ALIEN: Covenant

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viernes, 6 de diciembre de 2013

Zindzi,Hija de Nelson Mandela recibió la noticia de la muerte de su padre durante el estreno de su nueva Bio-Pic


Fuente: The Times 




Zindzi, hija de Nelson Mandela, se enteró de la muerte de su padre durante la proyección en Londres de una nueva película sobre el ícono antiapartheid, gala a la que asistía junto al príncipe Guillermo y su esposa Catalina.


"La noticia fue extremadamente triste y trágica", dijo anoche el príncipe Guillermo, segundo en la línea de sucesión a la corona británica. "Justamente recordábamos el hombre extraordinario e inspirador que fue Nelson Mandela"Guillermo y Catalina participaban en el tradicional evento "Royal Film Performance" en un cine en Londres, donde se exhibió "Mandela: Long Walk To Freedom". Todavía antes de iniciarse la proyección, la hija de Mandela manifestó en la alfombra roja: "Mi padre está bien. Tiene 95 años y está muy débil. Pero esperamos verlo más seguido".


La película, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) en septiembre pasado, es protagonizada por el actor británico Idris Elba. Debido a su frágil estado de salud, Mandela no pudo ver la película terminada, sino apenas algunas escenas.

Visita la página oficial de esta Bio-Pic en:


lunes, 2 de diciembre de 2013

Muere Paul Walker: la trágica muerte del actor impacta al mundo del Cine



Agencia EFE, solo para medios especializados.

La impactante muerte de Paul Walker, de 40 años, llegó cuando el actor estaba rodando la séptima entrega de la saga que le catapultó a la fama. Tras la trágica noticia, el resto de estrellas y el equipo de la franquicia con el director James Wan y Vin Diesel, el otro protagonista de la saga, a la cabeza mostraron su duelo y pesar tras este duro golpe a través de las redes sociales.

Diesel publicó una foto junto a Walker en Instagram con el siguiente pie de foto: "Hermano, te voy a echar mucho de menos. Estoy absolutamente sin palabras. El cielo ha ganado un nuevo ángel. Descanse en Paz".


Dwayne Johnson, coprotagonista de la saga 'Fast & Furious' en sus últimas entregas, escribió en Twitter: " Toda mi fuerza, amor y fe a la familia Walker durante estos momentos desgarradores. Encontramos nuestra fuerza... en su luz. Te quiero hermano".

Dicha Ludacris, otro de los actores que participaron en la saga afirmó a través de Instagram: "Tu espíritu humilde se notaba desde el primer momento, donde quiera que nos bendecías con tu presencia siempre dejabas huella. Éramos como hermanos y nuestros cumpleaños son solo con un día de diferencia, ahora siempre tienen un lugar en todos nuestros conrazones. El legado de @paulwalker vivirá para siempre. R.I.P.". El actor y rapero acompañó este mensaje con una fotografía de varias de las estrellas de la saga sentados rezando antes de comer.

"Mi corazón me duele tanto nadie puede hacerme creer que esto es real. Dios Padre te pido que me ilumines sobre esto porque yo simplemente no lo entiendo. Mi corazón duele, está roto y nadie me puede convencerme de que esto es real... Guerreros de oración por favor recen con todas sus ganas por su hija y su familia... #HeartOfAnAngel13YrsFamilyForever. Dios mío... Dios mío... No puedo creer que esté escribiendo esto".

James Wan el director de la franquicia que en esta séptima entrega tomó el testigo de Justin Lin, también expresó su pesar a través de Twitter. "Estoy mucho más allá que con el corazón roto en estos momentos. No puedo procesar nada", escribió en su cuenta de la red social.

Hace pocos días, Walker publicó una foto desde el set de rodaje de la película con sus compañeros de reparto Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel, Vin Diesel, Ludacris y director James Wan para promocionar un acto benéfico para recaudar fondos para las víctimas del tifón en Filipinas. Un evento al que Walker asistía durante el accidente mortal del sábado que tuvo lugar en Santa Clarita, California.

COMUNICADO DE LA FAMILIA

La familia de Paul Walker, a través de su página oficial de Facebook, emitió un comunicado sobre la muerte del actor. "Con mucho pesar tenemos que confirmar que Paul Walker falleció en un trágico accidente de coche mientras asistía a un evento de caridad para su organización Reach Out Worldwide. Él iba de pasajero en el coche de un amigo, en el cual ambos perdieron la vida".







(Fotos: estado en el que quedo el Porche Rojo en el que viajaba Paul Walken)


"Apreciamos vuestra paciencia mientras nosotros también estamos abrumados y entristecidos al máximo por esta noticia. Gracias por rezar por su familia y amigos durante estos momentos tan difíciles. Haremos nuestro mejor esfuerzo para mantener informado sobre dónde enviar condolencias", concluye el comunicado.

ROA de Andres Baiz, la gran ganadora de los MACONDO 2013





La coproducción colombiano-argentina Roa, dirigida por Andrés Baiz, por recibió seis premios Macondo, galardón que entrega anualmente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Colombia. La Playa D.C., de Juan Andrés Arango, se consagró como mejor película.

La ceremonia de entrega de la tercera edición de los premios Macondo a lo más destacado del cine colombiano se realizó el pasado sábado 30 de noviembre en el teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, de Bogotá. Roa, película que se centra en la historia del presunto asesino del caudillo Jorge Eliécer Gaitán, se quedó con los Macondo para su protagonista, Mauricio Puentes, y actor de reparto, Julio Pachón; y en los apartados técnicos de dirección de arte, maquillaje, vestuario y sonido.

La Playa D.C. fue escogida por los más de 350 miembros de la Academia de Cine Colombiano como la mejor película del año. El film del director Juan Andrés Arango también ganó el premio al mejor montaje.

La película La Sirga fue otra de las más premiadas de la noche: obtuvo tres premios Macondos por su fotografía y dirección (para William Vega), además del galardón del público (que este año se votó a través de una plataforma de Laboratorios Black Velvet).

Otros galardonados de la velada fueron Karent Hinestroza, como mejor actriz principal por su desempeño en Chocó; y Juliette Restrepo, actriz de reparto por Estrella del sur.

Uno de los momentos más emotivos de la premiación fue cuando Carlos Benjumea subió para recibir el premio A toda una vida por su trayectoria.

                   Lista completa de los ganadores

Mejor película: La Playa D.C.

Mejor director: William Vega por La Sirga

Mejor actor principal: Mauricio Puentes (Roa)

Mejor actriz principal: Karent Hinestroza (Chocó)

Mejor actor de reparto: Julio Pachón (Roa)

Mejor actriz de reparto: Juliette Restrepo (Estrella del sur)

Mejor guion original: Sofía y el terco (Andrés Burgos)

Mejor fotografía: La sirga (Sofía Oggioni Hatty)

Mejor director de arte: Roa (Diana Trujillo)

Mejor maquillaje: Roa (Helmut Karpf)

Mejor vestuario: Roa (Camila Olarte)

Mejor montaje: La playa D.C. (Felipe Guerrero)

Mejor sonido: Roa (César Salazar y Martín Gringnaschi)

Mejor música original: Amores peligrosos (Alejandro Ramírez)

Premio del público: La sirga, de William Vega

A toda una vida: Carlos Benjumea

Mejor cortometraje: Tierra escarlata, de Jesús Reyes


Mejor documental: Don Ca, de Patricia Ayala

sábado, 30 de noviembre de 2013

DIANA: Princesa del Pueblo: NO DECEPCIONA

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.


La inolvidable historia de la recordada y entrañable princesa de Gales, Diana, inicia justo cuando ha decidido separarse del príncipe Carlos, resumiendo los dos últimos años de su trepidante vida, reflejando a una mujer can ganas de amar y ser amada, deprimida y a su vez emprendedora, sumergida en sus recordados e invaluables trabajos humanitarios en África y en Bosnia y preocupada especialmente la erradicación de las minas antipersonales o minas terrestres, métodos trágicos de la Guerra en Kosovo.

LA HISTORIA:
En este nuevo filme del aclamado Director alemán Oliver Hirschbiegel, nos encontramos con la extraordinaria y muy hermosa actriz Naomí Watts quien logra “encarnar” de manera sorprendente a la princesa de Gales, recordada también por oponerse a las rígidas reglas de protocolo, impuestas por la corona británica, después de descubrir que su esposo, el Principe Carlos, del era infiel.
Y es justo aquí donde inicia la historia que registra los amores que se alojaron en su Corazón, por sus hijos, su familia y aquellos que desconocemos, (los mismos que la prensa amarilla, los tabloides y los mal llamados “papparazzi” convirtieron en su punto objetivo de absurdo y hasta enfermizo acoso.) entre todos ellos surgió el que vemos representado en la película justo con quien muchos reconocemos como su verdadero amor con el médico cardiocirujano Hasnat Khan, de origen paquistaní, puesto en escena por el actor  Naveen Andrews (nacido en Wandsworth, al sur de Londres). El guión logra que junto a Diana, logremos entender los difíciles y despreciables momentos que tuvo que vivir para mantener su romance oculto, a la sombra de los desesperados papparazzi de entonces, quienes buscaban una simple foto, mientras ella lograba conquistar un lugar de Paz en su vida.



LA CRITICA:
DIANA: Princesa del Pueblo logra sumergirnos en el recuerdo de aquel amor fuera de las convenciones de la realeza británica. En su film el realizador  Oliver Hirschbiegel desglosa de manera minuciosa y con algunos elementos cliché, muy Hollywood (en momentos demasiado dulces) la muchas maneras y planes evasivos que Diana debió crear, para ocultar a su nuevo y gran amor: desde escóndelo en la parte trasera de su auto hasta llegar a cambiar su apariencia física para evadir la vigilancia cómplice de la guardia real.
El Guión no incluye muchas variaciones, pues la película se sujeta a los hechos tal y como lo vimos y vivimos, gracias a los medios de comunicación, por tal razón no existen novedades en la narración y si logra ajustarse a los cánones del género biopic.

Destaco que para mi gusto, encuentro en DIANA: Princesa del Pueblo una película , bien filmada, muy bien realizada y con un  muy buen casting, que permite recrear los hechos que tuvieron lugar días antes del fatal accidente que llevó a la muerte de la Princesa de Gales.


Y qué decir de Naomí Watts, esta joven actriz inglesa, que emigró a los 14 años a Australia y aunque más joven que Lady D, Watts llegó a verla cientos de veces, en sus entrevistas de archivo por televisión, para estudiar todas sus posturas y gestos característicos que le permitió llegar a  representarla tal y como la recordamos, (OJO al trabajo de Voz es impecable). retratando su tristeza, con un pasado familiar poco feliz, primero por la separación de sus padres y luego vivir su divorcio del príncipe Carlos, hoy día casado con la amante de toda su vida Camila Parker. Para nadie es un secreto que Diana dio y dejó mucho material a los medios de comunicación, además de su final trágico, que aún con informes de organismos secretos, todavía sigue siendo un enigma con un culpable no dicho en voz alta pero sí señalado por el inconsciente colectivo.

Por ser un film que NO DECEPCIONA y que aborda el tema con total sinceridad, le otorgamos 3 Ticketes de 5 como máximo puntaje.



viernes, 15 de noviembre de 2013

Critica THE BUTLER “EL MAYORDOMO”

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.
Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.

Mucho se ha hablado de uno de los grandes estrenos para esta temporada: THE BUTLER “El Mayordomo”,  la película dirigida por Lee Daniels que gira alrededor de la vida de Cecil Gaines (el mayordomo más antiguo de la Casa Blanca, sede del gobierno de los Estados Unidos), quien trabajó durante el mandato de 8 presidentes, entre ellos Kennedy, Nixon y Reagan.

Esta Bio – Pic o biografía,  indaga en la vida familiar del protagonista a tiempo que  refleja bastante bien la crudeza de los conflictos raciales de Estados Unidos en el siglo XX, entre ellos casos como los asesinatos,  segregación racial  y todo tipo de vejaciones contra la raza negra. Aunque el en film, la política es un hecho banal.


El trabajo del director Daniels logra concentrar 60 años de vida e historia de este singular personaje, desde su niñez hasta su vejez. Hace mucho hincapié en algunas etapas de su vida, mientras que otras son totalmente ignoradas. Más adelante en la segunda parte del film, percibimos como el realizador, recordado por su anterior trabajo PRECIOUS, logra bajar la intensidad del relato, por lo que usted como espectador percibirá la sensación de un transcurso lento en el relato.



LA CRITICA

Considero que  uno de los grandes problemas en el desarrollo del Guión es precisamente que no logra sentar una crítica constructiva sobre el rema del racismo, ni mucho menos acude a un llamamiento al cambio y aunque  la obra no ofende a nadie y es en ciertos términos políticamente correcta, si busca la concordia entre los grupos sociales opuestos, blancos y negros en un  solo país.

Pero algo que si logra, es conmocionar al espectador, en situaciones familiares como el conflicto padre e hijo y especialmente, en la parte final cuando Cecil alcanza su mayoría de edad. Aun así, siento que faltó al más que comprometa más al espectador y le permita involucrarse más en la historia.


Concluyo reiterando que  THE BUTLER “EL MAYORDOMO” posee un relato interesante a nivel histórico, logra incluir muchos elementos patrióticos que llaman la atención al mercado estadounidense más que a cualquier otro. De hecho, la crítica de varios diarios estadounidenses le han otorgado las máximas notas, lo que la hace desde ya fácilmente una película merecedora a varias postulaciones al Premio OSCAR, rasgos que la han encasillado como un producto más del cine de Hollywood (Producido por los exitosos Hermanos de la Weinstein Company)  Aun así, resalto la gran interpretación de algunos actores y la habilidad con la que se cuenta la historia. También, quiero destacar la buena caracterización de algunos presidentes. (Extraordinario Alan Rickman en la foto). Aunque no puedo decir lo mismo de Cecil y los de su alrededor, que parecen envejecer en momentos diferentes de la película.


Al final es una buena historia, a la que no la puedo calificar, como otros, de obra maestra pero sí considero que es una película para todos los públicos.

martes, 22 de octubre de 2013

Woody Allen Regresa!! y de qué manera, con su nuevo trabajo Blue Jasmine una verdadera obra maestra

Redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.



Woody Allen Regresa!!, y de qué manera, con su nuevo trabajo Blue Jasmine una verdadera obra maestra que logra ponerse a la altura de su mejores y más recordadas películas.

Mucho le criticamos cuando en los últimos 10 años y después de su largo periodo “Europa”, el cineasta neoyorquino, se dedicó más a películas que incluyeron paseos por locaciones, que a decir verdad, como es el caso de Midnight in Paris, se le perdona.

Es entonces cuando con su estilo característico llega y nos sorprende con su nueva obra, BLUE JASMINE, un filme que involucra a un personaje en crisis (interpretado de manera magistral, por una de las mejores actrices del Cine, la magnífica Cate Blanchett) y un guión que involucra el reconocido sello de Allen la comedia y el drama y la fortuna de Amor y el Azar, fusionándolos de manera natural.

Con BLUE JASMINE, Allen también retoma las raíces de su creatividad, inspirándose en su amada Nueva York, pero tendiendo un puente directo a San Francisco, al otro lado de los Estados Unidos, en la costa Pacífico, para reflejarnos así, lo que muchos han vivido, pero pocos conocemos, sobre la crítica situación por la que atraviesa su país.


LA HISTORIA:

El personaje de Jasmine, interpretado por una enorme Cate Blanchett (no me canso de repetirlo) , es un producto de esa crisis, tanto en el sentido económico como psicológico.  Aquí aparece una mujer de clase alta que ve cómo su mundo se disuelve de modo repentino y debe enfrentarse a la depresión, a un nuevo comienzo, a la realidad de un mundo que no quiso ver y a la posibilidad de que alguien se enamore de ella. Es entonces cuando Jasmine, cambia de domicilio, se trastea y llega a convivir por un tiempo en el apartamento de su hermana adoptiva (Sally Hawkins) todo como consecuencia del arresto de su esposo (Alec Baldwin) por estafa y su posterior suicidio en la cárcel.
Deprimida y perturbada, en estado de shock mental, pero manteniendo su carácter pretencioso, Jasmine debe aceptar “a las malas” la adaptación al mundo de la clase obrera de su hermana, oportunidad que Woody aprovecha para rendirle un tributo paródico a Un tranvía llamado deseo, pero sin tocar extremos como la brutalidad clasista y erótica reflejados en la obra del aclamado director  Tennesse Williams.

LA CRITICA:

En BLUE JASMINE he visto como Woody Allen, el mismo de grandes películas como: Anni Hal (1977), Manhattan (1979) Crímenes y Pecados (1989) o Misterioso asesinato en Manhattan (1993), por nombrar solo algunas, decide ser riguroso a manera casi documental, para seguir con su cámara a Cate, la actriz, creando su personaje, buscando como llenarlo de humanidad, volverlo empático hasta en sus costados menos tiernos.

También se hace evidente que para esta ocasión, la trama llena de vueltas y recodos es menos un alarde de guion que el reflejo realista de un mundo complejo donde el milagro es cotidiano, donde la felicidad simplemente sucede -o no-.

El film no es ni un drama ni una comedia, pero este ritmo constante en el guión nos permite leer una manera versátil de Allen para comunicarnos la ironía trágica que hizo de “Crímenes y pecados” una obra maestra. 

Para terminar Cate Blanchet y todo el casting en general, logran con el Director una perfecta atmósfera que da como resultado un impecable trabajo, Blanchett consigue con su puesta en escena los múltiples matices de su personaje, desde lo más patético a lo más trágico. A esto sumemosle la fluidez del guión, que conecta constantemente el pasado con el presente de una manera orgánica y un comportamiento que nos deja pensando...¿Que pasaría su estuviera en su lugar? ¿Como reaccionaria?...

Recomendada al 100% no se la pueden perder.

Le otorgamos 5 GOLDEN TICKETS!! de 5 como mayor galardón para una película EXTRAORDINARIA!!






viernes, 11 de octubre de 2013

GRAVITY: un film realista y visualmente magistral

Redacción POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia.

Por Jaime Ponce (Miembro de la Asociación colombiana de Críticos y Periodistas del Cine ACOPECINE) Derechos reservados®, prohibida su copia o reproducción parcial o total, sin autorización de su autor. Registro1-2012-17127 de la Dirección Nacional de Derechos de Autor Colombia.


Siete años han pasado, los mismos que tuvimos que esperar para que el Director mejicano de Cine Alfonso Cuarón junto a su hijo Jonás, lograran sacar adelante su accidentado y prospero proyecto GRAVITY, película que, desde su primera proyección en el pasado Festival de cine de Venecia, generó su propio efecto “Tsunami cinematográfico” acompañado del máximo nivel en calificaciones y el aplauso al unísono por parte del público y la crítica especializada.
Y no es para más, el tan esperado filme no solo conmueve si no que logra sacudir los mismo cimientos del género de Ciencia –Ficción, para lograr llegar a ser una de las mis 10 películas preferidas de este año que culmina.
  

Al realizador Alfonso Cuarón, podemos recordarlo por su muy buena versión/adaptación al Cine que realizó de Harry Potter: “El Prisionero de Azkaban” (2004) a la que muchos calificamos como “la mejor” de toda la saga. Junto a ella otros trabajos como Great Expectations (1998) adaptación del clásico libro de Charles Dickens, o “Y tu mamá también” (2001) y la que indudablemente era hasta hoy su mejor obra “Los Hijos de los Hombre” (2006), adaptación del libro de P. D. James “Hijos de Hombres” (1992) y una de las mejores cintas post – apocalíticas, que hemos visto en los 10 años.

Pero junto a este fenómeno, (el Tsunami cinematográfico) le sumo también la serie de impresionantes trailers que en las últimas semanas han sido proyectados en las salas de Cine y rotados en Internet, que de manera contundente han ido adelantando segmentos de la película.


LA HISTORIA:

El guión de GRAVITY escrito a dos manos, nos ubica de inmediato y sin tanta vuelta a seiscientos kilómetros de la tierra, justo en la órbita geoestacionaria de nuestro planeta, por encima de la estación Espacial Internacional y nos relata la historia de supervivencia del veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney) y de la científica Ryan Stone (Sandra Bullock).  Quienes en un momento crítico pasan a convertirse en víctimas de una lluvia de basura espacial que en segundos destruye a su nave, el trasbordador espacial, quedando ambos incomunicados y con escasas opciones de regresar a la Tierra. 


Después del incidente los protagonistas quedan solos, en el inmenso vacío y con las reservas de oxígeno al límite, es entonces cuando Kowalsky y Stone deberán ingeniárselas para sobrevivir y encontrar un camino que les permita volver a casa.


LA CRITICA:


Lo que Cuarón y su hijo Jonas han hecho con “Gravity” es desarrollar una historia de superación que logra llevarnos al límite en el marco de un escenario poco habitual, la órbita terrestre.
La ahora nueva aventura espacial cuenta como valor principal el tratamiento realista que se le da a la historia, situación que no suele ser muy usual en un género que siempre se acostumbró a otro tipo de personajes con escasa base científica. GRAVITY además logra respetar las leyes, la lógica, los peligros y sus consecuencias de un lugar y una situación tan hostil para los humanos, como lo es la vida en el espacio y el desarrollo de un guión lineal, sencillo y con ritmo trepidante que por momentos logra generar tensión y peligro absoluto, dejándonos como espectadores “quietos en la silla” ante eventuales momentos de emoción absoluta, manejados de manera magistral.

En su film Cuarón & compañía logran manejar muy bien los tiempos, no alarga las escenas más de lo debido, pero si ofrece pausas para no saturarnos con el drama y entregándonos, al mejor estilo de la tecnología espacial, como por inyección electrónica, la información vital además de impresionantes imágenes reales de la Tierra vista desde el espacio, (Cortesía de la EEI) que la hacen técnicamente “Impecable, exquisita” con edición y montaje realista, permitiéndonos así vivir la experiencia viceral junto a los astronautas. La inmensidad del espacio, el manejo de las distancias y la profundidad entre los objetos y efectos especiales sumandos al extraordinario recurso 3D o IMAX, logran enlazar de manera maestra cada escena para entregarnos varias sorpresas que logran el juego con el espectador.


Frente a este último recurso quiero destacar de manera  notablemente, las escenas y manejo de planos en primera persona donde parece que uno se mueve dentro de un entorno tridimensional  logrando que el 3D sea por fin! La mejor herramienta para la actual revolución digital cinematográfica que ayuda a generar espectacularidad en el apartado técnico y visual.

Y en todo este andamiaje participan los dos protagonistas de “Gravity”, reconocidas estrellas de Hollywood responsables de crear personajes a la altura de su profesión. El personaje de Kowalsky, puesto en escena por George Clooney, cumple con su cometido. Como experto astronauta sabe mantener la cabeza fría ante la dramática situación y consigue aliviar la tensión con su carácter cómico. El polo opuesto es la doctora Stone, inexperta científica que se ve envuelta en la tragedia en su primer viaje espacial. El personaje encarnado por Sandra Bullock, evoluciona a lo largo del desarrollo del filme desde la desesperación absoluta al tener que enfrentar una situación de peligro, hasta el necesario control de sus impulsos. Aunque si opino que algunos diálogos sentimentales que tiene consigo misma le sobran.

En resumen GRAVITY es visualmente hermosa, técnicamente perfecta, con diálogos directos y efectivos y y un binomio de protagonistas al igual de creadores que la hacen grande y que dan como resultado una película notable, que posiblemente los asfixie como espectadores, por el vértigo en la pantalla y no le permite respirar hasta el final.

Le otorgamos 5 Tikets Dorados de 5, como máxima clasificación que otorgamos, cuando de buen Cine se trata.