STAR WARS estrenará en 2013 los episodios II y III en fabuloso 3D

La noticia fue confirmada anoche en el fan page de STAR WARS de Facebook que cita de esta manera el anuncio: http://www.facebook.com/StarWars

Fuente: STAR WARS fan page Facebook:

La compañía Lucasfilm, creada por George Lucas, anunció a través de la página de Facebook de "Star Wars" el estreno en 2013 de las versiones tridimensionales de los filmes "Attack of the Clones" y "Revenge of the Sith".

"Star Wars: Episode II - Attack of the Clones" llegará a los cines de EE.UU. en 3D el 20 de septiembre del próximo año y su continuación, "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith" debutará también en 3D tres semanas más tarde, el 11 de octubre.

El estudio Fox se encargará de la distribución de ambas películas después de la buena acogida que tuvo este año el lanzamiento en el formato estereoscópico del primer capítulo de la famosa saga, "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace".

Ese filme ingresó 43,5 millones de dólares en EE.UU. y 59,3 millones de dólares en el resto del mundo, lo que elevó su recaudación por encima de los 100 millones de dólares, una cifra notable teniendo en cuenta que se trata de una película que se estrenó originalmente en 1999, en aquella ocasión en 2D.

THE LADY: todo un mensaje de AMOR, HONOR Y LIBERTAD

Por Jaime Ponce redacción POP CORN CINEMA. 

Hacía mucho que no sabíamos nada del director francés Luc Besson; (The Professional. Deep Blue, El Quinto elemento) sin embargo, eligió correctamente la perspectiva y el tono justo para contar una historia, sin duda, emocionante que marca su regreso al Cine. 

Y lo que hace más maravillosa la película de Besson es el hecho de evitar el culto a la personalidad que, probablemente, tampoco hubiera interesado a su protagonista, sino centrarse en las personas más allá de ser una crónica de días que no quedan nada lejanos.

Michelle Yeoh se encuentra ante el papel de su vida y lo aprovecha en cada fotograma, destilando autenticidad, emoción y sensibilidad. Pero lo de David Thewlis es para destacar; hace que la figura del marido inquebrantable, siempre en la sombra, ausente pero con una presencia fundamental, con un carácter casi épico y repleto de matices.

Y es que el gran acierto de la película es mostrarnos personas de carne y hueso, contarnos su drama humano que transcurre al ritmo de los acontecimientos históricos de singular relevancia pero que logran hacernos emocionar cuando los vemos a través de los ojos de sus protagonistas.

Para los amantes de las grandes historias, de esas que nos contaron hace años directores como Bertolucci o Minghella, esta es La película!!.

El director Luc Besson fue quizás el menos indicado para llevar a la pantalla la vida de la nobel de la paz Aung San Suu Kyi, mujer admirada por su coraje, perseverancia y sacrificio, logra ser efectivo en plasmar con toques de sangre y acción una historia que ante todo debía marcar los hechos reales, hasta aquí todo va bien, pero encontramos que carece de la sensibilidad esencial para esta biografía.

LA CRITICA: 

Si bien es cierto que Aung San Suu Kyi ha sido, de hecho, sigue siendo una figura ideal para Birmania en su lucha por la democracia, usted como espectador simplemente puede sentir quizás lo mismo que yo viví después de verla. pienso que ella merecía algo mejor. El problema inicial es su duración, “The Lady” se siente demasiado larga y además de esto, está en una pendiente cuesta abajo después de sus notables primeros 10 minutos. Una apertura que resulta emocionante, conmovedora y casi perfecta en todos los sentidos, pero después de ello, la película comienza a decaer conforme se desarrolla la historia.

Por otro lado, el uso de la música no resulto muy favorable, y me pareció muy irritante cuando prácticamente cada plano donde aparecía la junta militar era acompañado por música de “malos", como si se tratara de una telenovela. Esto simplemente trivializa un asunto que sigue siendo relevante hoy en día, y que busca la condescendencia del público.Aunque no lo niego me emocioné cuando Mozart, era interpretado al Piano.

Por otra parte, el flojo guión producía algunos diálogos que resultaban....bastante torpes, en momentos estereotipados y blandos, por ejemplo: las conversaciones en las juntas militares y los momentos familiares. Lo mismo ocurre con algunos eventos históricos, como la ceremonia de los nobel, aquí si que me sentí defraudado,  la escena está carente de emoción, mientras que la recreación del peregrinaje de “La Dama” por Birmania me pareció que simplemente se dedicó a recrear una campaña política.

Sin embargo, no lo puedo negar, la película contiene algunos momentos brillantes; el colorido y acogedor trabajo de fotografía, la notable actuación de David Thewlis, mostrando una gran entrega en su trabajo y la gran Michelle Yeoh luciendo radiante, su parecido físico con el personaje real es Sorprendente, pero lamentablemente estos aciertos desentonan al juntarse con el resto de material.

Termino apuntando que aunque la película es fallida, pienso que la razón por la cual no logra hacerle justicia, tal vez porque la historia de Aung San Suu Kyi no ha terminado, ella aun tiene mucho camino por recorrer y objetivos por lograr. De esta forma, el film no tiene sustancia suficiente para redondear y en ese sentido, podemos otorgar un apoyo técnico al director que hizo de un episodio real, en una película pasable.

Valoro el trabajo de Luc Besson y todo su equipo de producción quienes para lograr el rodaje de esta cinta, pusieron en riesgo su Vida, por desarrollar de una manera indirecta, su "activismo", al realizar el film de manera casi que clandestina, pues el actual absurdo régimen, no se enteró del todo, sobre el verdadero propósito del plan de Rodaje. El guión del film fue escrito en un periodo de tres años por Rebecca Frayn. Las entrevistas con figuras clave que rodearon a Aung San Suu Kyi le permitieron reconstruir por primera vez la verdadera historia de la heroína nacional de Birmania.

Para terminar les invito a que visiten la siguiente página y nos unamos a la causa liderada por esta mujer, que quien junto a otros grandes seres humanos como Gandhi o Su Santidad  Dalai Lama, son hoy día, ejemplos de perseverancia y liberación de injusticias, que tenemos que vivir seres humanos compasivos, por culpa de otros seres, irracionales.

Visiten: http://www.useyourfreedom.com/ y apoyemos esta noble causa.

MARILYN MONROE: 1 de Junio de 1926 - 5 Agosto 1962 a 52 años de su muerte, un nuevo tributo al Angel de la Seducción

Para celebrar un cumpleaños más de la estrella más grande del Siglo XX, en POP CORN CINEMA re editamos nuestro especial, dedicado al inmortal Ángel de la Seducción Marilyn Monroe.

Por Jaime Ponce, Miembro de la Asociación colombiana de Críticos de Cine. http://acopecine.wix.com/criticoscinecolombia#

Todos conocemos parte de su difícil infancia, llena de incertidumbres, además de la infortunada ausencia de figuras paternales, que no impidieron a Norma Jean Mortenson (o Norma Jean Baker, nombre que recibió el día de su bautizo) para que fuera protagonista de una vida e  historia similar a un cuento de hadas. Su vida en muchas ocasiones solitaria, cambió a los 20 años de edad, en aquella época  Ben Lyon, un cazatalentos de los legendarios estudios 20th Century FOX, no sólo le dio la posibilidad de hacer su primera prueba frente a la cámara, sino que le dio la que sería la identidad con la que pasó a la historia: Marilyn Monroe, sinónimo de sensualidad, de belleza legendaria... de símbolo sexual.

Si Marilyn viviera:

Norma nació el 1° de Junio de 1926 en Los Ángeles California, hoy día contaría con 86 años de edad y seguro que su vida habría estado llena de un pasado tormentoso pero conservaría la grandeza del éxito. Marilyn Monroe era hija de Gladys Baker, una mujer con serios problemas mentales que dio en adopción a su pequeña hija a las 6 semanas de nacida al matrimonio Baker ya que su padre, un panadero ambulante de nombre Stanley Gifford, la había abandonado. Al parecer Gladys Monroe Baker, llevaba el apellido Baker de su primer esposo. Se dice que Marilyn Monroe fue bautizada como Norma Jean en honor a una estrella del cine mudo, llamada Norma Talmadge.

Cuando Marilyn Monroe tenía siete años, su madre la llevó a vivir con ella, pero debido a su terrible padecimiento de esquizofrenia paranoide (en el futuro, Marilyn Monroe viviría con el miedo de haber heredado esa enfermedad), Gladys tuvo que ser hospitalizada, dejando a Marilyn Monroe en desamparo. De esta manera, Marilyn Monroe pasaría su infancia entre la casa de sus abuelos y distintos hogares adoptivos, en uno de los cuáles se dice que fue violada por el tutor, quedando marcada durante toda su vida. 

A causa de la inestabilidad que había enfrentado desde su nacimiento, a la edad de 16 años Marilyn Monroe decide casarse con James Dougherty en 1942, un joven vecino que trabajaba en una fábrica de material aeronáutico y que aparentemente mejoraría su situación. Poco tiempo después Marilyn Monroe comenzaría a trabajar también en una fábrica de paracaídas (durante los días de la Segunda Guerra Mundial), donde el destino le tenía preparada su oportunidad para alcanzar la fama.

  

Marilyn Monroe es descubierta

En 1944, un fotógrafo se encontraba en la fábrica de paracaídas realizando un artículo acerca del papel de las mujeres en la economía de guerra, y se le pidió que ella posara en algunas de las fotografías de dicho artículo. Debido a su agradable belleza y exuberante sensualidad, Marilyn Monroe se contactada por la revista Yank, proponiéndole convertirse en modelo. Siendo el ambiente del modelaje mucho más atractivo que la fábrica de paracaídas, Marilyn Monroe acepta la propuesta y al poco tiempo es contratada por la agencia de modelos Blue Book.

Marilyn Monroe en la escena de la película "La tentación vive arriba", cuyas imágenes quedarían grabadas por siempre en la historia del cine. En Blue Book, Marilyn Monroe es manejada por Emmeline Snively, quien le sugiere cambiar el tono de su cabello a un rubio plateado. Apartir de este momento, Marilyn Monroe es popularmente aceptada como bella modelo y se gana el sobrenombre de "el sueño de los fotógrafos".

Su rostro se iluminaba sin necesidad de retoques digitales, encantó a los hombres más poderosos con su perfume irresistible (Channel No 5) y a otros cientos de millones de mortales con películas como "Los caballeros las prefieren rubias" (1953), "Cómo pescar a un millonario" (1953), "La picazón del séptimo año" (1955) y "Una Eva y dos Adanes" (1959). Pero tras el ya confirmado éxito, aún se escondía Norma Jean, la joven abandonada e incompleta, aquella mujer de pelo moreno sin el teñido que la convertía en una estrella dorada. La tragedia llegó sin aviso: el 5 de agosto de 1962, a los 36 años, fue encontrada muerta por una sobredosis de barbitúricos. La rubia leyenda dejó de respirar, pero medio siglo después el mito está más vivo que nunca.

Marilyn Monroe se convierte en estrella

Después, la popularidad de Marilyn Monroe aumenta gradualmente, al punto de que la FOX, la contrata por 125 dólares a la semana, y le sugiere el cambio de nombre de Norma Jean Morteson a Marilyn Monroe, siendo Marilyn influencia de Marilyn Miller, la popular estrella del momento en aquel tiempo. Luego Marilyn Monroe rueda su primera escena en una película pero es eliminada del montaje final. El matrimonio de Marilyn Monroe con James Dougherty no estaba funcionando y finalmente se divorcian en 1946, casándose al poco tiempo con el fotógrafo André de Dienes, con quien tampoco funcionó la relación debido a que ella salía con otros hombres.

Tiempo después, Marilyn Monroe consigue un papel en la cinta Ladies of the Chorus gracias a Joe Schenk, en 1948 y al año siguiente Marilyn Monroe acepta posar desnuda para Tom Kelley en un calendario que más tarde sería el impulso definitivo que su carrera necesitaría para consagrarse en la cima del estrellato. Gracias a John Hyde, Marilyn Monroe logra un segundo contrato con la fox, pero John muere en 1950. Prosiguiendo con su carrera, Marilyn Monroe participa en la entrega de los premios Oscar en 1951 y en 1952 su imagen aparece en la portada de la revista Life, siendo el año siguiente cuando junto con Jane Russell inmortaliza su huella en el Hollywood Boulevard. En ese mismo año Marilyn Monroe se convierte en la primera portada de la revista Playboy con la fotografía "Sueños Dorados".

 Durante estos años, Marilyn Monroe también obtiene otros papeles en películas como "Scudda Hoo! Scudda- hay", "Dangerous Year", "La jungla de asfalto", "Eva al desnudo" y canta su primera canción en "Ladies of the chorus". Poco a poco Marilyn Monroe se transforma en una diva de renombre mundial, participando en películas como "Los caballeros las prefieren rubias" o "Cómo casarse con un millonario", filmes que aunados con su trayectoria, inmortalizarían el nombre de Marilyn Monroe.

  

Marilyn Monroe era una mujer que podía despertar dulzura y sensualidad al mismo tiempo. Su atractivo era potenciado por su personalidad con clase pero extravagante a su vez.
Aqui la vemos en extraordinario Blanco y Negro y un segmento tan recordado en el Cine, como mucho otros, pero este es especial, "I wanna be loved by You"



La vida conflictiva de Marilyn Monroe

Junto con el éxito, los problemas sentimentales y emocionales de Marilyn Monroe también crecen súbitamente. Es sabido que experimenta inseguridad y que no todo es sensualidad y seguridad como lo transmite su imagen pública. Marilyn Monroe establece una relación sentimental con el director Elia Kazan, pero no llega a nada. Luego se casa con el escritor Robert Slatzer por unos días solamente, debido a sus problemas de inestabilidad emocional, que la habían tornado en una dependiente de los farmacos. 

Después, vendría a la vida de Marilyn Monroe uno de sus amores más sonados, contrayendo matrimonio con el popular ex-jugador de Béisbol Joe Di Maggio, personaje cuya personalidad dominante y celosa no logra relacionarse adecuadamente con Marilyn Monroe, cuya carrera cinematográfica tampoco ayuda al matrimonio. Es así que el matrimonio Monroe-DiMagio termina a los nueve meses.

Tiempo después Marilyn Monroe filma su película "La tentación vive arriba", de donde surge la inolvidable y tan emulada la escena, en la que su falda blanca se levanta a causa del viento de las ventilas del metro se convierte en clásica y aun hoy en día se pueden ver representaciones satíricas de la misma en televisión, prensa y la pantalla grande. Marilyn Monroe también realiza ardientes declaraciones en la prensa que la hacen popular, tales como que en las noches sólo se cubría con unas gotas de Channel N° 5 y que no usaba ropa interior. Marilyn Monroe visitó al ejército norteamericano en Corea, causando euforia entre los espectadores.

Decidida a reforzar su carrera artística, Marilyn Monroe comienza a tomar clases de Artes escénicas en el Lee and Paula Strasberg´s Actors Studio. Así mismo, Marilyn Monroe crea junto con Milton Green, Marilyn Monroe Productiones, con el objetivo de tener más control sobre sus contratos cinematográficos. Con esta nueva empresa, Marilyn Monroe produce Bus Stop (1957) y The Prince and the Showgirl (1957), esta última película co-protagonizada con Laurence Olivier. Debido a su comportamiento caprichoso con la fox (faltaba mucho a los rodajes), Marilyn Monroe es demanda por esta compañía pero por poco tiempo ya que en ese mismo año, firma un contrato por 8 millones de dólares por siete películas.

En 1956 Marilyn Monroe se une en matrimonio con Arthur Miller, quién escribe el guión de "The Misfits" pensado idealmente para ella. Por esta época Marilyn Monroe sostiene un romance con Yves Montand, su compañero de reparto en el filme "El multimillonario", estando todavía casada con Miller aunque no por mucho tiempo, ya que el divorcio entre ambos llegaría en 1961. Ese mismo año, Marilyn Monroe interpreta "Vidas Rebeldes", la cual sería su última obra ya que pronto le llegaría el fin a esta joven belleza que se había convertido en un personaje inmortal de Hollywood, con la que es quizas una de sus escenas más famosas, del film "Los hombres las prefieren Rubias" (1949), y su interpretación "los diamantes, son los mejores amigos de una mujer", sin doblajes ni nada que se le parezca...sencillamente Hermosa!.

Es tiempo para repasar su vida en este documental que resume su carrera, vida  e inmortalidad.



La muerte de Marilyn Monroe

Es durante esta época donde la vida de Marilyn Monroe se torna en escándalo a causa de su presunta relación con Jhon y Robert Kennedy. El día del cumpleaños del presidente Jhon F. Kennedy, Marilyn Monroe le canta "Happy Birthday". Repentinamente surgen rumores según los cuales, Marilyn Monroe tenia supuestos contactos con personalidades comunistas en una época en la que la guerra fría está en pleno apogeo. Por estos tiempos, también se sabe que Marilyn Monroe sufría de depresiones que la llevaban a ingerir pildoras para dormir o barbitúricos y alcohol, llegando en ocasiones a extremos, teniendo que ser hospitalizada. Es así, cuando la tragedia llegó el 5 de Agosto de 1962, cuando la hermosa Marilyn Monroe es encontrada muerta a las 3:30 a.m, recostada sobre su cama con el teléfono descolgado. En el informe policiaco se califica el deceso como "probable suicidio" aunque existen corrientes que sospechan que no fue un suicidio sino un asesinato, probablemente del FBI, la CIA o la mafia. 

A continuación y para conocer parte de la verdad, les invito a ver este especial, del canal DISCOVERY Civilitation:  reescribiendo la historia Marilyn Monroe: ASESINATO.

Lo cierto es que este hecho inmortalizó a Marilyn Monroe como una diva que vivió lo suficiente para alcanzar fama mundial y una celebridad eterna potenciada por su aún hoy; extraña muerte, Marilyn fue sepultada en el Westwood Memorial Park de Los Angeles.  La rubia leyenda dejó de respirar, pero medio siglo después el mito está más vivo que nunca.

Para terminar la obra compuesta e interpretada por Sir Elton John, que resume en palabra, lo que muchos alguna vez hemos vivido, al haberla conocido, sin ni siquiera haberla visto en persona. CANDEL IN THE WIND.

BATMAN “The Dark Knight Rises" final de una trilogía anunciada

BATMAN “The Dark Knight Rises" el caballero de la Noche Asciende en las salas de Cine en todo el Mundo.

De la redacción POP CORN CINEMA. Blog perteneciente a CINEMA POP® 2012

Por Jaime Ponce

La cuenta regresiva culmina y con ella el periodo quizás más significativo para la ya prestigiosa carrera de uno de de los grandes directores del cine comercial contemporáneo, el aclamado realizador Christopher Nolan nos presenta desde hoy en salas de cine de Colombia y otros países del mundo  BATMAN “The Dark Knight Rises", la que para muchos será la versión más libre y significativa del hombre-héroe murciélago.

Con su guión escrito a dos manos, Christopher Nolan (Director/guionista/productor)  junto a su hermano Jonathan Nolan (Guionista), logran realmente sorprendernos, al asumir la conclusión de una magistral e inolvidable trilogía de películas que iniciaron en 2005, para re-inventar su imagen con BATMAN Inicia, protagonizada por un hasta ahora desconocido Christian Blade, quien después fuera aclamado tanto por la crítica como por el público, al encarnar al “Caballero de la noche”, luego siguió la inolvidable e “insuperable” “BATMAN: El caballero de la noche” de 2008, cinta Dirigida, co-escrita y producida por el mismo Director Nolan, con un éxito de taquilla que registró solo en taquillas de cine, la cifra que sobrepasó los cien mil millones de dólares, en solo su primer día de estreno mundial y recibiendo después varios premiso internacionales de Cine, incluyendo ocho postulaciones al Premio OSCAR® de la academia.

El final de este tríptico inspirado en el personaje creado por el genial Bob Kane, de la DC Comics, reúne para esta ocasión a los actores protagonistas de las dos anteriores,  Christian Blade, Sir Michael Caine, Sir Gary Oldman, y los extraordinarios Morgan Freeman y Liam Neeson,  e incluye a los actores para este film, la hermosa Anne Hathaway, interpretando a GATUBELA, Tom Hardy (irreconocible  en la película) Joseph Gordon-Levit y una muy floja Marion Cotillard.

LA HISTORIA:

Para este nuevo filme, el guión retoma la historia de nuestro súper héroe, ocho años después que Batman se desvaneció en la noche, pasando, en ese instante, de héroe a fugitivo. Asumiendo la culpa por la muerte de Harvey Dent, el Caballero de la Noche sacrificó todo por lo que él y el Comisionado Gordon esperaban que fuera un bien mayor. Por un tiempo la mentira funcionó, ya que la actividad criminal en Ciudad Gótica fue aplastada bajo el peso de la ley de Dent contra el crimen. Pero todo cambiará con la llegada de un ladrón hábil con una agenda misteriosa. Mucho más peligrosa, sin embargo, es la aparición de Bane, un enmascarado terrorista cuyos despiadados planes para Gótica sacaran a Bruce de su auto-impuesto exilio. Pero incluso pero incluso si él se pone la capa y la capucha de nuevo, Batman puede no ser competencia para Bane.

LA CRITICA:

Todos lo tenemos claro, Christopher Nolan puso muy en alto el nombre de BATMAN con sus dos anteriores trabajos y la expectativa es enorme ante este nuevo film, que para mi opinión personal como crítico, se queda corta en profundidad, considero que en esta la última película de la saga “nolan” BATMAN pierde protagonismo, en un relato que se enfoca más en una guerra apocalíptica en la que se enfrentan el Bien y el Mal, por el control absoluto  de Ciudad Gótica.

Las dos horas 30 minutos se hacen por momentos, eterrrrnas…., a excepción del muy buen comienzo y trepidante final, de una película en la que Christopher Nolan, reafirma su talento para crear atmosferas opresivas y oscuras, pero en las que se pierde el espíritu de uno de los súper héroes más recordados de nuestras últimas generaciones. El realizador británico retrata a BANMAN  como un personaje, deprimido y sumido en el dolor por la pérdida de sus seres queridos, (encontramos un héroe más humano) que ya no es Ni Bruce Wayne ni BATMAN y que llega a perderse a la mitad del largometraje, atrapado en una especie de cárcel subterránea.

Lo Malo: un irreconocible Tom Hardy, que le pone mucho musculo y violencia al personaje BANE, pero nada… nada que ver con el yá icónico personaje creado por el fallecido y recordado actor Heath Ledger “The Joker” (el guasón). 

De las mujeres en la película, que decir Anne Hathaway, cumple muy, muy bien con su papel de CATWOMAN (Gatubela) con pocos escrúpulos y muy real en las escenas de acción, me encantó.

Mientras que Marión Cotillard… hummm Ni fú ni fá, no hace nada con su personaje, apenas interpretado y solo al final de la película nos dará un punto de giro en la historia y considero, que ese es el problema de la película, el desequilibrio entre un impresionante inicio, un contundente final y un segmento medio bastante laaaarrrgo, en el que incluso varias imágenes me recordaron a films apocalípticos como “Independece Day” o “War of the Worlds” u otros títulos similares.

En la técnica eso si Impecable, cargada de apabullantes escenas de mucha acción en las que el Director Christopher Nolan, maneja con maestría, tono casi barroco y manejo de claro-oscuro que le van muy bien a la ciudad y BATMAN como personaje.

Para terminar, una característica que ya marcó en sus dos cintas anteriores, la amplificación de un renacer (por eso el Rises) preciosista y estéticamente admirable, peroooo que se vá por las ramas, con una historia cargada de efectismo.

Sin dudas, un film que cierra con “murciélagos dorados” y “batibroche de oro” un tríptico de éxito indudable, que logrará cautivar a los fans del personaje y a los admiradores del inigualable trabajo del director Christopher Nolan, con más espectáculo? Si tal vez, pero mejor? No lo creo.

Le otorgamos 4 paquetes de POP CORN CINEMA de 5 como máximo a lo mejor del CINE para ver!!.

Visita aquí su página oficial en español:

http://wwws.la.warnerbros.com/batman3/home.php

VALIENTE: (BRAVE) : un homenaje Steve Jobs que no deja de sorprender

Tiempo atrás, muchos años antes de nuestra era, los relatos de monumentales batallas y místicas leyendas han generado siempre una gran admiración, interés y curiosidad que han pasado de generación en generación, varias de ellas ocurridas en las misteriosas y legendarias colinas de Escocia. Tal es el caso de VALIENTE, la nueva historia escrita por los genios creadores de la ya reconocida PIXAR animation studios, que ha llegado para quedarse en el corazón de todos nosotros.

En VALIENTE la pelirroja Princesa se enfrenta a las costumbres y al destino. Hábil arquera, Mérida es la heredera al trono como hija primogénita del Rey Fergus y de la Reina Elinor; que está decidida a forjar su propio camino en la vida, por lo que desafía una antigua y sagrada costumbre de los señores de la tierra: el enorme Lord McGuffin, el hosco Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. De esta manera sus actos y comportamiento desatan el caos y la furia en el reino, y cuando Mérida acude a una anciana y excéntrica adivina en busca de ayuda, lo único que consigue es un deseo mal logrado. Y es entonces cuando las consecuencias de sus actos, la forzaran a descubrir el real significado de la valentía, una virtud que necesitará para deshacer el hechizo antes de que sea demasiado tarde.

LA CRITICA:

La verdad no es fácil hablar de una película tan extraordinaria como esta, primero destaco de VALIENTE  lo que representa, como el producto más cercano al género de los “cuentos de hadas”, un segmento exclusivo de Disney, por lo que resulta ser entonces y sin ofender, mucho más inteligente, divertida y emotiva, que cualquier otra, hablando de historias de princesas en general.

Destaco que los guionistas de VALIENTE hayan logrado alejarse del humor post-moderno de SHREK, los valores casi que híper-modernos de cómo ENTRENAR A TU DRAGON, o los clichés de DISNEY, para lograr crear el aspecto y carácter independiente de la princesa Mérida y eliminar por completo el obligatorio romance que descompone en a las protagonistas femeninas, para este tipo de historias.

La cinta y evolución de su personaje principal, logra replantear las relaciones Madre e hija, quienes se  comprenden después de ampliar sus puntos de vista, su manera de actuar y pensar, razón por la cual la recomiendo por lograr alcanzar la madures en su historia a través de la narrativa, perfectamente apropiada para niños y con un mensaje que trasciende más allá de la aventura misma.

En su aspecto visual VALIENTE considero, representa el triunfo de PIXAR y su invaluable grupo de artistas y dibujantes, quienes logran captar el nivel exacto de realidad y belleza en cada cuadro de la película, no solo por la creación de personajes sino también por los pequeños detalles que revelan la sensibilidad artística de los dibujantes y creadores.

Por estas razones y otras más entre ellas el gusto que otorga der una película Disney-Pixar, en la que se cuentan buenas historias, que enlazan a sus personajes y disfrutas su viaje y su transformación.

Le otorgamos 4 Vasitos POP CORN de 5 como máximo, a LO MEJOR DEL CINE para ver.

DATOS CURIOSOS

1. "Valiente" es la primera película de Pixar basada en un cuento de hadas; también, es la primera protagonizada por un personaje femenino, la princesa "Mérida".

2. La dirección de "Brave" recayó, por primera vez, en una mujer: Brenda Chapman, quien compartió el trabajo con Mark Andrews, y como co-director Steve Purcell.

3. Estos dos directores nunca antes habían dirigido una película de Pixar: Mark Andrews, fue parte del equipo de producción de "Los Increíbles", y Brenda Chapman, trabajó para DreamWorks dirigiendo el filme "El Príncipe de Egipto", de 1998.

4. A pesar de que "Mérida" es una chica muy rebelde no deja de ser una princesa, es por ello se sabe ingresará al selecto grupo de Princesas Disney.

5. La historia de la princesa "Mérida" se desarrolla en uno de los clanes más poderosos de Escocia, durante el siglo X, época que les costó mucho recrear, ya que Pixar está acostumbrado a trabajar con historias actuales y otro tipo de atmósferas.

6. "Mérida" es el involuntario premio de una competencia entre tres príncipes que se quieren desposar con ella. Sin embargo, lo que más ansía la pelirroja es su libertad e independencia.

7. "Mérida" tiene tres hermanos que son igualitos, y también son una locura y a los que sólo la princesa reconoce, pues ni su propia madre sabe quién es quién.

8. El 80 por ciento de la película iba a ser en la nieve, de acuerdo con la idea de Brenda Chapman; pero a su salida todo cambió y el un nuevo director, Mark Andrews decidió otros escenarios.

9. Se utilizaron más de 350 pinceles para la elaboración de musgos y piedras, y más de 15 diferentes niveles de amplitud y frecuencia fueron creados para que el complejo cabello de "Mérida" tuviera un movimiento natural en la animación.

10. Originalmente, la película de Pixar y Disney se iba llamar The Bear and The Bow ("El Oso y El Arco"), pero al final sólo llevó el nombre de Brave ("Valiente").

Llega a DISNEY XD la nueva franja MARVEL Universe, todo un tributo a su genial e insuperable creador STAN LEE.

Ícono de Marvel y reconocido por millones de personas en todo el mundo; las extraordinarias creaciones de Lee incluyen muchos de los más célebres personajes como El Hombre Araña, Hulk, X-Men, los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Daredevil, The Avengers (Los Vengadores), Silver Surfer y Dr. Strange, entre muchos otros. Este hombre, que alguna vez fue editor de Marvel Comics y que es actualmente Director Emérito de Marvel Enterprises Inc. y miembro del consejo editorial de Marvel Comics, presentó El Hombre Araña como una tira sindicada para diarios en 1977. Al día de hoy, ésta aparece en más de 500 periódicos del mundo, una cifra que la convierte en la historieta de un superhéroe de publicación más duradera.

Su participación en la creación y desarrollo de programas de televisión y películas comenzó cuando apostó por emitir El Hombre Araña y Hulk los sábados por la mañana y con los dibujos animados sindicados en 1981. En TV, supervisó las reconocidas series animadas X-Men, El Hombre Araña y The Hulk. Hasta la fecha, los personajes de Lee han poblado más de 24 series de televisión, que continúan al aire en diferentes partes del mundo.

En cine, las creaciones de Stan Lee para Marvel han llegado a la pantalla grande en exitosos films como las franquicias de El Hombre Araña; X-Men; El increíble Hulk; y Los Cuatro Fantásticos; y también Daredevil y Thor. Una secuela de la taquillera El Hombre Araña llegará a los cines este verano (boreal) en Estados Unidos.

El expresidente Bush condecoró a Lee con la Medalla de las Artes en 2008, como un reconocimiento a su fantástica carrera. Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, Stan Lee vive actualmente en Los Ángeles con su esposa de 63 años, Joan, el Yorkshire Terrier de ambos y tres chihuahuas.

Que es MARVEL UNIVERSE?
Si quieres detener un atraco o el robo a un banco, llama al Hombre Araña. Si se abre alguna otra extraña dimensión en Times Square, llama a los Cuatro Fantásticos. Si tu hijo despierta un día y estornuda electricidad, llama al X-Men. Pero si el planeta está amenazado por Súper Villanos, conquistadores que viajan en el tiempo, invasores extraterrestres, bestias místicas o robots dispuestos a destruir por completo a la humanidad; si las fuerzas del mal son tan abrumadoras que ningún héroe solitario tiene el poder de salvar al mundo, cuando no quedan esperanzas……reúne a Los Vengadores. Los Vengadores son lo mejor de lo mejor en el universo Marvel; los más grandiosos héroes que se encargan de los enemigos imbatibles. Estos son los héroes que pueden contener la tormenta, sobre cuyos hombros descansa el destino del mundo.

Sin darse cuenta de que el impostor se encuentra entre ellos, los Vengadores vuelven para atrapar a los Amos del Mal y los Súper Villanos fugitivos. Van a hacer frente al regreso de sus enemigos más letales: Ultron y Kang. Y, se enfrentan con nuevos enemigos, como el Dr. Doom, Annihilus, el Soldado de Invierno y el misterioso Hulk Rojo.

En el transcurso de la temporada, el equipo se enfrentará a toda la fuerza de ambos imperios, así como al fugitivo cósmico conocido como Korvac y la fuerza intergaláctica de los Guardianes de la galaxia. Los Vengadores serán puestos a prueba de todas las formas posibles; divididos por la desconfianza, dirigidos al otro lado del universo y, en lo que será el mayor reto de su carrera, enviados a la guerra con el Imperio Kree. Pero esperándolos en los confines del espacio hay un enemigo de una talla a la que nunca se han enfrentado... y muy posiblemente sea el último enemigo al que alguna vez se enfrentarán: Galactus.


IRON MAN: también regresa, con nuevo estudio de animación
En estas nuevas aventuras, Tony Stark, heredero de una corporación de miles de millones de dólares, vive una vida de lujo, completamente libre para perseguir sus intereses centrales: la búsqueda de emociones fuertes, resolver misterios científicos y concebir alucinantes inventos. Pero todo sale terriblemente mal para él cuando un trágico accidente le arrebata a su padre y casi le cuesta su propia vida. Ahora, dependiendo de su impresionante tecnología para sobrevivir y decidido a batallar contra la corrupción, Tony debe conciliar la presión de la vida adolescente con las tareas de un superhéroe. Dentro de su notable invención, Tony Stark está preparado para vuelos de alta velocidad, batallas súper tecnológicas y aventuras de alto voltaje: Él es Iron Man.


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THE ULTIMATE SPIDER MAN: Nueva serie
En esta serie animada de acción y aventuras creada por Marvel Animation, Peter Parker, de 16 años de edad, lleva un año salvando a Nueva York de los villanos mediante su alter ego Spider-Man, mientras enfrenta los típicos problemas diarios de un adolescente de la escuela secundaria junto con sus amigos: Mary-Jane Watson y Harry Osborn, quienes no tienen idea de su identidad secreta.

Ya con cierto renombre, el joven Spider-Man aún tiene mucho que aprender acerca de ser un superhéroe, y todavía no posee la disciplina necesaria para desarrollar y aprovechar al máximo sus extraordinarias condiciones. Cuando Nick Fury, director de S.H.I.E.L.D., la agencia para la paz mundial, le ofrece la oportunidad de perfeccionar sus habilidades y entrenar con los mejores, él acepta con el fin de lograr su objetivo y convertirse en el genial Spider-Man.

Como el miembro más nuevo de la organización S.H.I.E.L.D., Spider-Man se une a otros cuatro superhéroes adolescentes: Nova White Tiger, Power Man y Iron Fist, quienes utilizan la escuela secundaria como su base secreta de operaciones y deben aprender a trabajar en equipo para apoyar el bien común. Con la moderna tecnología de S.H.I.E.L.D. -dispositivos varios y la ayuda de sus mentores- Nick Fury y el Agente Coulson, quien se infiltra como el rector de la escuela secundaria para mantener todo bajo control, Peter aplica su talento y entrenamiento para asumir sus misiones a través del universo Marvel, y vencer así al mal y a los villanos.

En su vida normal, Peter debe mantener su alter ego en secreto y esconderlo de sus amigos de la infancia: Mary-Jane, una aspirante a periodista cuyo sueño es trabajar en el periódico Daily Bugle y descubrir la identidad real de Spider-Man, y Harry Osborn, quien no está al tanto de lo que oculta su padre, Norman Osborn.

Los productores ejecutivos de Ultimate Spider-Man son: Alan Fine (The Avengers: Los Vengadores, de Marvel; Iron Man, Thor); Dan Buckley (The Avengers: Los Vengadores, de Marvel; Iron Man); Joe Quesada (Chief Creative Officer de Marvel) y Jeph Loeb, Jefe de Televisión de Marvel (Smallville, Lost, Heroes, Teen Wolf y Commando). Sus coproductores ejecutivos son: Stan Lee (El Hombre Araña) y Eric Radomski (Batman Animated, Spawn). Joey Casey, Joe Kelly, Duncan Rouleau y Steven T. Seagle, de Man of Action Studios (creadores de Ben 10 y Generator Rex) son productores supervisores, junto con Dana Booton (The Avengers: Earth's Mightiest Heroes) y Cort Lane (The Super Hero Squad Show). El consultor creativo –y autor del piloto- es Paul Dini (Batman: The Animated Series, Lost); el productor asesor es Brian Michael Bendis (el visionario responsable de la serie de cómics “Ultimate Comics Spider-Man”). Ultimate Spider-Man es una producción de Marvel Animation.


HORARIOS:
Sábados de 8 am 10 am
Domingos de 8 am a 10 am (Hora Colombia)

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GREAT BRITAIN: Los 50 años de James Bond, a través de la imaginación y el diseño

De la redacción Agencia EFE solo para medios

especializados.

Por: Viviana Garcia desde Londres.

Desde Sir Sean Connery a Daniel Craig, una exposición en el centro Barbican de Londres celebra desde hoy los 50 años de James Bond, el famoso Agente Secreto servicio de su Majestad, a través del diseño, el estilo y la imaginación de sus creadores.

El Barbican y la productora del agente 007, EON, unieron fuerzas para mostrar al público desde hoy los vehículos, los trajes y todos "gadgets" o herramientas y accesorios que caracterizan a James Bond en la saga cinematográfica más icónica y popular. 

Desde el bikini que llevó Ursula Andress en "Dr No" (1962), la primera de las películas de Bond, hasta el Aston Martin gris de Sean Connery, la exposición es un "paraiso" para los apasionados de las cintas basadas en las novelas de Ian Fleming. con el Título "Diseñando a 007. Cincuenta años del estilo de Bond en el Barbican", la muestra es, sobre todo, una celebración de la habilidad, la imaginación y la ambición de los diseñadores y cineastas que han ayudado a convertir a James Bond en un reflejo del ingenio británico, además de la acción y entretenimiento cinematográfico que enmarcan las historias de cada una de sus cintas.

La exhibición, que abre sus puertas hoy podrá ser vistada hasta el próximo 5 de septiembre y esta dividida por salas temáticas, en las que se muestran también fotografías y bocetos elaborados por los creadores del Diseño de Producción de cada film. La banda sonora de James Bond, del compositor John Barry y que identifica como ninguna otra al espía 007, con "Licencia para matar" recibe al visitante, que se sumerge en el mundo ficticio del personaje creado por Fleming a partir de su propia experiencia personal y profesional. Durante la II Guerra Mundial, Fleming se dedicó a tareas de espionaje desde la llamada División de Inteligencia Naval Británica, lo que le permitió conocer desde adentro el mundo de los agentes secretos, además de viajar por todo el planeta.

Las salas están rodeadas de pantallas de televisión, que muestran imágenes de las cintas más célebres, interpretadas por todos los actores que han encarnado a James Bond (en la foto): Sir Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y el actual Daniel Craig. Los más nostálgicos podrán ver secuencias de "Dr No", "007. On Her Majesty's Secret Service", "Live and Let Die", "The Spy Who Love me", "Die Another Day", "Goldeneye" o "Casino Royale". Tampoco faltan los pasaportes, documentos confidenciales de los servicios secretos británicos MI6, las armas y los artilugios que han ayudado al agente secreto en las misiones más peligrosas.

Como es obvio, el objeto más destacado es el bikini que llevó Ursula Andress en la escena de una playa en el filme "Dr No", que la convirtió en la más célebre e icónica de todas las CHICAS BOND que se recuerdan. El traje de baño, cedido por la cadena de restaurantes Planet Hollywood International, de su propiedad, fue reproducido con los años para una escena similar en "Die Another Day" -con Pierce Brosnan- y que vistió la actriz estadounidense Halle Berry.

Tampoco falta el vestido de noche que usó la actriz Barbara Bach en la película "The Spy Who Loved Me", en la que interpretó a una espía soviética, Anya Amasova, que competía con James Bond (Roger Moore) por la posesión de un poderoso microfilme. Un artículo que no podía faltar es la poderosa dentadura de metal del malvado personaje "Jaws", cuya altura, estructura física y su temida sonrisa aterraban a los mismos espectadores. También se pueden ver los esquís que usó el "doble" de Roger Moore parasaltar, con paracaídas adosado en la espalda, desde los picos de los alpes suizos en "La espía que me amó", y que convirtió a este prólogo -en 1977- en el más costoso de todos los tiempos.