada por muchos como “una película arriesgada” se basa en la novela de ciencia ficción del mismo nombre, escrita por David Mitchell. En CLOUD ATLAS se cuentan y encuentran seis historias ubicadas en distintas épocas de la humanidad, que en ciertos puntos llegan a unirse. Los lazos no son solamente sociales o físicos, sino místicos y espirituales, logrando demostrar que si es posible la existencia de conexiones invisibles entre los seres humanos, independientemente del tiempo en el que vivan.

CLOUD ATLAS película llena de espíritu independiente (pese a que costó 100 millones de dólares), logra exigir al espectador el máximo de atención, no solo en sus efectos especiales, maquillaje o puesta en escena, sino en el desarrollo de sus personajes, pues cada actor logra desarrollar varios papeles en la película, como es el caso de Tom Hanks, quien interpreta en el film a seis personajes, cada uno, de una época distinta y radicalmente distinto entre sí, el aclamado actor afirmó en una entrevista reciente a Hollywood ONE  ONE de TNT: "Parecía un proceso intimidante, casi imposible de seguir, pero Andy, Lana y Tom escribieron el guión dos años antes de hablar con nosotros, así que ellos sabían exactamente lo que estaban haciendo y nosotros estábamos seguros de lo que ellos estaban filmando". El resultado no ha dejado a nadie indiferente y después de verla considero que CLOUD ATLAS es una película que no se complica, pero que si se llega tarde a la sala, es mejor regresar. Yo me la repito.

Y el Cine nacional?

Para terminar no puedo olvidar a mi país, Colombia, del cual quiero destacar dos películas que no incluyo en la lista, por ser esta mi opinión del Cine nacional, del cual solo rescato dos cintas que vi y me gustaron, LA SIRGA y LA PLAYA D.C. 

Películas que merecieron llegar a los festivales donde nos representaron y que por razones netamente comerciales, no generan el impacto que realmente puede logra el verdadero cine nacional y no el que otros!!! Hacen solo por ganarse algunos pesos, diciendo de manera descarada: “es que yo hago Cine para la gente de mi país y no para los Críticos”, ya saben a quién me refiero.

Más adelante y solo cuando las pueda ver, estaré hablado de otras cintas que me faltan, que también forman parte o no, de la industria entre ellas, THE MASTER, HITCHCOCK, The best exotic MARIGOLD Hotel, Silver Linings Playbook, Killing them Softly, Django Unchained, Los Miserable, Ana Karenina y otras más.

Critica: THE HOBBIT: un viaje inesperado que logra sorprendernos en la sala oscura.

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Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Crítica THE HOBBIT:

Con un fuerte y emotivo aplauso, de esta manera puedo resumir en palabras claras, mi entera satisfacción por el nuevo trabajo del director neozelandes Peter Jackson quien logra con THE HOBBIT: an Unexpected Journey, lo que muchos esperábamos o deseábamos ver en la pantalla grande, la extraordinaria historia épica, una vez más en el Cine.

Así lo vivimos quienes asistimos hace tan solo 8 días a la premier mundial del film en la sala IMAX de Bogotá y que se realizó en simultanea con otras grandes ciudades del mundo. Y es que revivir de nuevo la emoción que se siente cuando inició la proyección, solo la puedo comparar cuando en años anteriores y décadas atrás, llegaba a la sala de Cine apenas con 7 años de edad y acpompañado por mi padre y hermanas  para vivir la ya legendaria travesía de un joven solitario quien decide enfrentarse a todo un imperio, con el único propósito de lograr la liberación del “lado oscuro de la fuerza” (ya lo saben STAR WARS).

Pienso que muchos como yó, quienes desde muy pequeños leímos de manera entrañable y hasta inocente, la obra cumbre de la literatura fantástica, creada por el insuperable J.R.R.Tolkien, recreamos de nuevo en nuestra mente cada uno de los personajes con los que crecimos, hobbits, elfos, enanos y emblemáticos magos, quienes por años han vivido también en nuestros corazones.

Tolkien publicó precisamente hace ya 75 años atrás, la “loca” historia de gente o….. mejor aún personajes que, al día de hoy son imborrables y que por razones fraternales llegan ahora a las nuevas generaciones con solo sentarse al lado de nuestro hijos para volver a descubrirlos en el mágico e insuperable mundo de los Libros.

Justo…minutos…segundos antes de la función, todos éramos el público dispuesto a disfrutar con las andanzas de Bilbo Bolsón y Gandalf el Gris, pero también muy cautos frente a lo que vendría, con la pregunta impaciente ¿será que coincide con el Libro? También estaba claro, todos deseábamos regresar a la Comarca, disfrutar de la deliciosa comida mediana y cantar con una fría jarra de cerveza junto a los enanos, evadir a los hambrientos trolls y luchar junto a Thorin Escudo de Roble, pienso que Si! Lo logramos esa noche.

 LA PELÍCULA:

La historia de El Hobbit: Un viaje inesperado, inicia cuando un joven Hobbit Bilbo Bolsón (puesto en escena por Martin Freeman), un adinerado descendiente de la familia Bolsón de la Comarca, recibe la visita inesperada de Gandalf el Gris (Ian McKellen), uno de los cuatro Maiar cuyo objetivo es proteger a los habitantes de la Tierra Media. Para ello, Gandalf viajó por el mundo y conoció a sus pueblos y, así fue como encontró a la Comarca y en ella a Bilbo Bolsón para su suerte o… desgracia. Porque si hay una cosa que los hobbits aman por encima de todas las demás es su tranquilidad y la comodidad del hogar y Gandalf el Gris, llega a interrumpir precisamente eso, ofreciendo a Bilbo embarcarse en una aventura.

Pero un cambio extraño se produjo en el pequeño Hobbit la noche en que su casa se vé invadida por una compañía de enanos con una oferta para alguien con pies ligeros y paso silencioso. Es entonces cuando surge en el su curiosidad por el mundo, un mundo que admiraba tras libros y mapas, pero que jamás se había aventurado remotamente a visitar, regresando a sus raíces más profundas y el lado Took de su familia, así fue como Bilbo parte con Gandalf  y un numeroso grupo de enanos hacia los confines de la Montaña Solitaria donde aguarda el tesoro de Thrór y el poderoso, imponente pero destructivo  dragón Smaug.

LA CRITICA:

"El Hobbit: Un viaje inesperado" relata estos hechos y muchos más ocurridos desde que Gandalf se encuentra por primera vez con Bilbo, hasta que éstos, junto a la compañía de Thorin (Richard Armitage), se encuentran por primera vez con la Montaña Solitaria desde los picos de las Montañas Nubladas. Mucho se ha hablo sobre la decisión adoptada por Peter Jackson para dividir la historia de El Hobbit en tres películas, cuando El Señor de los Anillos, por razones obvias, fué adaptada en cada uno de sus tres tomos para lograr una película cada obra.

Considero, como crítico de Cine, que en mi opinión, tan universal como la que me inspira, es que después de ver esta primera entrega,  Peter Jackson definitivamente acertó en su decisión. Criterio, amor y sobretodo conocimiento por la obra de Tolkien es lo que se percibe en cada escena, cada momento cada diálogo del extraordinario film.

Se que Jackson aprovecha lo que queda del tiempo para el estreno de sus dos próximas entregas, para que su trabajo trascienda tanto como leer cada uno de los libros, con el único propósito de lograr darle el espacio adecuado, a una aventura que necesita de tiempo, para sentir la evolución en su historia y personajes, sola así se logrará genera un impacto mayor que la triogia anterior, que copn el paso de los años a logrado marcar una pauta en la historia del Cine.

Actitudes y pasajes de la obra tales como las motivaciones de Thorin y el resto de los enanos, su manera de actuar, comportarse y pensar, nos otorga la oportunidad de asumir el viaje del inexperto Bilbo, su maduración personal, la búsqueda de sí mismo y su paulatina y creciente amistad con los enanos.

Debo destacar como Jackson ha logrado nuevamente este complejo el libro casi página por página y llevarlo de manera magistral a la pantalla gigante, “El Hobbit”, para quienes lo hemos leído, es al contrario del tríptico “El Señor de los Anillos”, logra ser un relato más ligero e incluso más cinematográfico y mejor aun, lleno de aventuras. Si en La Comunidad del Anillo, la acción se medía con mínimas dosis, con un ejemplar trabajo de espectaculares escenas en fragmentos como las secuencias en Moria o la batalla contra los guerreros Uruk-hai, el tono general del relato era el de presentación de los personajes e introducción de los mismos, a los eventos que, más tarde, Peter Jackson logra desarrollar sus siguientes films Las Dos Torres y El Retorno del Rey (ganadora de 12 premios OSCAR®). Así, donde La Comunidad del Anillo juega un papel importante como “prólogo”, en “El Hobbit: Un viaje inesperado” propone en su versión para el cine una aventura en sí misma que cuenta con trepidantes ingredientes y que reúne aventuras como para sustentar su trascendental legado como Obra cumbre de la literatura fantástica.

En la adaptación, “El Hobbit: Un viaje inesperado” logra  superar con aplausos los méritos de La Comunidad del Anillo o cualquiera de los otros dos films que completan la trilogía primaria.

Para terminar, hago una venia frente al gupo de trabajo que estuvo frente al Diseño de producción de la película, realmente admirable que logra mantener el nivel sus predecesoras con los detalles y la calidad artística de cada uno de los personajes, objetos u escenarios que se observan en el transcurso de la película. Esto sin olvidar a los extraordinarios actores que interpretan a personajes tan repugnantes como Orcos, trasgos o Trolls, que cuentan con diseño más elaborado que en los films anteriores y que permiten identificar, tal y como es descrito por J.R.R Tolkien, las diferentes razas e individuos.

Destaco el trabajo del gran orco de las Montañas Nubladas, Bolgo (Conan Stevens), hasta el rey goblin de las profundidades cavernosas, pasando por sus escribas o esbirros, los trolls de los bosques y, por obvias razones, Gollum (puesto en escena por el insuperable Anthony Serkins) famosa y escurridiza criatura que ha sido remodelada desde cero para incluir un nivel de detalle y expresividad extraordinarios, con el que Sméagol no podía ni soñar cuando la La Comunidad del Anillo llegó a las salas de cine en Diciembre de 2001.  El uso de tecnología de punta permite apreciar en la proyección del film primeros planos de la criatura donde destaca, por encima de todo, el enorme  grado de sutileza con que las técnicas de motion capture son capaces de trasladar hasta el más mínimo detalle la interpretación de Andy Serkis, el actor que da vida a Gollum, hasta su modelo digital.

Y el versátil diálogo de acertijos entre Gollum y Bilbo en la oscuridad de las cavernas que resulta intenso y emocionante gracias a la dirección de Peter Jackson, sino también a las magníficas interpretaciones de Andy Serkis y Martin Freeman. Ellos encabezan un reparto, junto con el grandísimo Ian McKellen y el descubrimiento de Richard Armitage, que se deja llevar por sus personajes, hasta encarnarlos de manera magistral.

Por último, no puedo dejar de mencionar la Ciencia y tecnología aplicada a esta nueva obra maestra, con el uso de los 48 fotogramas por segundo y el apoyo del 3D con el que Peter Jackson ha rodado las nuevas películas, la decisión de rodar el film a 48 fotogramas por segundo, a pesar de ser una velocidad de imagen más cercana a la que experimentamos en la realidad, provoca un efecto de aceleramiento en las imágenes en pantalla, al menos al principio, hasta que nuestra visión se adapta para verla más nítida que nunca, les recomiendo verla en formato IMAX, por favor. 

El siguiente film de la saga, La desolación de Smaug, llegará al Cine el año entrante y todos aquellos quienes crecimos con esta fantástica obra esperaremos impacientes por una nueva dosis de acción que nos lleva a recordar nuestros más entrañables sueños. 11/10.

My week with Marilyn: una verdadera experiencia con la inmortal rubia de Oro

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia. Celebrando próximo 26 de Diciembre. 5 años de publicaciones




Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

CRITICA : My week with Marilyn: una verdadera experiencia con la inmortal rubia de Oro

Desde que supe de ella por primera vez, me cautivó, la recuerdo desde pequeño cuando mi padre, en la era del VHS llegó a casa con tres emblemáticas películas de ella, fue entonces cuando entendí, porque, la rubia de Oro cautivo a propios y extraños en la década de los 50 y logró a su vez, convertirse en el icono para el mundo del séptimo arte, me refiero a Marilyn Monroe, la gran diva y estrella.

La recordamos como estrella y actriz, quizás no la mejor ni mucho menos, pero si como la mujer más hermosa que ha pisado este planeta, capaz de cautivarnos solo con su Voz y mirada, y esto, es lo que se plasma principalmente en el film… a parte de todos los problemas que causaba Marilyn en los rodajes de sus películas y fuera de ellos.

Y quien lo creyera, para recrear estos problemas y otros episodios de su vida, el Cine se convierte en la máquina del tiempo que nos permite conocerlos. La historia nos sitúa en un momento de su vida, en el rodaje de ‘El príncipe y la corista’, y como se vivieron aquellos momentos, los amores, los problemas, la vida dura de la chica de oro, etc.

My week with Marilyn (Mi semana con Marilyn)
es una historia simple y sin muchas pretensiones, necesaria para el cine actual, lleno de efectismo, tecnología y ciencia del 3D o efectos especiales y esa es una de las muchas razones del porque me encanta del cine europeo.

Lo que se cuenta aquí son los problemas de una estrella. Su vicio al alcohol, su consumo inapropiado de pastillas para todo tipo de dolencias, el no llegar puntual a los rodajes o el no aprenderse el diálogo. De esto último puede dar fé el gran Billy Wilder, el cual sufrió estos problemas ya que la actriz se llevaba al rodaje a un equipo que en cartulinas le ponían las frases que tenía que decir, cabe decir que Wilder no salió satisfecho de la experiencia.
Pero fuera de todo ello prima la esencia de Marilyn quien era capaz de enamorar a cualquiera, de sobreponerse a las criticas y sacar de todo lo bueno lo mejor, aunque en lo más profundo de su ser y su mente “era una niña en el cuerpo de una mujer”.

LOS ACTORES:

Ahora bien pasemos a la película y su protagonista… ¡Wow Michelle Williams! ¡Uff!. Facilmente se enamora uno de ella (Arriba en la Foto). La catalogo como la mujer que mejor ha interpretado o ha “encarnado” a Marilyn en todos los detalles y lo logra. Rescata de ella su personalidad Inocente, dulce, histérica, rabiosa, amante, brillante…existen aún más adjetivos para describirla? Pienso que si. Williams logra transmitirnos con su personaje cientos de cambios, gestos matices, Voz, miradas, sensualidad en todos los planos, en todas las escenas para lograr, la puesta en escena perfecta…y sumemosle su parecido, que se logra también obviamente gracias al maquillaje, un punto a favor también para Michelle.

Eddie Redmayne el joven actor ingles quien interpreta a Colin Clark, también personaje central en la historia lo hace muy bien enamorándose y entregándose a Marilyn, que como lo vemos en la película, enamora a cualquiera. Su papel es esencial por ser precisamente el quien cuenta su propia historia, que además les recuerdo está basada en un episodio de la vida real y quien logra sumergirse en la vida privada de la Diva, para conocer las motivaciones de la actriz y sus deseos más ocultos. Muy buena interpretación.

Pero definitivamente me inclino al final por quienes representan toda la gran escuela de Cine y actores de la William Shkespeare Company, por el insuperable trabajo de la gran Dame Judi Dench. Magnifica!! cuando sale en pantalla, con solo pronunciar sus líneas, y varias miradas a la cámara, absorbe al resto, asi destaco el trabajo de una poco reconocida actriz a quien le debemos todo y junto a ella el extraordinario, por no decir más Kenneth Branagh interpretando a Sir Laurence Olivier., no por algo lo eligió el Director Simon o Danny Boley para ser el protagonista en la pasada versión del show inaugural de los Juegos Olímpicos. Junto a ellos una sublime y hermosa Emma Watson como Lucy y Julia Ormond como Vivien Leigh, para completar el reparto.



Para terminar My week with Marilyn (Mi semana con Marilyn), es una MUY MUY BUENA película, que además es la Opera prima del Director Simon Curtis, su primer largo en el Cine, con un resultado más que notable. La Recomiendo 100 % , para disfrutarla recordando a la Marilyn de la que vivimos enamorados, de su trascendencia y de lo que significo para ella ser tal y como era y no como el mundo siempre quiso que fuera.

Ruven Afanador captura con su cámara a James Bond

El prestigioso Fotografo colombiano Ruven Afandor, ha logrado capturar al Agente Secreto James Bond 007, para la edición especial de THE HOLLYWOOD REPORTER

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Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

URGENTE el fotógrafo colombiano Ruven Afanador, captura en su lente al Agente Secreto 007 para la edición especial de THE HOLLYWOOD REPORTER.

Ahora cuando la nueva película del Agente secreto James Bond 007 al servicio de Su Majestad, ha llegado a las salas de Cine en los Estados Unidos, la revista THE HOLLYWOOD REPORTER, coincide con la presentación de su Edición Especial The Making of SKYFALL: Bond is Back , better than ever. La prestigiosa publicación presenta una colección especial con espectaculares fotos del fotógrafo colombiano Ruven Afanador .

Este es el video oficial de THE HOLLYWOOD REPORTER, del SKYFALL Cover Shoot, en el que vemos al maestro Afanador “disparando” a James Bond (Daniel Craig) al Director británico Sam Mendes, el actor español Javier Bardem (quien interpreta a Raoul Silva, nuevo villano de Bond)  y una de las chicas Bond, la hermosa Naomi Harry.

Un nuevo logro del indiscutible mejor fotógrafo colombiano contemporáneo Ruven Afanador.

Estreno SKYFALL: Un extraordinario presente para que el 007, celebre medio siglo de vida

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia, celebrando el próximo 26 de Diciembre, 5 años de publicaciones.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE)

Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Con la premisa de ser para muchos críticos “la mejor película de JAMES BOND en su historia” llega a la salas de Cine en estreno para Colombia y simultanea mundial, la película número 23 del extraordinario Agente secreto, al servicio de su Majestad, la Reina Isabel II de Inglaterra.

Sin muchos “artilugios” o “gadgets” y con la expectativa que genera uno de los personajes más icónicos de la cultura inglesa (tal y como lo vimos en los pasados Juegos Olímpicos de Londres) llega la tan esperada súper producción SKYFALL (u Operación SKYFALL) como ha sido titulada en otros países. El film que marca el regreso del extraordinario director ingles Sam Mendes al cine y responsable de grandes clásicos como AMERICAN BEAUTY ( 1999 su opera prima, producida por Steven Spielberg),  “Camino a La Perdición” (2002), “Revolutionary Road” (2008).

La historia -de la que no adelantaré mucho- viaja de Estambul a Londres y de allí a Shanghai y Macao, con un despliegue de locaciones y recursos que el talentoso director de fotografía Roger Deakins aprovecha en todas sus posibilidades, por lo que Mendes, logra rodearse de grandes actores junto a Daniel Craig, la extraordinaria Dame Judy Dench, un cínico Ralph Fiennes y hasta una notable aparición en la excelente secuencia final del enorme Albert Finney, para traernos a la pantalla grande un Bond de altísima calidad y también, para el recuerdo.

LA CRITICA:

Es indudable que este Bond, ha cambiado lo hemos percibido desde la llegada del actor ingles, Craig nacido en Chester, Cheshire;  se reúne por segunda vez en su vida con el Director Mendes para interpretar en esta ocasión, a un agente secreto, más humano y menos ficticio, pero que es realmente lo que me sorprendió del film:

Primero, la sorpresa: Sam Mendes, sin grandes antecedentes en el género, logra con su criterio entregarnos  una muy buena película de la saga Bond. Segundo: la ratificación: tras su brillante trabajo en Casino Royale y la decepción de Quantum of Solace , Daniel Craig se consolida en esta cinta, como uno de los mejores 007 de la historia y tal parece, espero, lo tendremos en al menos dos entregas más como para completar una serie de cinco participaciones.

Y aunque se perciben variaciones como, James Bond tomando Cerveza y pocas escenas de acción, el desarrollo y evolución del personaje, me ha dejado como a muchos “realmente contento”, lo digo como admirador y seguidor de la saga. En sus 140 minutos de duración, puede que resulte un poco larga, la película presenta otra variaciones, en las que se define el lenguaje de un Sam Mendes, maduro y sin pretensiones, sus chicas Bond (Berenice Lim Marlohe y Naomie Harris) esta vez no se lucen demasiado y aunque pueda ser calificada -otra vez de manera ya aburrida- de machista y misógina, pienso que para mi gusto Operación: SKYFALL, logra reunir en el film, un muy sólido concepto del entretenimiento a gran escala, que conjuga la espectacularidad de largas escenas de acción (rodadas en su mayoría por el director de la segunda unidad Alexander Witt) y una densidad emocional en los personajes que no es habitual en toda la historia de la saga, porque a mi modo de ver ese es  precisamente el logro y aporte artístico de Mendes, para la dirección de sus actores y el desarrollo de sus personajes.

Regresando a las chicas Bond,  Primero una exuberante e hipersensual Sévérine, puesta en escena por Bérénice Marlohe, y Eve, interpretada por Naomie Harris. Ésta última, por cierto, con sorpresa final Pilas!!.

En cuanto al Guión, Mendes y su grupo liderado por el notable Neal Purvis, junto a  Robert Wade y John Logan, logran enfocarse en el lado más oscuro de Bond, en el antihéroe. Sacan a la luz a ese asesino cínico, alcohólico y acusado de consumo de Drogas. –quien no deja atrás su inconfundible Dry Martini-

Inseparable o “impajaritable” como decimos en Colombia, o sea “que no puede faltar”, además sería imperdonable, la combinación de la elegancia británica (vestuario, joyas, como su inseparable reloj OMEGA para Bond , autos, hermosos Aston  Martin DB5, Land Rover y Jaguar ) poco Celular, más intercom (100% más seguro) y los inevitables clichés y la tradición de 50 años de historia en el Cine modelo 2012. ojo a esta página:http://www.jamesbondlifestyle.com

Su auto clásico ASTON MARTIN DB5: hermoso protagonista y máquina del Tiempo:

y su página oficial: http://www.astonmartin.com/007

APUNTES NECESARIOS:

Para terminar quiero referirme a los valiosos aportes del filme, una película que inicia  -incluso antes que los acostumbrados  créditos de apertura- con un largo set-piece, alrededor de diez minutos que nos pone a tono con una emocionante y a la vez vertiginosa persecución en moto por escaleras, techos, calles y bazares de la milenaria Estambul (y una de sus joyas el Palacio de Sofía) para terminar sobre un tren a toda velocidad. Una secuencia que secuencia termina con la (aparente) muerte de Bond, al punto de que M (Judi Dench) escribe su obituario.

Pero, claro, el agente 007 vuelve de la muerte y regresa -física y mentalmente maltrecho- al servicio de M (que esta vez, por fin!! sí tiene una participación protagónica) y de un MI6, invadido y jaqueado por terroristas informáticos y presiona a una M ( Dame Judi Dench) acosada por sus superiores que solo buscan jubilarla, a propósito de M, logra tomar un protagonismo inusitado hasta la fecha, un reto que Dench afronta con la sobria y elegante eficacia con la que solo cuentan las grandes damas del cine y que además afronta el más difícil reto de su carrera, aprenderse el libreto de memoria!!, pues sus Ojos ya no ven y para interpretar su papel, recibió asistencia de su colaboradora más cercana. Intachable y simplemente Perfecta!!. SKYFALL introduce a un flamante y joven Q (Ben Whishaw, muy bien en su papel aunque con carácter de Tonto, por momentos) y sobre todo, tiene a un gran villano: pasados 70 minutos aproximadamente, aparece el alias Raúl Silva, lunático megalómano interpretado con gracia y desparpajo por un, digo yo, excesivo Javier Bardem. Un personaje con tintes sádicos, masoquistas y chovinista que no le aporta mucho al film y que solo tiene en común con el asesino que le valió el Oscar en No es país para viejos su despiadado gusto por la muerte y la venganza, pero que si trasciende en el desarrollo de la última parte de la película, tanto como para poner en JAQUE al MI6.  Silva es uno de esos malos, (a la mejor manera de la escuela del inolvidable Joker, encarnado por el inmortal actor Heath Ledger) , para los que la puesta en escena es tan importante como la tragedia y el caos que en ella representan. Su participación en Skyfall y su primer cara a cara con Craig es la mejor secuencia de toda la cinta. Un encuentro tenso y perturbador -en muchos sentidos- que da mucho que hablar.

Para terminar y en resumen, SKYFALL es:

"Operación SKYFALL, una película inteligente, intimista y con todo lo puede sorprendernos James Bond, en un viaje a través de nuestro tiempo", que logra romper con el formato tradicional de su personaje y en el que Sam Mendes logar reunir de manera eficiente la fiel esencia de la creación de Ian Fleming, puede que no se a muy apta para los fans más puristas de la saga.

Sin olvidar el tema central compuesto por la hermosa y talentosa Adele y que lleva su mismo nombre SKYFALL.

Un extraordinario presente para que el Agente secreto “más famoso del Mundo” celebre por todo lo alto su medio siglo de vida. Cincuenta años, veintitrés películas...y las que vienen.

FICHA TECNICA:

SKYFALL ( Operación Skyfall, Estados Unidos-Gran Bretaña/2012).

Dirección: Sam Mendes. Guión: Neal Purvis, Robert Wade y John Logan. Fotografía: Roger Deakins. Música: Thomas Newman. Edición: Stuart Baird. Diseño de producción: Dennis Gassner. Elenco: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Ben Whishaw y Albert Finney. Duración: 143 minutos. Calificación: apta para mayores de 13 años.

Nuestra opinión: Muy buena, tanto que supera a muchas de sus anteriores.