ALIEN: Covenant

ALIEN: Covenant
No te la puedes perder!!

viernes, 16 de mayo de 2014

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA 2: la amenaza de Electro

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.



Es realmente todo un  reto el compromiso que asumen un director cuando de repetir se trata, así es como lo veo desde mi punto de vista y más aún cuando el personaje central de su película, ha sido sometido a un desgaste total, el Hombre Araña con una primera trilogía de la SONY Pictures y ahora la nueva de los estudios japoneses junto al imponente MARVEL Studios, para uno de sus personajes más consentidos.

Junto a esta nueva tarea la pregunta como crítico inmediatamente me surge ¿Qué debe hacer, como piensa, cómo reacciona un director cuando le piden crear un segundo episodio sensacional después de un éxito de taquilla internacional?. La respuesta que Marc Webb nos ha dado es ahora su segunda película de "El sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro", secuela de la nueva versión de la saga basada en la historieta de Marvel Comics, protagonizada por Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como su amada Gwen Stacy.
"Esto no sólo se trataba de superar la última película. Buscamos que esta cinta fuera fabulosa, pero también debía expresar aspectos más juguetones del personaje del Hombre Araña. Además exploramos distintas ideas y temas que realmente tendrán resonancia entre los espectadores", afirmaba Marc Webb recientemente antes del estreno de la primera cinta que llega a las salas de cine para la temporada de estrenos de mitad de año (o temporada de Verano).



LA CRITICA:
Esta nueva producción abre con 20 minutos de acción pura y e impactante diseñada precisamente para fascinar a los espectadores, incluyendo audaces acrobacias y efectos visuales con tecnología de punta que realmente logra dejarnos con la boca abierta, pero la narración de la historia o el Guión es igual de importante y fue elaborado por el equipo de guionistas formado por Kurtzman, Orci y Pinkner, responsables de revitalizar recientemente la entrañable franquicia "Star Trek".
En palabras del Director, publicadas recientemente por The Hollywood Reporter afirma que: "Cuando comenzamos a desarrollar la historia hablamos de los villanos, acerca de dónde está Peter Parker, cuáles preguntas deseábamos responder, pero el elemento esencial era encontrar el alma de la película, esa idea central con la que nos pudiéramos relacionar nosotros y los espectadores", dice Webb, añadiendo que la segunda parte se ve a contratiempo.
"En esta película abordamos la idea del tiempo. La primera toma es un reloj que marca la hora. Para mí el tema es que debes valorar el tiempo que tienes con las personas que amas. Al comenzar la película Gwen dice en su discurso de graduación, 'El tiempo es suerte'. Es una noción que está presente a lo largo de la película".


Otra parte esencial se construye con los súper villanos (en la foto) realmente malvados. Para este nuevo filme se hacen presentes un trío de criminales de alto nivel, todos interpretados por aclamados actores. Primero, Jamie Foxx (ganador del premio OSCAR®) interpretando al celebrado Electro; luego Paul Giamatti (postulado al premio OSCAR®) es Aleksei Sytsevich, también conocido como Rhino, un rufián ruso conocido por su fuerza y aparente falta de intelecto. Finalmente, la película también presenta a Harry Osborn, papel interpretado por Dane DeHaan, quizá estableciendo el terreno para un futuro enfrentamiento cataclísmico con El Hombre Araña.
"Éste es un tipo distinto de Harry Osborn del que habíamos visto. Es brillante y el supuesto heredero del imperio OsCorp. En cierta forma tanto él como Peter fueron abandonados por sus padres, lo cual les permite tener un vínculo inusual", adelanta el director.


Y aunque Webb no dice exactamente lo que tienen imaginado para Peter Parker a medida que evolucione la franquicia, sí reconoce que "OsCorp formará parte de eso".


Recomendada para los fans del Super héroe y mejor aún para quienes siguen con paciencia cada uno de los pasos de sus personajes recreados en el Cine, esta avalancha ya histórica, continua con más de MARVEL studios para este año con su próximo estreno de verano, pero de la mano de la legendaria 20th Century FOX y el regreso de los X-MEN, ya hablaremos de ella en su estreno del próximo 23 de Mayo. 

Les invito a visitar su web oficial en: http://www.theamazingspiderman.com/site/

miércoles, 30 de abril de 2014

Festival de Cine de CANNES 2014: Edición especial POP CORN CINEMA

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.


La directora de Cine Jane Campion, la única mujer que ha ganado el máximo premio del Festival de Cine de Cannes, presidirá el jurado de este prestigioso evento que año tras año reúne a lo más selecto de la cinematografía del Mundo. Para este año los organizadores del festival han confirmado a Campion como su principal representante del Jurado central de esta muestra internacional.

La realizadora neozelandesa recibió la Palma de Oro en 1993 por El Piano (La Lección de Piano) tras haber ganado previamente la competencia de cortometrajes del festival. Aunque varias mujeres han presidido el jurado, la mayoría de las películas exhibidas en Cannes han sido dirigidas por hombres.

En un comunicado, el director del festival, Gilles Jacob, describió a Campion como "una verdadera maestra" que impresionó a los jurados con películas "rodadas con gran valentía y humanidad que capturaron un mundo único".
"No puedo esperar", afirmó Campion sobre el importante cargo que ocupará este año en Cannes, el festival inicia el próximo 14 de Mayo e irá hasta el 25 del mismo mes.

La elección añade un toque más a la escasa presencia latinoamericana en el festival junto a Jane Campion estaran: las actrices Carole Bouquet (Francia), Leila Hatami (Irán), Jeon Do-yeon (Corea del Sur), el extraordinario actor y Director de Teatro Willem Dafoe (EE UU) y los cineastas Sofia Coppola (EE UU), Nicolas Winding Refn (Dinamarca), Jia Zhangke (China) y la cuoto latinoamericana, cada vez más escasa para esta ocación con el actor mexicano Gael García Bernal. 

Aquí el collage de fotos con los miembros del Jurado para esta nueva edición.


CANNES 2014 los que se verá en el Festival:
A finales del pasado mes de enero se anunció que Grace of Monaco de Olivier Dahan sería el film inaugural de esta edición. La cinta protagonizada por Nicole Kidman no irá a concurso. Curiosamente su selección en Cannes llegó horas después de la decisión adoptada por los hermanos Weinstein y su empresa The Weinstein Co. decidiese retrasar su ya prolongado estreno, que había sido anunciado a finales del año anterior, aún no se ha fijado la fecha aunque sí lo ha hecho en otros países, como si fuera poco ya trascendió la historia que confirma el malestar expresado por el realizador Olivier Dahan con Harvey Weinstein porque el productor quería cambiarle la película.


Y mientras se aproxima la noche de inauguración la dirección del Festival de Cine más importante de europa ya se ha confirmado la selección oficial que para esta edición prevee la asistencia, aún no confirmada y con nuevas películas debajo del brazo de realizadores tan aclamados como Woody Allen, Clint Eastwood o Terrence Mallick, incluso con las nuevas de Alejandro González Iñárritu, Tim Burton y Paul Thomas Anderson, que aún no están finalizadas.

Quienes sí estarán son los habituales Ken Loach, Nuri Bilge Ceylan, David Cronenberg, Atom Egoyan, Mike Leigh, incluso Jean-Luc Godard, que aspirará a la Palma de Oro 13 años después de su último intento con Elogio del amor.

                 LISTA DE LA SELECCIÓN OFICIAL:

- Sils Maria de Olivier Assayas. Cuarta participación en la sección oficial tras Les destinées sentimentales (2000), Demonlover (2002) y Clean (2004).
- Saint Laurent de Bertrand Bonello. Tercera participación en la sección oficial tras Tiresia (2003) y Casa de tolerancia (2011).
- Kis Uykusu de Nuri Bilge Ceylan. Quinta participación en la sección oficial tras Lejano (Gran premio del jurado en 2002), Los climas (2006), Tres monos (mejor dirección en 2008) y Érase una vez en Anatolia (Gran premio del jurado en 2011).
- Maps to the stars de David Cronenberg. Quinta participación tras Crash (premio especial del jurado en 1996), Spider (2002), Una historia de violencia (2005) y Cosmópolis (2012).
- Deux jours, une nuit de Jean-Pierre y Luc Dardenne. Sexta participación tras Rosetta (Palma de Oro en 1999), El hijo (2002), El niño (Palma de Oro en 2005), El silencio de Lorna (2008) y El niño de la bicicleta (Gran premio del jurado en 2011).
- Mommy de Xavier Dolan. Primera participación en la sección oficial.
- Captives de Atom Egoyan. Sexta participación tras Exótica (1994), El dulce porvenir (Gran premio del jurado en 1997), El viaje de Felicia (1999), Where the truth lies (2005) y Adoration (2008).
- Adieu au langage de Jean-Luc Godard. Sexta participación en la sección oficial tras Salve quien pueda, la vida (1980), Pasión (1982), Detective (1985), Aria (1987), Nouvelle vague (1990) y El elogio del amor (2001).
- The Search de Michel Hazanavicius. Segunda participación tras The artist (2011).
- The Homesman de Tommy Lee Jones. Segunda participación tras Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005).
- Still the water de Naomi Kawase. Cuarta participación tras Sharasôju (2003), El bosque del luto (Gran premio del jurado en 2007) y Hanezu no tsuki (2011).
- Mr. Turner de Mike Leigh. Quinta participación tras Indefenso (mejor dirección en 1993), Secretos y mentiras (Palma de Oro en 1996), Todo o nada (2002) y Another year (2010). 
- Jimmy’s Hall de Ken Loach. Decimotercera participación en la sección oficial tras Looks and smiles (1981), Agenda oculta (premio del jurado en 1990), Riff-Raff (1991), Lloviendo piedras (premio del jurado en 1993), Tierra y libertad (1995), Mi nombre es Joe (1998), Pan y rosas (2000), Felices dieciséis (2002), El viento que agita la cebada (Palma de Oro en 2006), Buscando a Eric (2009), Route irish (2010) y La parte de los ángeles (premio del jurado en 2012).
- Foxcatcher de Bennett Miller. Primera participación.
Le meraviglie de Alice Rohrwacher. Primera participación.
- Timbuktu de Abderrahmane Sissako. Primera participación en la sección oficial.
- Relatos salvajes de Damian Szifron. Primera participación. 
- Leviathan de Andrey Zvyagintsev. Segunda participación en la sección oficial tras Izgnanie (2007).


Fuera de concurso:
Grace of Monaco de Olivier Dahan (Inauguración).
Cómo entrenar a tu dragón 2 de Dean Deblois. 
Coming Home de Zhang Yimou.


 Una Cierta Mirada
- Party Girl de Marie Amachouleki, Claire Burger y Samuel Theis.
- Jauja de Lisandro Alonso.
- La chambre bleue de Matthew Amalric.
- Incompresa de Asia Argento.
- Titli de Kanu Behl.
- Eleanor Rigby de Ned Benson.
- Bird people de Pascale Ferran.
- Lost river de Ryan Gosling.
- Amour fou de Jessica Hausner.
- Charlie’s country de Rolf de Heer.
- Snow in paradise de Andrew Hulme.
- A girl at my door de July Jung.
- Xenia de Panos Koutras.
- Run de Phillippe Lacôte.
- Turist de Ruben Östlund. 
- Hermosa juventud de Jaime Rosales.
- Fantasia de Wang Chao.
- The salt of the earth de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.
- Away from his absence de Keren Yedaya.

jueves, 24 de abril de 2014

NOÉ: la versión libre de Darren Aronofsky, que sorprendió a todos.

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.



La aspiración de quien produce una película bíblica es provocar una adhesión a gran escala con el mundo de los creyentes. Si ellos aprecian el film y acuden a las salas de Cine, el resultado en taquilla puede resultar óptimo, y de hecho, así era en los lejanos tiempos en los que el peplum religioso era un subgénero en auge.

Con NOÉ, Darren Aronofsky, el galardonado Director con el Premio OSCAR® por su película EL CISNE NEGRO, pienso que ha logrado involucrarse con un tema que muchos consideran “delicado e intocable” al recrear para el cine, su versión personal sobre la fascinante historia del personaje bíblico y la misión que le encomendó Dios, para limpiar al mundo del pecado.

Por su nuevo trabajo, Aronofsky ya ha recibido comentarios en pro y en contra, situación que no es fácil y más aún si adoptamos el rol que juega el trabajo y prestigio de un director cuando de recrear temas bíblicos se trata, pues no es fácil lograr que todos queden contentos, después de verla. 

Supongo que esa referencia comercial es la que tenían en mente los ejecutivos de Paramount que intentaron estrenar esta película en una versión más amable para los evangélicos estadounidenses. Para alegría de sus fans, Darren Aronofsky consigió que se respetara su edición final de Noé, con el evidente disgusto de los protestantes más intransigentes y con el respaldo de críticos católicos, felices con el resultado final.


Sugiero que se tenga en cuenta que en un par de secuencias del film se describe la evolución de las especies, un detalle que no significa gran cosa para el catolicismo –la Iglesia aceptó sin problemas la teoría de Darwin desde fecha muy temprana–, pero que irrita enormemente a los creacionistas estadounidenses, cuya ciega cruzada anticientífica nunca dejará de asombrarnos.


Si uno se remite a la literalidad de la Biblia, se encontrará con que el Diluvio Universal es relatado por Aronofsky con ciertas libertades pero sin demasiados excesos, sin dejar de mencionar las dosis de efectismo que junto al efecto 3D la hacen llamativamente comercial.


SINOPSIS:

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio.
Inspirado por la épica historia de valor, sacrificio, esperanza y redención, Darren Aronofsky (en la Foto) (Cisne negro, El luchador, La fuente de la vida) lleva a la gran pantalla su personal visión de Noé. El oscarizado Russell Crowe interpreta al hombre elegido para llevar a cabo una trascendental misión de rescate antes de que una inundación apocalíptica destruya el mundo. La historia completa nunca antes se había llevado a la gran pantalla en una vívida epopeya, invitando al público a vivir esos espectaculares acontecimientos a través de la mirada y las emociones de Noé y su familia en su periplo por el miedo y la fe, la destrucción y el triunfo, la calamidad y la esperanza.

La producción embarcó a este reparto y equipo técnico de primera clase en su propio e inesperado viaje al introducirlos en una intensiva investigación del mundo de Noé para hacerle justicia al texto y embarcarse en un Arca de verdad, construida a mano según las indicaciones de la Biblia. En todos y cada uno de los aspectos de las interpretaciones, la acción y los innovadores efectos especiales de la película, el objetivo del equipo creativo estaba claro: elaborar una versión de Noé que resultara inmediata, vibrante y personal. El resultado es el primer retrato cinematográfico de Noé como un hombre imperfecto cuya sobrecogedora tarea se enfrenta contra lo peor de la humanidad a la vez que reafirma nuestra fe en lo mejor de ella.


"El público puede contar con todos los grandes momentos de la historia de Noé... el Arca, los animales, los Nefilim, el primer arco iris, la paloma. Pero espero haberlas reflejado de una manera nueva e inesperada. En vez de repetir lo ya visto con anterioridad, repasamos meticulosamente lo que está escrito en el Génesis, y luego creamos un escenario en donde sintiéramos que esos milagros podrían suceder", dice Darren Aronofsky

"Hay versiones en clave de comedia, hay versiones en animación, e incluso hubo una versión para Broadway con Danny Kaye que era un musical", dice Aronofsky. "Históricamente, su enfoque ha estado siempre orientado hacia el folklore, el humor y las historias para niños. Pero si uno se fija en el lugar que ocupa la historia en el Génesis, hay mucho más que animales entrando por parejas. Se trata de la historia de diez generaciones de hombres malvados que alcanza su clímax cuando llega un momento en que Dios decide que quiere rehacerlo todo. Para mí, se trata de la primera historia sobre el fin del mundo".
 

También la pareció una historia que finalmente iba a poder ser narrada de una forma visceral mediante las técnicas cinematográficas del siglo XXI, respetando a la vez la fuerza indeleble del texto bíblico. Dice: "No quería seguir ciñéndome a los clichés preconcebidos de la cultura popular que ya tenemos… quería que este Noé pareciese fresco, inmediato y real".


La fascinación de Aronofsky por Noé comenzó cuando tenía 13 años: al escribir un poema sobre Noé para la escuela. Fue después, al comenzar su carrera cinematográfica, cuando empezó imaginar la manera de dar vida a esta colosal historia antigua en la moderna pantalla cinematográfica. Sabía que iba a ser el mayor reto de su carrera, un largometraje tremendamente ambicioso que requeriría tanto pasión como meticulosidad en los detalles. Al mismo tiempo, se sentía profundamente atraído por el aspecto personal de la épica historia, la de la familia de Noé, queriendo investigar sus miedos y esperanzas, sus conflictos y su búsqueda de respuestas en medio de todos aquellos extraordinarios acontecimientos.

"Al ser la historia del primer Apocalipsis, me resultaba enormemente interesante imaginar como podría sobrevivir a eso una familia", dice el director.

Eso se convirtió en el punto de partida de un proceso de escritura que iba a meter a Aronofsky y al co-guionista y productor ejecutivo Ari Handel de cabeza en lo desconocido. Puesto que el texto del Génesis es breve, no contiene prácticamente ningún diálogo y ofrece pocas pistas acerca de los sentimientos de Noé respecto de la inminente inundación, consultaron una ingente cantidad de fuentes religiosas, históricas y eruditas para entender mejor la época de Noé y la relevancia de sus acciones. No se propusieron atenerse literalmente a los escritos, centrándose por el contrario en dramatizar lo que ellos consideraban como los temas esenciales de la historia de Noé e investigando las cuestiones que planteaba la narración bíblica.

Copyright del artículo © Jaime Ponce. Reservados todos los derechos.

Copyright de imágenes y sinopsis © Regency Enterprises, Protozoa Pictures, Paramount Pictures. Reservados todos los derechos.

martes, 22 de abril de 2014

FELIZ DIA: Planeta Tierra

Cada vez que leo y conozco más sobre nuestro planeta, más me sorprendo! 

Este documental,(me encantan los documentales), se estrenó el año pasado y aunque muchos no lo vieron, hoy en este día tan especial quiero compartirlo con todos ustedes, en la siguiente hora y media podrán conocer a nuestro planeta, tal y como es, como funciona, como se comporta, como un organismo Vivo y dinámico.

Realmente Fascinante, Disfrutenlo, no se lo pierdan.


viernes, 28 de marzo de 2014

EUROCINE 2014: 20 años del mejor Cine europeo.




El domingo 30 de Abril inicia la muestra del cine europeo, que durante veinte años ha logrado transformarse y posicionarse como  la muestra más importante de este tipo en América Latina.


Su historia y tradición:
En 1995 tuvo lugar el primer Festival Eurocine en Colombia en el que estuvieron invitadas delegaciones de Austria, Bélgica, España, Francia, Holanda, Italia, entre otras. El festival buscaba ser una alternativa para la cartelera de la época en la que predominaba el cine comercial. Con el paso de los años el festival se ha consolidado al ser un proyecto autosostenible y de gran acogida por parte del público. El año pasado, en 2013, películas como “Calle Mayor” de España, “Café Regular, Cairo” de Egipto, “El Molino y la Cruz” de Polonia-Suecia, “L’arrivo Di Wang” de Italia y “De Storm”, de Países Bajos estuvieron dentro de la muestra europea. Este último, Países Bajos, fue el país invitado de honor.

Eurocine 2014 llega este año a: 

- Bogotá (30 de abril al 11 de mayo) – Medellín (16 al 23 de mayo) – Cali (23 al 28 de mayo) – Manizales (29 de mayo al 1 de junio)

En próximos días publicaremos más información sobre esta muestra.


miércoles, 26 de marzo de 2014

THE COLOMBIAN FILM FESTIVAL 2014: segunda edición en desarrollo




El mejor talento nacional ha llegado a la gran manzana, y estará presente hasta el próximo Lunes 30 de marzo, en el marco de THE COLOMBIAN FILM FESTIVAL 2014, evento en desarrollo que exhibe piezas invaluables del cine colombiano, 14 películas de ficción, 4 documentales, 20 cortometrajes, 3 retrospectivas fílmicas entre otras hacen parte de la segunda edición de este encuentro. Importantes figuras colombianas con amplia trayectoria internacional cómo Paola Turbay, Carolina Guerra, Carlos Vives, Claudia Bahamon, Carolina Gómez, entre otros, son los embajadores de la fiesta más importante del cine colombiano en Estados Unidos.



ESTRENOS:
La nueva producción del director colombiano Simon Brand, DEFAULT (2014), protagonizada por Greg Callahan, Katherine Moenning, Stephen Lord, Connor Fox, Jeanine Mason, Peres Owino y David Oyelowo, fué la película seleccionada para la inauguiraciòn anoche de esta segunda edición. DEFAULT llega a Nueva York, luego de hacer parte de las Presentaciones Especiales de la edición 54 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, donde la película fue acogida por el público, al ser una historia completamente diferente, que sorprendió a todos por su buen manejo de planos y desarrollo de contenido, una producción que termina con un final completamente inesperado.


El director y coproductor de DEFAULT, Simon Brand, es hoy uno de los directores de cine más reconocidos del país. Ha dirigido los largometrajes Unknown (2006) y Paraiso Travel (2008), y ha sido nominado 4 veces para el premio Grammy, trabajando con artistas como Shakira, Ricky Martin, la legendaria Celia Cruz, Juanes, Christina Aguilera, Calle 13, Juan Luis Guerra, Thalia, Wisin y Yandel. Ha sido considerado por la revista Variety como uno de los personajes más influyentes del cine latinoamericano.

Aquí el trailer de la película:




DEFAULT fué exhibida en Tribeca Cinemas, propiedad del reconocido actor y director neoyorkino Robert De Niro y la única sede en la que se proyectarán hasta el próximo Domingo, las piezas que participan este año en el festival.

LOS JURADOS:
Para esta segunda edición de The Colombian Film Festival New York, los jurados evaluaran alrededor de 44 películas en competencia, el mismo es encabezado por el tres veces ganador del Oscar al Mejor Sonido, Chris Newman, junto a Silvana Paternostro, escritora, guionista y columnista del New York Times; Loren Hammonds, curador del Tribeca Film Festival; la productora Nicole Guillemet, creadora del programa "House of Docs" del Sundance Institute y el director de La chica con el arete de perla, Peter Webber.



LA MUESTRA:
No solo el cine reciente colombiano se exhibe en los Cinemas Tribeca, también se rinde homenaje a las leyendas del cine colombiano, con la exhibición de una retrospectiva fílmica en el Consulado General de Colombia en Nueva York con las películas, de Sergio Cabrera La Estrategia del Caracol (1993); Tiempo de Morir (1985) de Jorge Alí Triana y Visa USA (1986) de Lisandro Duque. Además el Festival otorga este año el premio a Toda una Vida al extraordinario actor Gustavo Angarita por su larga trayectoria en el cine participando en más de 14 producciones, entre las que se encuentran, Tiempo de Morir (1985), La Estrategia del Caracol (1993), La pena máxima (2001), Perder es cuestión de método (2004) y su más reciente trabajo Encerrada (Gallows Hills, 2014), película que también se presenta en el Festival.

Adicional a la programación de películas colombianas, se presentan 3 éxitos taquilleros de la cinematográfica latinoamericana reciente: Corazón de León (2012) del argentino Marcos Carnevale, Nosotros Los Nobles (2013) del mexicano de Gary Alazraki y la cinta mexicana más taquillera a nivel mundial, No se aceptan devoluciones (2013) de Eugenio Derbez.

Además una recomendada: Crónica del Fin del Mundo, un film de Mauricio Cuervo Rincón, rodada con bajo presupuesto y que ya da mucho para hablar, personalmente me gusto.

Aquí su trailer:



De esta manera The Colombian Film Festival New York se proyecta como una de las más importantes ventanas internacionales para el cine colombiano y una posibilidad invaluable para que la amplia comunidad colombiana residente en Nueva York se acerque a sus raíces.

Además de ser una gran oportunidad para distintos cineastas, ya que les permite ser reconocidos más allá de las fronteras de sus países para poder compartir la cultura latina a través del poder del cine en la capital del mundo.

miércoles, 19 de marzo de 2014

URGENTE: Culminó hace pocos minutos la edición nùmero 54 del Festival de Cine de Cartagena de Indias, aquì la lista de ganadores.

              PREMIOS INDIA CATALINA 2014





COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
Miembros del Jurado
WENDY MITCHEL - JOSÉ MARÍA RIBA - PAWEL PAWLIKOWSKI
  • Mejor Película: Tierra en la lengua de Rubén Mendoza (Colombia) - Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares
  • Premio Especial del Jurado: La tercera orilla de Celina Murga (Argentina, Países Bajos, Alemania)
  • Mejor Director: Alejandro Fernández Almendras por Matar a un hombre (Chile, Francia)
  • Mejor Actor: Fernando Bacilio por El Mudo (Perú, México, Francia)
PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL - FIPRESCI
Miembros del Jurado
CARLOS HEREDERO - HIROAKI SAITO - MICHAL OLESZCZYK
  • Mejor Película: Matar a un hombre de Alejandro Fernández Almendras (Chile, Francia)
PREMIOS ADICIONALES
  • Premio Organización Católica Latinoamericana y del Caribe de Comunicación -OCLACC-. Mención Especial: Mateo de María Gamboa (Colombia)
COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO
Miembros del Jurado
DAVID MELO - ALISSA SIMON - DANIELA MICHEL
  • Mejor Película: Marmato de Mark Grieco (Colombia, USA) - Gana el Premio I.SAT dotado con 30.000 dólares y el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries
  • Premio Especial del Jurado: Mateo de María Gamboa
  • Mejor Director: Ruben Mendoza por Tierra en la lengua - Gana el Premio Hangar Films dotado con 30.000 dólares en equipos cinematográficos para el rodaje de su siguiente película
PREMIOS ADICIONALES
  • Premio del Público Club Colombia: Marmato de Mark Grieco (Colombia, USA) - Gana USD$15.000 (Los resultados de las votaciones fueron supervisados y certificados por la Notaria Primera de Cartagena, Piedad Román de Rojas)
COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
Miembros del Jurado
GARY MEYER - LUIS OSPINA - LAURIE COLLYER
  • Mejor Película: Marmato de Mark Grieco (Colombia, USA) - Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción
  • Premio Especial del Jurado: Y ahora recuérdame de Joaquim Pinto (Portugal)
  • Mejor Director: Justin Webster por Seré asesinado (España, Dinamarca, Reino Unido)
COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE
Miembros del Jurado
OSWALDO OSORIO - PACHO BOTTÍA - DENIS DE LA ROCA
  • Mejor Cortometraje: Estatuas de Roberto Fiesco (México) - Gana una cámara de video profesional SONY y Cinecolor entrega 3.000 dólares en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.
  • Premio Especial del Jurado: Poco más de un mes de André Novais Oliveira (Brasil)
  • Mejor Director: Manuel Camacho Bustillo por Blackout capítulo 4 "Una llamada a Neverland" (México) - Recibe una cámara fotográfica SONY
GEMAS
Miembros del Jurado
MAURICIO REINA - MANUEL KALMANOWITZ - SOFÍA GÓMEZ GONZÁLEZ
  • Mejor Película: De tal padre, tal hijo de Hirokazu KoreEda (Japón) - Gana el Premio RCN para su promoción en la etapa de estreno en Colombia, valorado en 50.000 dólares.
  • Premio Especial del Jurado: Ilo Ilo de Antony Chen (Singapur)
NUEVOS CREADORES
Miembros del Jurado
JAVIER MEJÍA - DIEGO VEGA - CYNTHIA GARCÍA CALVO

  • Mejor Cortometraje: Alén de Natalia Imery (Universidad del Valle) - Gana una cámara de video SONY; 2'000.000 de pesos en especie de la Revista Shock; y una Beca para el Taller de Producción Cinematográfica de la Universidad de Bucaramanga
  • Segundo Puesto: El murmullo de la tierra de Alejandro Daza (Universidad Nacional) - Gana una cámara fotográfica SONY; y una Beca para el Taller de Producción Cinematográfica de la Universidad de Bucaramanga.