Llega a DISNEY XD la nueva franja MARVEL Universe, todo un tributo a su genial e insuperable creador STAN LEE.

Ícono de Marvel y reconocido por millones de personas en todo el mundo; las extraordinarias creaciones de Lee incluyen muchos de los más célebres personajes como El Hombre Araña, Hulk, X-Men, los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Daredevil, The Avengers (Los Vengadores), Silver Surfer y Dr. Strange, entre muchos otros. Este hombre, que alguna vez fue editor de Marvel Comics y que es actualmente Director Emérito de Marvel Enterprises Inc. y miembro del consejo editorial de Marvel Comics, presentó El Hombre Araña como una tira sindicada para diarios en 1977. Al día de hoy, ésta aparece en más de 500 periódicos del mundo, una cifra que la convierte en la historieta de un superhéroe de publicación más duradera.

Su participación en la creación y desarrollo de programas de televisión y películas comenzó cuando apostó por emitir El Hombre Araña y Hulk los sábados por la mañana y con los dibujos animados sindicados en 1981. En TV, supervisó las reconocidas series animadas X-Men, El Hombre Araña y The Hulk. Hasta la fecha, los personajes de Lee han poblado más de 24 series de televisión, que continúan al aire en diferentes partes del mundo.

En cine, las creaciones de Stan Lee para Marvel han llegado a la pantalla grande en exitosos films como las franquicias de El Hombre Araña; X-Men; El increíble Hulk; y Los Cuatro Fantásticos; y también Daredevil y Thor. Una secuela de la taquillera El Hombre Araña llegará a los cines este verano (boreal) en Estados Unidos.

El expresidente Bush condecoró a Lee con la Medalla de las Artes en 2008, como un reconocimiento a su fantástica carrera. Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, Stan Lee vive actualmente en Los Ángeles con su esposa de 63 años, Joan, el Yorkshire Terrier de ambos y tres chihuahuas.

Que es MARVEL UNIVERSE?
Si quieres detener un atraco o el robo a un banco, llama al Hombre Araña. Si se abre alguna otra extraña dimensión en Times Square, llama a los Cuatro Fantásticos. Si tu hijo despierta un día y estornuda electricidad, llama al X-Men. Pero si el planeta está amenazado por Súper Villanos, conquistadores que viajan en el tiempo, invasores extraterrestres, bestias místicas o robots dispuestos a destruir por completo a la humanidad; si las fuerzas del mal son tan abrumadoras que ningún héroe solitario tiene el poder de salvar al mundo, cuando no quedan esperanzas……reúne a Los Vengadores. Los Vengadores son lo mejor de lo mejor en el universo Marvel; los más grandiosos héroes que se encargan de los enemigos imbatibles. Estos son los héroes que pueden contener la tormenta, sobre cuyos hombros descansa el destino del mundo.

Sin darse cuenta de que el impostor se encuentra entre ellos, los Vengadores vuelven para atrapar a los Amos del Mal y los Súper Villanos fugitivos. Van a hacer frente al regreso de sus enemigos más letales: Ultron y Kang. Y, se enfrentan con nuevos enemigos, como el Dr. Doom, Annihilus, el Soldado de Invierno y el misterioso Hulk Rojo.

En el transcurso de la temporada, el equipo se enfrentará a toda la fuerza de ambos imperios, así como al fugitivo cósmico conocido como Korvac y la fuerza intergaláctica de los Guardianes de la galaxia. Los Vengadores serán puestos a prueba de todas las formas posibles; divididos por la desconfianza, dirigidos al otro lado del universo y, en lo que será el mayor reto de su carrera, enviados a la guerra con el Imperio Kree. Pero esperándolos en los confines del espacio hay un enemigo de una talla a la que nunca se han enfrentado... y muy posiblemente sea el último enemigo al que alguna vez se enfrentarán: Galactus.


IRON MAN: también regresa, con nuevo estudio de animación
En estas nuevas aventuras, Tony Stark, heredero de una corporación de miles de millones de dólares, vive una vida de lujo, completamente libre para perseguir sus intereses centrales: la búsqueda de emociones fuertes, resolver misterios científicos y concebir alucinantes inventos. Pero todo sale terriblemente mal para él cuando un trágico accidente le arrebata a su padre y casi le cuesta su propia vida. Ahora, dependiendo de su impresionante tecnología para sobrevivir y decidido a batallar contra la corrupción, Tony debe conciliar la presión de la vida adolescente con las tareas de un superhéroe. Dentro de su notable invención, Tony Stark está preparado para vuelos de alta velocidad, batallas súper tecnológicas y aventuras de alto voltaje: Él es Iron Man.


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THE ULTIMATE SPIDER MAN: Nueva serie
En esta serie animada de acción y aventuras creada por Marvel Animation, Peter Parker, de 16 años de edad, lleva un año salvando a Nueva York de los villanos mediante su alter ego Spider-Man, mientras enfrenta los típicos problemas diarios de un adolescente de la escuela secundaria junto con sus amigos: Mary-Jane Watson y Harry Osborn, quienes no tienen idea de su identidad secreta.

Ya con cierto renombre, el joven Spider-Man aún tiene mucho que aprender acerca de ser un superhéroe, y todavía no posee la disciplina necesaria para desarrollar y aprovechar al máximo sus extraordinarias condiciones. Cuando Nick Fury, director de S.H.I.E.L.D., la agencia para la paz mundial, le ofrece la oportunidad de perfeccionar sus habilidades y entrenar con los mejores, él acepta con el fin de lograr su objetivo y convertirse en el genial Spider-Man.

Como el miembro más nuevo de la organización S.H.I.E.L.D., Spider-Man se une a otros cuatro superhéroes adolescentes: Nova White Tiger, Power Man y Iron Fist, quienes utilizan la escuela secundaria como su base secreta de operaciones y deben aprender a trabajar en equipo para apoyar el bien común. Con la moderna tecnología de S.H.I.E.L.D. -dispositivos varios y la ayuda de sus mentores- Nick Fury y el Agente Coulson, quien se infiltra como el rector de la escuela secundaria para mantener todo bajo control, Peter aplica su talento y entrenamiento para asumir sus misiones a través del universo Marvel, y vencer así al mal y a los villanos.

En su vida normal, Peter debe mantener su alter ego en secreto y esconderlo de sus amigos de la infancia: Mary-Jane, una aspirante a periodista cuyo sueño es trabajar en el periódico Daily Bugle y descubrir la identidad real de Spider-Man, y Harry Osborn, quien no está al tanto de lo que oculta su padre, Norman Osborn.

Los productores ejecutivos de Ultimate Spider-Man son: Alan Fine (The Avengers: Los Vengadores, de Marvel; Iron Man, Thor); Dan Buckley (The Avengers: Los Vengadores, de Marvel; Iron Man); Joe Quesada (Chief Creative Officer de Marvel) y Jeph Loeb, Jefe de Televisión de Marvel (Smallville, Lost, Heroes, Teen Wolf y Commando). Sus coproductores ejecutivos son: Stan Lee (El Hombre Araña) y Eric Radomski (Batman Animated, Spawn). Joey Casey, Joe Kelly, Duncan Rouleau y Steven T. Seagle, de Man of Action Studios (creadores de Ben 10 y Generator Rex) son productores supervisores, junto con Dana Booton (The Avengers: Earth's Mightiest Heroes) y Cort Lane (The Super Hero Squad Show). El consultor creativo –y autor del piloto- es Paul Dini (Batman: The Animated Series, Lost); el productor asesor es Brian Michael Bendis (el visionario responsable de la serie de cómics “Ultimate Comics Spider-Man”). Ultimate Spider-Man es una producción de Marvel Animation.


HORARIOS:
Sábados de 8 am 10 am
Domingos de 8 am a 10 am (Hora Colombia)

Descubre más sobre el fascinante MARVEL UNIVERSE en: http://marvel.com/

GREAT BRITAIN: Los 50 años de James Bond, a través de la imaginación y el diseño

De la redacción Agencia EFE solo para medios

especializados.

Por: Viviana Garcia desde Londres.

Desde Sir Sean Connery a Daniel Craig, una exposición en el centro Barbican de Londres celebra desde hoy los 50 años de James Bond, el famoso Agente Secreto servicio de su Majestad, a través del diseño, el estilo y la imaginación de sus creadores.

El Barbican y la productora del agente 007, EON, unieron fuerzas para mostrar al público desde hoy los vehículos, los trajes y todos "gadgets" o herramientas y accesorios que caracterizan a James Bond en la saga cinematográfica más icónica y popular. 

Desde el bikini que llevó Ursula Andress en "Dr No" (1962), la primera de las películas de Bond, hasta el Aston Martin gris de Sean Connery, la exposición es un "paraiso" para los apasionados de las cintas basadas en las novelas de Ian Fleming. con el Título "Diseñando a 007. Cincuenta años del estilo de Bond en el Barbican", la muestra es, sobre todo, una celebración de la habilidad, la imaginación y la ambición de los diseñadores y cineastas que han ayudado a convertir a James Bond en un reflejo del ingenio británico, además de la acción y entretenimiento cinematográfico que enmarcan las historias de cada una de sus cintas.

La exhibición, que abre sus puertas hoy podrá ser vistada hasta el próximo 5 de septiembre y esta dividida por salas temáticas, en las que se muestran también fotografías y bocetos elaborados por los creadores del Diseño de Producción de cada film. La banda sonora de James Bond, del compositor John Barry y que identifica como ninguna otra al espía 007, con "Licencia para matar" recibe al visitante, que se sumerge en el mundo ficticio del personaje creado por Fleming a partir de su propia experiencia personal y profesional. Durante la II Guerra Mundial, Fleming se dedicó a tareas de espionaje desde la llamada División de Inteligencia Naval Británica, lo que le permitió conocer desde adentro el mundo de los agentes secretos, además de viajar por todo el planeta.

Las salas están rodeadas de pantallas de televisión, que muestran imágenes de las cintas más célebres, interpretadas por todos los actores que han encarnado a James Bond (en la foto): Sir Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y el actual Daniel Craig. Los más nostálgicos podrán ver secuencias de "Dr No", "007. On Her Majesty's Secret Service", "Live and Let Die", "The Spy Who Love me", "Die Another Day", "Goldeneye" o "Casino Royale". Tampoco faltan los pasaportes, documentos confidenciales de los servicios secretos británicos MI6, las armas y los artilugios que han ayudado al agente secreto en las misiones más peligrosas.

Como es obvio, el objeto más destacado es el bikini que llevó Ursula Andress en la escena de una playa en el filme "Dr No", que la convirtió en la más célebre e icónica de todas las CHICAS BOND que se recuerdan. El traje de baño, cedido por la cadena de restaurantes Planet Hollywood International, de su propiedad, fue reproducido con los años para una escena similar en "Die Another Day" -con Pierce Brosnan- y que vistió la actriz estadounidense Halle Berry.

Tampoco falta el vestido de noche que usó la actriz Barbara Bach en la película "The Spy Who Loved Me", en la que interpretó a una espía soviética, Anya Amasova, que competía con James Bond (Roger Moore) por la posesión de un poderoso microfilme. Un artículo que no podía faltar es la poderosa dentadura de metal del malvado personaje "Jaws", cuya altura, estructura física y su temida sonrisa aterraban a los mismos espectadores. También se pueden ver los esquís que usó el "doble" de Roger Moore parasaltar, con paracaídas adosado en la espalda, desde los picos de los alpes suizos en "La espía que me amó", y que convirtió a este prólogo -en 1977- en el más costoso de todos los tiempos.

LA ERA DE HIELO 4: La familia continua unida en una nueva Aventura

De la redacción POP CORN CINEMA

Por Jaime Ponce

A tan solo dos semanas de su estreno mundial Colombia y otros países estrenan en exclusiva para este fin de semana, la nueva película animada del los estudios 20th Century FOX y la compañía de animación BLUE SKY, LA ERA DE HIELO 4: La formación de los continentes, una cinta que llega a las sala de cine en pleno auge de las secuelas animadas y en la que la  divertida e inigualable ardilla Scrat, provoca el cataclismo más increíble, responsable de la formación de los Continentes, junto a los ya reconocidos personajes, la FOX decidió unir a la hija menor de familia más famosa del mundo, Maggie Simpson, quien antes del inicio de la película, protagoniza su primer cortometraje.

LA HISTORIA:

La persecución de Scrat por la bellota, que persigue desde el principio de los tiempos, tiene consecuencias que cambiarán al mundo: un cataclismo continental que desencadena la mayor aventura hasta ahora para Manny, Diego y Sid. En la estela de estas agitaciones, Sid se reúne con su abuela cascarrabias, y la manada tropieza con una pintoresca colección de piratas marineros decididos a impedirles su regreso a casa.

LA CRITICA:

Este nuevo film marca el regreso de la manada más divertida con Mani, Sid y Diego, junto a nuevos personajes y una aventura que por momentos solo busca que usted como espectador sonría y pase bien el rato, la diversión es el propósito, especialmente dirigida a los niños, pero infortunadamente en ciertos momentos, simplemente decae en su ritmo, además de no presentar grandes novedades como sus predecesoras, la verdad no me generó mucha satisfacción, aunque si me inquietó el incluir en su banda sonora tres grandes obras en versiones contemporáneas del gran Ludwig Van Beethoven, entre ellas la Coral: 5to Movimiento de la Novena sinfonía, para ambientar un momento crucial en la historia de la divertida y sin igual ardilla Scrat.

La verdad es que desde mi punto de vista, LA ERA DE HIELO 4 , se queda atrás frente a su principal competidora de la temporada, MADAGASCAR y lo afirmo porque al verla sentí como si el guión hubiera sido “re-escrito”, tomando fragmentos de las historias anteriores, obviamente agregando algunos nuevos personajes y una aventura de Piratas, inverosímil y por momentos simplemente tonta.

No puedo negar que también existen momentos que enriquecen la historia, como su principal prioridad reiterada una vez más: el valor por la unión de la familia y ahora momentos más íntimos entre los personajes que al final no aportan mucho al desarrollo de la película y se queda solo en apuntes para reafirmar lo que ya les había dicho, los verdaderos valores de la familia unida. La relación de Mani con su hija Morita, que ahora es toda una adolescente (mutante), aporta escenas de afecto que reflejan la importancia de la familia, mientras que se ve como los directores se enfocaron principalmente en acercarnos más a las características sentimentales y dejaron atrás la trepidante aventura de su inolvidable primera parte  estrenada en 2002.

También para esta ocasión el tema que les apresura a iniciar una nueva migración es el cambio que ocurre en la tierra y como los continentes inician su desplazamiento y nuestros héroes liderados por Sid ( a propósito crédito colombiano con John Leguizamo en la voz), junto a Mani y diego , quienes se ven después , involucrados en una situación difícil al ser raptados por un grupo de animales Piratas de altamar, liderados por el Capitan Tripa y su tripulación.

Aventuras no le faltan a esta cuarta entrega, que falla en su ritmo por lo que en ciertos momentos se sienten los vacios a los cuales ya me referí y que solo gracias a la intervención de Sid y su abuela y Scrat  se salvan, al aportar los momentos divertidos con “gags”, gestos y comentarios que enriquecen el guión y junto a ellos la caprichosa abuela de Sid, que rescata algunos de esos “huecos” o silencios incómodos en el desarrollo del film.

Lo mejor: definitivamente los pequeños cortos de Scrat.

POP CORN Azul por ser buena pero le falta Carlos Saldaña

DARK SHADOWS (SOMBRAS TENEBROSAS)

De la redacción POP CORN CINEMA

Por Jaime Ponce

Se exhibe en las salas de cine la primera de dos películas que el genial, creativo e insuperable  director Tim Burton nos presenta en este año 2012 la enigmática ‘Sombras tenebrosas (Dark Shadows)’, la película es protagonizada por Johnny Depp, una de las pocas estrellas de Hollywood que entusiasman por igual a público y crítica, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloë Grace Moretz y Jackie Earle Haley, entre otros. Burton a demostrado que no busca con este nuevo trabajo, lograr cifras espectaculares; pero como todos sabemos, el dúo Burton-Depp funciona muy bien (comercialmente) más aún cuando el versatil actor, se prueba ahora como productor, apostandole al proyecto para el que siempre quiso hacer realidad, interpretando a un vampiro.

Pero si no gusta la que se estrena ahora (como afirma el gran Woody Allen) no importa, porque como les cuento viene otra en camino, tras la difícil experiencia de ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’), Burton nos sorprenderá en Octubre próximo con ‘Frankenweenie’, la adaptación al largo de su famoso cortometraje de idéntico título, una producción animada (en stop-motion) que nos llegará con el sello Disney. Pero ya hablaremos de este otro film en su momento, ahora regreseo con ‘Sombras Tenebrosas (Dark Shadows)’, la cinta se basa en la serie de televisión de culto, creada por Dan Curtis a finales de la década de los 60 que en manos de Tim Burton se convierte en comedia de fantasía con un vampiro del siglo XVIII que despierta en 1974 y trata de recuperar a su familia. 

LA HISTORIA: 

En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego impenitente… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y le entierra vivo.

Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía. Regresa a Collinwood Manor para encontrar que lo que en su tiempo era una gran casa que ahora esta en ruinas. Por otra parte al resto de la familia  Collins no le ha ido mucho mejor que a la casa, y cada uno de ellos se han transformado en seres disfuncionales y cada uno de ellos encierra oscuros secretos, razón por la cual la madre Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) recurió a tener cerca a ella, a una psiquiatra residente, la Dra. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter), para que la ayude en sus problemas familiares. Dos años después de su último estreno, Burton regresa con ‘Sombras tenebrosas (Dark Shadows)’ acompañado de sus colaboradores habituales (Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Danny Elfman, Rick Heinrichs, Colleen Atwood…) con la aparente intención de recuperar su mejor versión y proporcionar al público un delicioso entretenimiento con criaturas sobrenaturales tan siniestras como humanas y cómicas. 

EL DIRECTOR

Tim Burton es, a sus 53 años, uno de los cineastas más célebres y respetados del panorama actual, y de los pocos que arrastran al público a las salas simplemente con su nombre en el cartel. Y eso a pesar de que sus últimos trabajos no han estado a la altura de lo que cabe esperar de un creador con su fama. ‘Alicia en el país de las maravillas’ era poco más que una tonta excusa para jugar con el formato 3D y proporcionar más dinero a la Disney, ‘Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet’ (‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street’) requería más nervio e imaginación, ‘La novia cadáver’ (‘Corpse Bride’) queda empequeñecida cuando se la compara con ‘Pesadilla antes de Navidad’ (‘The Nightmare Before Christmas’, dirigida por Henry Selick, no por Burton, como creen muchos de sus fans) y ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ (‘Charlie and the Chocolate Factory’) la adaptación demasiado plana e infantil del cuento de Roald Dahl. Hay que retroceder hasta 2003, el año de la emocionante ‘Big Fish’ sin olvidar su obra maestra del arte Gotico en el cine ‘Sleepy Hollow’ (‘La leyenda del Jinete sin Cabeza’) para encontrar un motivo por el que aplaudir a Burton, que con los dos títulos que estrena este año, ya acumula dieciséis largometrajes como realizador, siendo ‘Ed Wood’, estrenada en 1994, su indiscutible obra maestra.

¿Está Burton en decadencia? Es lo que parece, es posible, para muchos quienes ejercemos la crítica lo hemos dicho y manifestado, el genial director tal parece atraviesa por un periodo en el que se encuentra estancado, al parecer muy cómodo con su situación actual, satisfecho con ofrecer tres o cuatro pinceladas de su talento y de su imaginación desbordante que en nueve años solo confirma lo que ya pronosticamos, el difícil periodo de crisis creativa.

 LOS ACTORES

Johnny Depp no protagoniza ‘Sombras tenebrosas (Dark Shadows)’ solo por ser el actor fetiche de Tim Burton. Fue Depp quien inició el proyecto, en 2007, cuando le propuso a su amigo que tenia como nueva opción adaptar a la gran pantalla, la serie de Curtis, que le había fascinado siendo niño, en concreto por el personaje principal, el vampiro Barnabas Collins, a quien encarnaba el recientemente fallecido Jonathan Frid. Burton también había sido fan de la serie original y le atrajo la idea de Depp, viéndole enseguida como el intérprete ideal para encarnar a Collins en el cine. El rodaje tardó en arrancar por diferentes razones (reescritura del guion, compromisos previos, etc,etc,) pero finalmente el actor y el director pudieron poner en marcha la película, para la octava ocasión en la que Burton dirige a Depp,  en un vinculo duradero que inició en 1990 con ‘Eduardo Manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’), posiblemente el segundo mejor trabajo de Burton. Es él quien mejor conoce a Depp, una de las estrellas más singulares de Hollywood, un actor carismático, divertido y estimulante, aunque últimamente abusa de repetir gestos y en ocasiones comete el error de ir más allá de esos personajes excéntricos que tanto le atraen (no por casualidad). Con 48 años, en la cima de su carrera, todavía le falta recibir un Oscar® sin duda, Depp es la estrella del reparto, pero Burton ha sido capaz de reunir a un extenso e interesante grupo de actores, otra de las razones por las que puede merecer la pena ver ‘Sombras tenebrosas (Dark Shadows)’. Iniciando por Michelle Pfeiffer (todavía atractiva con más de 50 años y a quien recordamos por su papel en ‘El precio del poder’ y por dar vida a Catwoman en la segunda entrega de Batman que dirigió Burton), Eva Green ( los fans de la saga Bond no la olvidamos jamás y los seguidores de Bernardo Bertolucci siempre le agradecerán al haberla elegido como protagonista de ‘Soñadores’), Helena Bonham Carter (esposa del director postulada al Oscar® por su papel en ‘El discurso del rey’), Jackie Earle Haley (el nuevo Freddy Krueger y recordado por interpretar a Rorschach en ‘Watchmen’, optó al Oscar por su impresionante trabajo en ‘Juegos secretos’), Chloë Grace Moretz (estupenda en el remake de ‘Déjame entrar’ y lo mejor de ‘Kick-Ass’, pronto la veremos protagonizando la nueva versión de ‘Carrie’), Jonny Lee Miller (siempre se le recordará por su papel en ‘Trainspotting’, lo más destacado de su floja carrera en el cine) y el mítico Christopher Lee (famoso entre el público joven por encarnar a Saruman en la trilogía de ‘El señor de los anillos’, tuvo una breve aparición en la reciente y maravillosa ‘La invención de Hugo’). Bella Heathcote, Gulliver McGrath y Ray Shirley también intervienen en la película, que incluye un cameo de cuatro de los protagonistas de la serie original (Frid, Lara Parker, David Selby y Kathryn Leigh Scott) y del gran Alice Cooper.

P R O M E T H E U S: Extraordinario estreno para este fin de semana

Esta claro que la legendaria cultura griega dejó a la humanidad el legado de diversas versiones sobre el mito de Prometeo, creado y narrado por los clásicos autores Esquilo o Platón reconocidos por sus estilos muy diferentes, los dos coinciden en cuanto a que se trata del titán que participó del nacimiento de la raza humana y trajo consigo el fuego a los hombres, robado de los dioses; como castigo fue encadenado y expuesto a merced de un buitre para que de manera cruel, se alimente de sus entrañas. Siendo un semidiós Prometeo nunca llega a morir y cada mañana vuelve a sentir el dolor de los picoteos de aquel pájaro devorando el interior de su cuerpo. Hasta aquí, la mitología sirve de preámbulo para ubicarnos en la nueva película del extraordinario director ingles Sir Ridley Scott "Prometeo", en describe el viaje de un grupo de científicos al espacio exterior, en busca de resolver aquel enigma tan antiguo como el mismo ser humano: el origen de la vida.

LA SAGA:

Todos recordamos "Alien, el Octavo pasajero" (1979), película de ciencia ficción y terror ambientada en el siglo treinta. La cinta en sus primeras escenas dejaba ver un humanoide sentado en el centro de una nave con el pecho perforado, abierto en forma de un gran círculo. "El personaje no tiene ninguna participación en el resto de la cinta, pero uno se queda con la duda de ¿quién es?" y es de esta manera como se replante a la historia de esta nueva versión que quiebra a sus anteriores versiones al explicar muchas preguntas sin respuesta. Esta"Alien-mania" continuó en 1986 con "Aliens: el regreso", dirigida por James Cameron, en 1992, vimos "Alien 3", del director David Fincher;  y en 1997 aparece "Alien resurrección”, posteriormente aparecieron dos verdaderas pesadillas  contemporáneas "Alien vs. Predador" (2004), y "Alien Vs. Predador 2" (2007). Que realmente no quiero ni recordar.

EL DIRECTOR

Sir Ridley Scott, nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields, Inglaterra. Entre sus películas destacadas se cuentan “Blade Runner” (1982), adaptación de “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip Dick; "Gladiador” (2000), y Hannibal (2001). Desde su creación y primer estreno ALIEN (ahora como secuela) destacaba el valor de su protagonista Ripley (interpretada por Sirgoney Weaver) y nos transportaba a una narrativa lineal que se sostiene en el misterio. Los hechos se desarrollan siguiendo un orden cronológico, con un cine tradicional, sin experimentos trascendentales, enfocándose en una buena imagen y con el suspenso como herramienta para generar el interés necesario, acerca de la historia contada. 

Hoy día PROMETHEUS se convierte en la pre-cuela de esta historia, escrita durante más de 10 años y en la vemos reflejado como el director de otras cintas recordadas como Thelma y Louise (1991), y Black Hawk Down (2001), demuestran el talento de este prolífico director cuya obra es capaz de pasar del “suspense” espacial, al derramamiento de sangre en la arena del coliseo de una épica batalla romana.

LA CRITICA: PROMETHEUS (Prometeo: la Pre-cuela?)

Prometheus se desarrolla en el mismo universo que Alien y por ello advierto, no es que sea una pre-cuela de ésta sino una historia original que tiene cierta relación con Alien. El equipo de la nave Prometheus se embarca en la búsqueda del origen de la humanidad en una civilización extraterrestre. Algo terrible encontrarán en el misterioso planeta que amenaza la existencia de la raza humana. ¿Qué será lo que encuentren? ¿Qué relación tendrá con Alien?

En Prometeo, las primeras imágenes nos presentan a un humanoide, similar al que intrigara al público hace 33 años. De pie, frente a una inmensa caída de agua, contempla un paisaje muy similar al de nuestro planeta. Cae al lecho del río y sus genes se funden con la naturaleza. A lo lejos otra misteriosa nave lo abandona. El argumento, se basa en la teoría de los “Antiguos Astronautas” que plantea la manera como seres de otro planeta pudieron ser los responsable de sembrar la semilla de la vida en el nuestro. ¿Y a su vez de dónde salieron los huevos espaciales que contenían a esas bestias terroríficas que asustaron a toda una generación?, todos estos elementos son las piezas fundamentales del rompecabezas que Ridley Scott nos entrega para ir revelandola.

LOS ACTORES

El elenco es protagonizado por Noomi Rapace (exprotagonista de la saga Milenio), Michael Fassbender (X Men Fist Class), Guy Pearce (El discurso del rey), Idris Elba (Thor), Logan Marshall-Green (The O.C.) y Charlize Theron (Monster, Blancanieves y el cazador). La filmación de la película le tomó cuatro años, iniciando en  en 2008 su etapa de pre-producción, hasta el final que ve hoy la luz en la sala oscura. La inversión fue alrededor de US$ 130 millones.

Michael Fassbender: David Next generation WEYLAN Robot

Si la película impacta, déjenme decirles que el personaje creado por el actor alemán, es simplemente “soberbio”, les invito a ver este video y ... sorpréndanse con el trabajo de una de los mejores actores del mundo. 

David (encarnado por el extraordinario actor Michael Fassbender)

Más sobre esta película en http://www.popcorncine.blogspot.com

el YELLOW SUBMARINE de The Beatles llega a Colombia

De la redacción de POP CORN CINEMA
Por JAIME PONCE

Después de este largo tiempo de espera, por fin nuestro sueño se hace tan real como lo vivió Sir Paul McCartney en aquella noche de 1966, tal y como el mismo lo contó cuando se le preguntó por la canción que tiempo después se convirtió en la más revolucionaria película de la década y hasta nuestros días.

ACIDO BAR presenta la Noche tributo a THE BEATLES y el lanzamiento oficial de YELLOW SUBMARINE 2012, acompañado por al banda bogotana TANGERINE. Este Viernes 15 de junio Carrera 15 # 82-26 desde las 8:00 PM, en un evento sin presentes y con cupo limitado.

LA HISTORIA:

YELLOW SUBMARINE es ante todo un film, con una de las más trascendentales historias no solo del Rock sino del Cine en general, fantastica, llena de Paz, amor y esperanza y canciones del inmortal cuarteto de Liverpool, Inglaterra THE BEATLES.

Actualmente fuera de catalogo, la película se remasterizó con la resolución 4K por primera vez a cargo de Paul Rutan Jr y su equipo en Triage Motion Picture Services and Eque Inc. Dada la delicadeza de la cinta dibujada a mano, no se utilizó programa  de software alguno para la limpieza digital de los elementos fotoquímicos restaurados, todo se hizo a mano y cuadro por cuadro.

YELLOW SUBMARINE: para coleccionistas

En esta nueva edición la casa EMI Music, pensó en todo, incluyendo para los fans de la banda, material adicional en el DVD y Blu-ray con: un pequeño documental detrás de cámaras titulado “Mod Odyssey”, el tráiler original, el comentario en audio a cargo del productor John Coates y del director de arte Heinz Edelmann, varias entrevistas cortas con otras personas involucradas con la película, secuencias del storyboard, 29 dibujos a lápiz y 30 fotos detrás de cámaras. Las dos versiones se ponen a la venta en formato Digipack y contienen reproducciones de fotogramas de animación de la película, calcomanías coleccionables y un folleto de 16 páginas con un nuevo ensayo escrito por John Lasseter (fan de la película y Director Creativo de los Estudios Walt Disney y Pixar Animation).

Dirigida por George Dunning, y escrita por Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal, Yellow Submarine comienza su viaje cuando Brodax, que previamente había producido unos 40 episodios de la serie animada de The Beatles en la cadena ABC, se acercó al manager de The Beatles, Brian Epstein con una visión única para una película animada, el resultado fue esta obra maestra de la que hoy celebramos su regreso al público, canciones como "Eleanor Rigby, When i´m sixty-four, Lucy in the Sky with Diamonds, It´s all too much o la famosa All you need is Love, forman parte de este clásico del Cine y el Rock, que en su tiempo y hasta hoy día revolucionó, la historia del Cine y el Dibujo animado para siempre.

La saga de Crepúsculo, Amanecer Parte 1 fue la gran ganadora de los MTV Movie Awards 2012

De la redacción POP CORN CINEMA

por: Jaime Ponce

El triangulo amoroso entre una humana, un vampiro y un hombre lobo fue la historia ganadora de los MTV Movie Awards edición 2012, The Twilight Saga (Crepúsculo): Amanecer Parte 1, recibió el Golden POP CORN Award como la Mejor Película. Todo esto y mucho más, ocurrió en la ceremonia de la 21ª edición de los "MTV Movie Awards" celebrada anoche  en el anfiteatro Gibson de los estudios UNIVERSAL, de Los Ángeles, California, el anfitrión fue el controvertido comediante Russell  Brand y Johnny Depp fue reconocido con el "Premio Generación".

La celebrada cinta The Hunger Games se llevó 4 Golden Popcorn, tras triunfar como favorita del público, en las categorías Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Pelea y Mejor Transformación, mientras que la actriz Jennifer Aniston (en la foto) fué galardonada con el premio a 'Best on-screen dirtbag' por 'Horrible Bosses'.

Los MTV Movie Awards 2012 reunieron de nuevo a las mejores estrellas del cine y la televisión, con la asistencia, entre otros de Charlie Sheen, Steven Tyler, Christian Bale, Sir Gary Oldman, Jodie Foster, Mila Kunis.

Esta es la lista completa de los ganadores de la 21ª edición de los MTV Movie Awards:

Mejor Película:

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Mejor Actuación Masculina:

Josh Hutcherson - The Hunger Games

Mejor Actuación Femenina:

Jennifer Lawrence - The Hunger Games

Mejor Beso:

Robert Pattinson y Kristen Stewart - The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Premio Generación:

Johnny Depp

Mejor Actriz o Actor latino:

Zoe Saldana

Mejor On-Screen Dirtbag:

Jennifer Aniston - Horrible Bosses

Mejor debut en el cine:

Shailene Woodley - The Descendants

Mejor Pelea:

Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson vs. Alexander Ludwig - The Hunger Games

Mejor Reparto:

Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2

Mejor Transformación:

Elizabeth Banks - The Hunger Games

Premio al actor pionero:

Emma Stone.
Visita la página oficial del evento en:
http://movies.mtvla.com/movieawards