ALIEN: Covenant

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No te la puedes perder!!

martes, 2 de octubre de 2012

HOTEL TRANSYLVANIA: un paraíso para R.I.P. de los monstruos



De la redacción de POP CORN CINEMA, el Blog del Cine en Colombia, celebrando 5 años de publicaciones.



Por: Jaime Ponce.
Siempre es interesante como en el Cine, los ejercicios animados, se convierten para los directores del Cine, en nuevas herramientas y experiencias que les permite enfrentar nuevos retos, este es el caso de HOTEL TRANSYLVANIA, la nueva película de los estudios SONY Pictures Animation.  Esta es la nueva película animada para público de todas las edades (aunque los adultos se pueden aburrir), en la que de manera divertida y al mejor estilo del reconocido director de origen ruso Genndy Taratakovsky, nos permite disfrutar muy ajustado a su visión personal de los monstruos más famosos y tradicionales en la historia, como Drácula, Frankenstein, El Hombre Lobo, La Momia o El Hombre Invisible, quienes para esta ocasión revelan su lado más personal e incluso revelan sus miedos.
LA HISTORIA:
La película dirigida Tartakovsky nos ubica en 1895, cuando el fascinante Conde Drácula ha enviudado y como padre de su recién nacida hija, decide aislarse del mundo para protegerla, (y en ocaciones Sobre-protegerla) por lo que materializa la idea de crear un hotel al que todos los monstruos que se sientan amenazados por los humanos, encuentren en este lugar la Paz que necesitan ellos y sus familias, para pasar un buen fin de semana de descanso.

Los años pasan, y cuando Mavis, la hija del legendario vampiro, cumple 118 años, Drácula revela su lado sobreprotector con ella, mientras que la joven simplemente busca descubrir su mayor pasión, recorrer y descubrir el mundo que no conoce y del que tanto le han hablado.

La historia se complica cuando Johnny, un adolescente explorador, llega al imponente castillo, en busca de una noche de descanso y como es obvio por su condición de ser humano, de inmediato  pone en alerta los esfuerzos de Drácula para equilibrar el ambiente del lugar, pues el joven logra llamar la atención de su preciada hija.
LA CRITICA:
Después de ver la película vemos como el Director logra encajar a los legendarios personajes, que en el imaginario colectivo mundial, aparecen como referencia al terror físico, para convertirla en un film con un agradable relato para el que jóvenes espectadores chicos y grandes simplemente se diviertan, esto gracias al mismo Ritmo del film que nunca se pierde y que a su vez logra llamar la atención desde el inicio hasta el fin de la película, gracias al Diseño de producción, extraordinarios personajes, la puesta en escena de los mismos y las voces de quienes los interpretan (en américa latina las voces pertenecen a actores mejicanos. QUE son muy MALOS con términos muy marcados de su cultura, que los pequeños no los entienden) que les acompañan y junto a ellos las situaciones cómicas que recrean.

Y aunque la mayor parte de los personajes son monstruos, la manera de presentarlos es sin duda totalmente diferente y atractiva para el público; sin ser tan siniestros tal y como los conocemos; por ello, la debilidad de los personajes nos permite verlos más humanos, razón por la que también considero nos permite como espectadores lograr una conexión más cercana.
Para terminar, comparto mi interés con la psicología de los personajes de quienes percibí a grandes rasgos como los llamados “monstruos” logran de manera literal el intercambio de papeles, al mostrarse como seres joviales y divertidos que enfrentan sus miedos y problemas sin querer hacerle daño a nadie.

También percibí como, infortunadamente pero se que de manera estructurada (reflejada en el guión) la pelicula se encierra en el castillo, o que la hace un poco asfixiante, mientras que el “climax” que estalla en la tercera parte del filme, solo logra desarrollarse  en un periodo muy corto que culmina con un extraordinario homenaje a los BEASTIE BOYS, por cortesía del Conde Drácula, me gustó mucho el Hombre lobo y su familia, la momia y Mavis, simplemente hermosa, también como murciélago.

En conclusión “Hotel Transylvania” es una cinta que recomiendo para disfrutar juntos, en familia, un muy buen plan para este corto mes de HALLOWEEN, o la “semana de receso escolar” que logra ubicarnos en un mundo más real, sensible y porque no decirlo más “humano” en términos que los monstruos, aún les cuesta digerir.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Celebrando juntos el Día mundial de THE HOBBIT


Por la redacción de POP CORN CINEMA , el Blog del Cine en Colombia, celebrando 5 años de publicaciones.

Especial 
THE HOBBIT

Por: Jaime Ponce, con información de Warner Bros Pictures

Warner Bros. Pictures, New Line Cinema y Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en asocio con POP CORN CINEMA nos unimos para la celebración mundial de la Semana de Tolkien con el debut del tan esperado trailer para “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”. La primera en una trilogía de películas adaptadas de la obra maestra de J.R.R Tolkien, dirigida por el ganador del Oscar® Peter Jackson, hace m{ás de 10 años trajo a la pantalla grande la exitosa trilogía de “El Señor de los Anillos”. Esta celebración de una semana entera abarca el 75th Aniversario en la publicación de la novela “El Hobbit” y la celebración mundial del día de El Hobbit.
LA HISTORIA:
La Sociedad Americana de Tolkien (The American Tolkien Society) proclamó por primera vez el Día del Hobbit y la Semana de Tolkien en 1978, aunque ya la celebración del Día del Hobbit existía antes de su reconocimiento oficial. Fans de Tolkien alrededor del mundo celebran con fiestas emulando celebraciones Hobbit como las descritas en los libros.
En un día como el 21 de Septiembre, pero del año 1937, se publicaba por primera vea, el libro que con el tiempo se convertiría en la Obra cumbre de la literatura fantástica.
Hoy sábado, Septiembre 22, los fans alrededor del mundo reconocemos el Día del Hobbit –marcando el cumpleaños de Biblo y Frodo Baggins, los Hobbits que son los héroes insolitos de El Hobbit y El Señor de los Anillos, respectivamente– con las fiestas y celebraciones del Día del Hobbit. Se dice que Bilbo y Frodo nacieron el mismo día, en años diferentes, Bilbo en 2890 y Frodo en el año 2968 de la Tercera Edad del Sol (1290 y 1368, respectivamente, en el calendario Hobbit).
Trilogías de ensueño y nuevas tecnologías:
Ganador del Premio de la Academia, el aclamado director Peter Jackson, nos entrega ahora “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”, la primera película de una trilogía adaptada de la popular obra maestra de J.R.R Tolkien.
Las 3 películas cuentan una continua historia situada en La Tierra Media 60 años antes de “El Señor de los Anillos”, la cual Jackson y su equipo de producción llevaron la pantalla grande en la exitosa trilogía que terminó con la ganadora del premio Oscar® “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”
El guión para “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” fue escrito por Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermos del Toro. Jackson también produjo la película, junto con Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Los productores ejecutivos son Alan Horn, Toby Emmerich, Ken Kamins y Carolyn Blackwood, con Boyens y Eileen Moran como co-productores.
Bajo la dirección de Jackson, La Trilogía de “El Hobbit” ha sido filmada en 48 cuadros-por-segundo en 3D y será lanzado en HFR (High Frame Rate) 3D, otros formatos 3D, IMAX y 2D. Bajo la dirección de Jackson, la Trilogía de “El Hobbit” ha sido filmada de manera consecutiva en 3D digital, haciendo uso de la más reciente ciencia y nueva tecnología en cámaras y sonido. La producción se ha rodado en las instalaciones propias de Jackson en Miramar, Wellington y en una locación alrededor de Nueva Zelanda.
Aqui nuestro primer Video Blog, segmento dedicado a la producción con Peter Jackson:

“El Hobbit: Un Viaje Inesperado” y la segunda y tercera película de la trilogía – “The Hobbit: The Desolation of Smaug” y “The Hobbit: There and Back Again” son producciones de New Line Cinema y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, con la gestión de producción de New Line. Warner Bros. Pictures maneja la distribución alrededor del mundo, con MGM manejando una selección de territorios internacionales, así como todas las licencias de televisión.
“El Hobbit: Un Viaje Inesperado” llega este 14 de Diciembre de 2012, con la segunda película “The Hobbit: The Desolation of Smaug” estrenándose el 13 de Diciembre de 2013, y la tercera película, “The Hobbit: There and Back Again” con estreno programado para el 18 de Julio de 2014.

En el principio fue la palabra…
Hobbit
Adoptado de “EL HOBBIT: etimología de una historia”
Nació en una decisiva tarde de verano en Oxfordshire, Inglaterra en 1930. No se trataba exactamente de una palabra inventada, pero en realidad nadie la había usado nunca de la manera como lo hizo el profesor John Ronald Reuel Tolkien o J.J.R. Tolkien, cuando la anotó en un trozo de papel en su estudio número 20 de Northmoor Road en las afueras de Oxford.

Pronto la palabra hobbit seria tan mágica para el profesor Tolkien, como hocus pocus lo era para cualquier mago de cuento de hadas. Hobbit fue la palabra más importante, ya que por si sola le inspiró para inventar una historia.
La mayor parte de los escritores primero crean la historia y luego le buscan un nombre, pero para este caso tan particular, ocurrió al contrario, pues siempre sugirió que para sus obras, las palabra en si mismas, son las que sugieren los mundos, personajes, criaturas, razas, especies, argumentos, lugares y mundos enteros.
Segundo videoblog Detrás de cámaras con Peter Jackson:
 Tolkien y su historia:
Ante todo J.J.R. Tolkien, fue un hombre erudito quien estudiaba las palabras – un filólogo- y uno de los compiladores con más prestigio del Oxford English Dictionary, razón por la cual en su literatura las palabras fueron su principal fuente de inspiración, lo cual resultó absolutamente cierto con su famosa palabra: Hobbit.
Pero ¿Qué sabemos exactamente del Hobbit de Tolkien? Aparentemente, no mucho, aunque cuenta la leyenda que cuando nuestro autor era niño leyó la cancioncilla de un cuento que decía: “Érase una vez un Goblin que vivía en un agujero” frase bastante evidente que quedó dando vueltas en su mente, la misma que varias décadas después escribiría sobre otra pequeña criatura, que vivía en un agujero, el mismo recordaba el momento en el que se le ocurrió, afirmaba el escritor: “Lo único que recuerdo del comienzo del Hobbit, es que estaba sentado corrigiendo algunos exámenes, sumido en el aburrimiento que esta tarea anual provoca en los maestros con hijos y sin dinero, cuando por suerte uno de los candidatos había dejado una de sus hojas en blanco y anoté: “En un agujero, en el suelo, vivía un Hobbit” en ese entonces no supe lo que hacia y tampoco lo sé ahora.”
La historia es “La princesa y el Goblin”, escrita por  George McDonald, fue publicada en 1872 y trata principalmente sobre los conflictos entre mineros y goblins en túneles subterráneos, que presagiaban de manera clara las escaramuzas subterráneas entre los goblins y hobbits de Tolkien.  
Toda esta historia y la obra cumbre total que abarca más de 6 libros, surgió como todos aquellos inventos o creaciones hechas por los humanos, de una necesidad, en este caso la de J.J.R. Tolkien, fue principalmente, que en su época, eran muy pocos los libros que existían con este tipo de historias, que estuvieran dirigidos a un público joven o adulto. En su larga experiencia, Tolkien buscó pero no encontró los libros apropiados para sus hijos John y Michael, por lo que entonces simplemente escribir uno, que después fueron dos y tres y cuatro y así sucesivamente, es más fueron tantas las historias escritas sobre los grandes viajes del Hobbit, que aún hoy día y después de tanto tiempo, sus descendientes  han decidido publicar varios escritos que J.J.R. Tolkien, dejó para un futuro.
Son ellos en su orden:
EL SILMARILLION:
Un breve esquema de su mitología del que los cuentos de Beren y Lúthien y el de Túrin formaban parte, el mismo fue evolucionando hasta convertirse en el «Quenta Silmarillion», una historia épica que Tolkien comenzó tres veces pero nunca publicó.
EL HOBBIT: 
Tolkien nunca había esperado que sus historias se volvieran populares pero, por casualidad, otro libro que había escrito en 1932 para sus propios hijos y al que había llamado El hobbit pasó de mano en mano sin el permiso del autor hasta llegar a Susan Dagnall, una empleada de la editorial londinense George Allen & Stamp; Unwin, esta le enseñó el libro al presidente de la empresa, Stanley Unwin, quien se lo dio a su hijo pequeño, Rayner, para que lo leyera; la historia le gustó tanto que decidieron publicarlo.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS:
Aunque no se encontraba inspirado para tratar el tema, la petición de Stanley Unwin de una secuela para El hobbit impulsó a Tolkien a comenzar la que sería su obra más famosa, El Señor de los Anillos, una novela de fantasía épica subdividida en tres volúmenes y publicada entre 1954 y 1955. Tolkien invirtió más de diez años en la creación de la historia y los apéndices de la novela, tiempo durante el cual recibió el apoyo constante de los famosos Inklings (un cenáculo de escritores y académicos ingleses vinculados a la Universidad de Oxford, en su mayoría muy católicos), en particular de su amigo más cercano, Clive Staples Lewis o C.S Lewis (famoso por otra gran obra fantástica LAS CRONICAS DE NARNIA), al que prestaba o leía los borradores que iba escribiendo para que los juzgara. Tanto los acontecimientos de El hobbit como los de El Señor de los Anillos están enmarcados en el contexto de El Silmarillion, pero en una época bastante posterior.

Y seguido a ellos, las obras LOS HIJOS DE HÚRIN, LA LEYENDA DE SIGURD Y GUDRÚN, y HOJA DE NIGGLE.

Tercer videoblog Detrás de cámaras con Peter Jackson:
Ahora solo nos queda regresar a nuestra biblioteca privada o buscar en las librerías, esta fascinante historia que se les encantará y al mismo tiempo los adelantará a lo que viene, pues aunque las películas del Director Peter Jackson, logran aferrarse de manera “realmente impresionante y muy detallado” al relato de Tolkien, la verdadera magia solo está en los libros y el conjunto que juega con nuestra imaginación. Más adelante en este espacio estaremos publicando más noticias sobre nuestro entrañable personaje
El Hobbit.
Cuarto Video Blog de EL HOBBIT, con Peter Jackson:
Quinto y último Video Blog: THE HOBBIT detras de cámaras

sábado, 8 de septiembre de 2012

Star Trek: La Serie Original, se teletransporta al doodle más galáctico de Google


Star Trek: la serie original se ha transformado en doodle 46 años después de su estreno en televisión, el 8 de septiembre de 1966, convirtiéndose en todo un hito en la historia de la ciencia-ficción que Google no ha querido dejar pasar sin rendirle uno de sus particulares homenajes. El buscador se ha rendido a la serie de culto con un doodle interactivo en el que, escena a escena, hace un guiño a uno de los capítulos clásicos de la exitosa ficción televisiva protagonizado por el equipo del Capitán Kirk, que seguro hará las delicias de sus fieles seguidores, los trekkies.

Google, que se ha acostumbrado a sorprender a sus usuarios de vez en cuando con originales logotipos modificados en su página principal -a los que ya todos conocemos como doodles-, se rinde hoy por completo a un auténtico mito, Star Trek: la serie original. La ficción televisiva estadounidense creada por Gene Roddenberry, que acompaña desde este viernes a los usuarios de Google en sus búsquedas, se emitió desde el 8 de septiembre del 1966 hasta el 2 de septiembre del 1969, pero su éxito fue tal que, además de cosechar una fiel legión de fans, a raíz de la serie original, Star Trek se convirtió en todo un universo de culto.
Google se autoproclama abiertamente con su doodle un incondicional de la serie Star Trek: la serie original, que, ambientaba en el siglo XXIII, narraba las aventuras de la nave estelar Enterprise y su tripulación, liderada por el capitán James T. Kirk (William Shatner), su primer oficial el Sr. Spock (Leonard Nimoy) -que hoy en el doodle se reencarna en la letra «G» de Google- y el oficial médico en jefe Leonard McCoy (DeForest Kelley). Y por eso, Google se ha esforzado de manera especial a la hora de preparar su Star Trek doodle.

Porque el doodle de hoy no es un doodle habitual. Pertenece a esos doodles interactivos y animados de Google que tanto entusiasman a sus usuarios. Al igual que el doodle dedicado al guitarrista estadounidense que convertía el logotipo de Google en una guitarra que entretuvo a los internautas a lo largo de todo un dia o el doodle que convirtió las letras del buscador en un auténtico sintetizador en honor a Robert Moog, el doodle de Star Trek: la serie original permite a todos aquellos que hoy accedan a la página principal de Google interactuar en una fugaz aventura espacial. Y es que las consonantes y vocales que a diario forman el nombre de Google sobre la caja de búsquedas se han convertido en el doodle de hoy en personajes de Star Trek: la serie original, protagonistas de un nuevo episodio que bien podría formar parte de las historias que entretenían a los espectadores más fieles de Star Trek.


jueves, 6 de septiembre de 2012

James Bond celebrará sus 50 años de películas con el Día Mundial del Agente Secreto


Por la redacción de POP CORN CINEMA 
de CINEMA POP® en colaboración con COLUMBIA Tri Star Pictures y SONY Pictures

Para celebrar el 50 aniversario de la franquicia fílmica de James Bond, el día del aniversario del estreno de Dr. No, que tuvo su premier mundial el 5 de octubre de  1962 en Londres y anticipando el estreno mundial de la vigésimo tercera aventura de James Bond, Operación Skyfall™ la compañía de Albert R. Broccoli, EON Productions. Metro Goldwyn-Mayer, Sony Pictures Entertainment y 20th Century Fox Home Entertainment, confirmaron que el 5 de octubre próximo será el día mundial de James Bond, evento para el cual se ha anunciado el estreno mundial de un nuevo documental realizado por la Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Columbia Pictures, Passion Pictures y Red Box Films titulado Everything or Nothing  The Untold Story of 007; el mismo es dirigido por el realizador Sevan Riley (Fire in Babylon), Everything or Nothing se enfoca en la historia de tres hombres con un sueño en común – los productores de Bond Albert R. Broccoli, Harry Saltzman y el autor Ian Fleming y el emocionante relato inspirador detrás de la franquicia más antigua en el cine, que comenzó en 1962.

MAS EVENTOS PARA CELEBRAR:
Otros eventos programados para festejar este aniversario dorado de Bond, incluyen una subasta  global en línea de caridad de 50 artículos organizada por Christie’s of London (para mas detalles entrar a www.Christies.com/bond, una encuesta mundial para descubrir por país la película favorita de James Bond, una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, una noche de la Música de James Bond para la cual; la Academia de Artes y ciencias cinematográficas de Hollywood y Ciencias será la anfitriona y la exposición “Diseñando 007 – 50 años del estilo de James Bond” que edsde hoy abre sus puertas en el Festival Internacional de Cine de Toronto. 

Todo esto para abonar el camino al Día Mundial del agente secreto al servicio de su Majestad (la reina Isabel II de Inglaterra) y en la cual los fans de la saga, también recibiremos beneficios, pues por primera vez se podrán tener las 22 películas  de la franquicia en el avanzado formato Blu-Ray, en una colección con BOND 50, que sale a la venta este 24 de Septiembre.


Si usted desea conocer más información sobre actividades programadas en cada país del mundo, les invitamos a consultar  toda la información en http://www.007.com/ o en facebook/JamesBond007.

martes, 28 de agosto de 2012

STAR WARS estrenará en 2013 los episodios II y III en fabuloso 3D

La noticia fue confirmada anoche en el fan page de STAR WARS de Facebook que cita de esta manera el anuncio: http://www.facebook.com/StarWars

Fuente: STAR WARS fan page Facebook:

La compañía Lucasfilm, creada por George Lucas, anunció a través de la página de Facebook de "Star Wars" el estreno en 2013 de las versiones tridimensionales de los filmes "Attack of the Clones" y "Revenge of the Sith".

"Star Wars: Episode II - Attack of the Clones" llegará a los cines de EE.UU. en 3D el 20 de septiembre del próximo año y su continuación, "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith" debutará también en 3D tres semanas más tarde, el 11 de octubre.

El estudio Fox se encargará de la distribución de ambas películas después de la buena acogida que tuvo este año el lanzamiento en el formato estereoscópico del primer capítulo de la famosa saga, "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace".
Ese filme ingresó 43,5 millones de dólares en EE.UU. y 59,3 millones de dólares en el resto del mundo, lo que elevó su recaudación por encima de los 100 millones de dólares, una cifra notable teniendo en cuenta que se trata de una película que se estrenó originalmente en 1999, en aquella ocasión en 2D.

jueves, 16 de agosto de 2012

THE LADY: todo un mensaje de AMOR, HONOR Y LIBERTAD


Por Jaime Ponce redacción POP CORN CINEMA. 

Hacía mucho que no sabíamos nada del director francés Luc Besson; (The Professional. Deep Blue, El Quinto elemento) sin embargo, eligió correctamente la perspectiva y el tono justo para contar una historia, sin duda, emocionante que marca su regreso al Cine. 

Y lo que hace más maravillosa la película de Besson es el hecho de evitar el culto a la personalidad que, probablemente, tampoco hubiera interesado a su protagonista, sino centrarse en las personas más allá de ser una crónica de días que no quedan nada lejanos.

Michelle Yeoh se encuentra ante el papel de su vida y lo aprovecha en cada fotograma, destilando autenticidad, emoción y sensibilidad. Pero lo de David Thewlis es para destacar; hace que la figura del marido inquebrantable, siempre en la sombra, ausente pero con una presencia fundamental, con un carácter casi épico y repleto de matices.
Y es que el gran acierto de la película es mostrarnos personas de carne y hueso, contarnos su drama humano que transcurre al ritmo de los acontecimientos históricos de singular relevancia pero que logran hacernos emocionar cuando los vemos a través de los ojos de sus protagonistas.
Para los amantes de las grandes historias, de esas que nos contaron hace años directores como Bertolucci o Minghella, esta es La película!!.

El director Luc Besson fue quizás el menos indicado para llevar a la pantalla la vida de la nobel de la paz Aung San Suu Kyi, mujer admirada por su coraje, perseverancia y sacrificio, logra ser efectivo en plasmar con toques de sangre y acción una historia que ante todo debía marcar los hechos reales, hasta aquí todo va bien, pero encontramos que carece de la sensibilidad esencial para esta biografía.

LA CRITICA: 
Si bien es cierto que Aung San Suu Kyi ha sido, de hecho, sigue siendo una figura ideal para Birmania en su lucha por la democracia, usted como espectador simplemente puede sentir quizás lo mismo que yo viví después de verla. pienso que ella merecía algo mejor. El problema inicial es su duración, “The Lady” se siente demasiado larga y además de esto, está en una pendiente cuesta abajo después de sus notables primeros 10 minutos. Una apertura que resulta emocionante, conmovedora y casi perfecta en todos los sentidos, pero después de ello, la película comienza a decaer conforme se desarrolla la historia.

Por otro lado, el uso de la música no resulto muy favorable, y me pareció muy irritante cuando prácticamente cada plano donde aparecía la junta militar era acompañado por música de “malos", como si se tratara de una telenovela. Esto simplemente trivializa un asunto que sigue siendo relevante hoy en día, y que busca la condescendencia del público.Aunque no lo niego me emocioné cuando Mozart, era interpretado al Piano.

Por otra parte, el flojo guión producía algunos diálogos que resultaban....bastante torpes, en momentos estereotipados y blandos, por ejemplo: las conversaciones en las juntas militares y los momentos familiares. Lo mismo ocurre con algunos eventos históricos, como la ceremonia de los nobel, aquí si que me sentí defraudado,  la escena está carente de emoción, mientras que la recreación del peregrinaje de “La Dama” por Birmania me pareció que simplemente se dedicó a recrear una campaña política.

Sin embargo, no lo puedo negar, la película contiene algunos momentos brillantes; el colorido y acogedor trabajo de fotografía, la notable actuación de David Thewlis, mostrando una gran entrega en su trabajo y la gran Michelle Yeoh luciendo radiante, su parecido físico con el personaje real es Sorprendente, pero lamentablemente estos aciertos desentonan al juntarse con el resto de material.

Termino apuntando que aunque la película es fallida, pienso que la razón por la cual no logra hacerle justicia, tal vez porque la historia de Aung San Suu Kyi no ha terminado, ella aun tiene mucho camino por recorrer y objetivos por lograr. De esta forma, el film no tiene sustancia suficiente para redondear y en ese sentido, podemos otorgar un apoyo técnico al director que hizo de un episodio real, en una película pasable.

Valoro el trabajo de Luc Besson y todo su equipo de producción quienes para lograr el rodaje de esta cinta, pusieron en riesgo su Vida, por desarrollar de una manera indirecta, su "activismo", al realizar el film de manera casi que clandestina, pues el actual absurdo régimen, no se enteró del todo, sobre el verdadero propósito del plan de Rodaje. El guión del film fue escrito en un periodo de tres años por Rebecca Frayn. Las entrevistas con figuras clave que rodearon a Aung San Suu Kyi le permitieron reconstruir por primera vez la verdadera historia de la heroína nacional de Birmania.

Para terminar les invito a que visiten la siguiente página y nos unamos a la causa liderada por esta mujer, que quien junto a otros grandes seres humanos como Gandhi o Su Santidad  Dalai Lama, son hoy día, ejemplos de perseverancia y liberación de injusticias, que tenemos que vivir seres humanos compasivos, por culpa de otros seres, irracionales.

Visiten: http://www.useyourfreedom.com/ y apoyemos esta noble causa.

viernes, 3 de agosto de 2012

MARILYN MONROE: 1 de Junio de 1926 - 5 Agosto 1962 a 52 años de su muerte, un nuevo tributo al Angel de la Seducción



Para celebrar un cumpleaños más de la estrella más grande del Siglo XX, en POP CORN CINEMA re editamos nuestro especial, dedicado al inmortal Ángel de la Seducción Marilyn Monroe.

Por Jaime Ponce, Miembro de la Asociación colombiana de Críticos de Cine. http://acopecine.wix.com/criticoscinecolombia#

Todos conocemos parte de su difícil infancia, llena de incertidumbres, además de la infortunada ausencia de figuras paternales, que no impidieron a Norma Jean Mortenson (o Norma Jean Baker, nombre que recibió el día de su bautizo) para que fuera protagonista de una vida e  historia similar a un cuento de hadas. Su vida en muchas ocasiones solitaria, cambió a los 20 años de edad, en aquella época  Ben Lyon, un cazatalentos de los legendarios estudios 20th Century FOX, no sólo le dio la posibilidad de hacer su primera prueba frente a la cámara, sino que le dio la que sería la identidad con la que pasó a la historia: Marilyn Monroe, sinónimo de sensualidad, de belleza legendaria... de símbolo sexual.

Si Marilyn viviera:

Norma nació el 1° de Junio de 1926 en Los Ángeles California, hoy día contaría con 86 años de edad y seguro que su vida habría estado llena de un pasado tormentoso pero conservaría la grandeza del éxito. Marilyn Monroe era hija de Gladys Baker, una mujer con serios problemas mentales que dio en adopción a su pequeña hija a las 6 semanas de nacida al matrimonio Baker ya que su padre, un panadero ambulante de nombre Stanley Gifford, la había abandonado. Al parecer Gladys Monroe Baker, llevaba el apellido Baker de su primer esposo. Se dice que Marilyn Monroe fue bautizada como Norma Jean en honor a una estrella del cine mudo, llamada Norma Talmadge.

Cuando Marilyn Monroe tenía siete años, su madre la llevó a vivir con ella, pero debido a su terrible padecimiento de esquizofrenia paranoide (en el futuro, Marilyn Monroe viviría con el miedo de haber heredado esa enfermedad), Gladys tuvo que ser hospitalizada, dejando a Marilyn Monroe en desamparo. De esta manera, Marilyn Monroe pasaría su infancia entre la casa de sus abuelos y distintos hogares adoptivos, en uno de los cuáles se dice que fue violada por el tutor, quedando marcada durante toda su vida. 

A causa de la inestabilidad que había enfrentado desde su nacimiento, a la edad de 16 años Marilyn Monroe decide casarse con James Dougherty en 1942, un joven vecino que trabajaba en una fábrica de material aeronáutico y que aparentemente mejoraría su situación. Poco tiempo después Marilyn Monroe comenzaría a trabajar también en una fábrica de paracaídas (durante los días de la Segunda Guerra Mundial), donde el destino le tenía preparada su oportunidad para alcanzar la fama.

  
Marilyn Monroe es descubierta

En 1944, un fotógrafo se encontraba en la fábrica de paracaídas realizando un artículo acerca del papel de las mujeres en la economía de guerra, y se le pidió que ella posara en algunas de las fotografías de dicho artículo. Debido a su agradable belleza y exuberante sensualidad, Marilyn Monroe se contactada por la revista Yank, proponiéndole convertirse en modelo. Siendo el ambiente del modelaje mucho más atractivo que la fábrica de paracaídas, Marilyn Monroe acepta la propuesta y al poco tiempo es contratada por la agencia de modelos Blue Book.

Marilyn Monroe en la escena de la película "La tentación vive arriba", cuyas imágenes quedarían grabadas por siempre en la historia del cine. En Blue Book, Marilyn Monroe es manejada por Emmeline Snively, quien le sugiere cambiar el tono de su cabello a un rubio plateado. Apartir de este momento, Marilyn Monroe es popularmente aceptada como bella modelo y se gana el sobrenombre de "el sueño de los fotógrafos".

Su rostro se iluminaba sin necesidad de retoques digitales, encantó a los hombres más poderosos con su perfume irresistible (Channel No 5) y a otros cientos de millones de mortales con películas como "Los caballeros las prefieren rubias" (1953), "Cómo pescar a un millonario" (1953), "La picazón del séptimo año" (1955) y "Una Eva y dos Adanes" (1959). Pero tras el ya confirmado éxito, aún se escondía Norma Jean, la joven abandonada e incompleta, aquella mujer de pelo moreno sin el teñido que la convertía en una estrella dorada. La tragedia llegó sin aviso: el 5 de agosto de 1962, a los 36 años, fue encontrada muerta por una sobredosis de barbitúricos. La rubia leyenda dejó de respirar, pero medio siglo después el mito está más vivo que nunca.

Marilyn Monroe se convierte en estrella
Después, la popularidad de Marilyn Monroe aumenta gradualmente, al punto de que la FOX, la contrata por 125 dólares a la semana, y le sugiere el cambio de nombre de Norma Jean Morteson a Marilyn Monroe, siendo Marilyn influencia de Marilyn Miller, la popular estrella del momento en aquel tiempo. Luego Marilyn Monroe rueda su primera escena en una película pero es eliminada del montaje final. El matrimonio de Marilyn Monroe con James Dougherty no estaba funcionando y finalmente se divorcian en 1946, casándose al poco tiempo con el fotógrafo André de Dienes, con quien tampoco funcionó la relación debido a que ella salía con otros hombres.

Tiempo después, Marilyn Monroe consigue un papel en la cinta Ladies of the Chorus gracias a Joe Schenk, en 1948 y al año siguiente Marilyn Monroe acepta posar desnuda para Tom Kelley en un calendario que más tarde sería el impulso definitivo que su carrera necesitaría para consagrarse en la cima del estrellato. Gracias a John Hyde, Marilyn Monroe logra un segundo contrato con la fox, pero John muere en 1950. Prosiguiendo con su carrera, Marilyn Monroe participa en la entrega de los premios Oscar en 1951 y en 1952 su imagen aparece en la portada de la revista Life, siendo el año siguiente cuando junto con Jane Russell inmortaliza su huella en el Hollywood Boulevard. En ese mismo año Marilyn Monroe se convierte en la primera portada de la revista Playboy con la fotografía "Sueños Dorados".

 Durante estos años, Marilyn Monroe también obtiene otros papeles en películas como "Scudda Hoo! Scudda- hay", "Dangerous Year", "La jungla de asfalto", "Eva al desnudo" y canta su primera canción en "Ladies of the chorus". Poco a poco Marilyn Monroe se transforma en una diva de renombre mundial, participando en películas como "Los caballeros las prefieren rubias" o "Cómo casarse con un millonario", filmes que aunados con su trayectoria, inmortalizarían el nombre de Marilyn Monroe.
  
Marilyn Monroe era una mujer que podía despertar dulzura y sensualidad al mismo tiempo. Su atractivo era potenciado por su personalidad con clase pero extravagante a su vez.
Aqui la vemos en extraordinario Blanco y Negro y un segmento tan recordado en el Cine, como mucho otros, pero este es especial, "I wanna be loved by You"



La vida conflictiva de Marilyn Monroe
Junto con el éxito, los problemas sentimentales y emocionales de Marilyn Monroe también crecen súbitamente. Es sabido que experimenta inseguridad y que no todo es sensualidad y seguridad como lo transmite su imagen pública. Marilyn Monroe establece una relación sentimental con el director Elia Kazan, pero no llega a nada. Luego se casa con el escritor Robert Slatzer por unos días solamente, debido a sus problemas de inestabilidad emocional, que la habían tornado en una dependiente de los farmacos. 
Después, vendría a la vida de Marilyn Monroe uno de sus amores más sonados, contrayendo matrimonio con el popular ex-jugador de Béisbol Joe Di Maggio, personaje cuya personalidad dominante y celosa no logra relacionarse adecuadamente con Marilyn Monroe, cuya carrera cinematográfica tampoco ayuda al matrimonio. Es así que el matrimonio Monroe-DiMagio termina a los nueve meses.

Tiempo después Marilyn Monroe filma su película "La tentación vive arriba", de donde surge la inolvidable y tan emulada la escena, en la que su falda blanca se levanta a causa del viento de las ventilas del metro se convierte en clásica y aun hoy en día se pueden ver representaciones satíricas de la misma en televisión, prensa y la pantalla grande. Marilyn Monroe también realiza ardientes declaraciones en la prensa que la hacen popular, tales como que en las noches sólo se cubría con unas gotas de Channel N° 5 y que no usaba ropa interior. Marilyn Monroe visitó al ejército norteamericano en Corea, causando euforia entre los espectadores.

Decidida a reforzar su carrera artística, Marilyn Monroe comienza a tomar clases de Artes escénicas en el Lee and Paula Strasberg´s Actors Studio. Así mismo, Marilyn Monroe crea junto con Milton Green, Marilyn Monroe Productiones, con el objetivo de tener más control sobre sus contratos cinematográficos. Con esta nueva empresa, Marilyn Monroe produce Bus Stop (1957) y The Prince and the Showgirl (1957), esta última película co-protagonizada con Laurence Olivier. Debido a su comportamiento caprichoso con la fox (faltaba mucho a los rodajes), Marilyn Monroe es demanda por esta compañía pero por poco tiempo ya que en ese mismo año, firma un contrato por 8 millones de dólares por siete películas.



En 1956 Marilyn Monroe se une en matrimonio con Arthur Miller, quién escribe el guión de "The Misfits" pensado idealmente para ella. Por esta época Marilyn Monroe sostiene un romance con Yves Montand, su compañero de reparto en el filme "El multimillonario", estando todavía casada con Miller aunque no por mucho tiempo, ya que el divorcio entre ambos llegaría en 1961. Ese mismo año, Marilyn Monroe interpreta "Vidas Rebeldes", la cual sería su última obra ya que pronto le llegaría el fin a esta joven belleza que se había convertido en un personaje inmortal de Hollywood, con la que es quizas una de sus escenas más famosas, del film "Los hombres las prefieren Rubias" (1949), y su interpretación "los diamantes, son los mejores amigos de una mujer", sin doblajes ni nada que se le parezca...sencillamente Hermosa!.

Es tiempo para repasar su vida en este documental que resume su carrera, vida  e inmortalidad.



La muerte de Marilyn Monroe
Es durante esta época donde la vida de Marilyn Monroe se torna en escándalo a causa de su presunta relación con Jhon y Robert Kennedy. El día del cumpleaños del presidente Jhon F. Kennedy, Marilyn Monroe le canta "Happy Birthday". Repentinamente surgen rumores según los cuales, Marilyn Monroe tenia supuestos contactos con personalidades comunistas en una época en la que la guerra fría está en pleno apogeo. Por estos tiempos, también se sabe que Marilyn Monroe sufría de depresiones que la llevaban a ingerir pildoras para dormir o barbitúricos y alcohol, llegando en ocasiones a extremos, teniendo que ser hospitalizada. Es así, cuando la tragedia llegó el 5 de Agosto de 1962, cuando la hermosa Marilyn Monroe es encontrada muerta a las 3:30 a.m, recostada sobre su cama con el teléfono descolgado. En el informe policiaco se califica el deceso como "probable suicidio" aunque existen corrientes que sospechan que no fue un suicidio sino un asesinato, probablemente del FBI, la CIA o la mafia. 

A continuación y para conocer parte de la verdad, les invito a ver este especial, del canal DISCOVERY Civilitation:  reescribiendo la historia Marilyn Monroe: ASESINATO.

Lo cierto es que este hecho inmortalizó a Marilyn Monroe como una diva que vivió lo suficiente para alcanzar fama mundial y una celebridad eterna potenciada por su aún hoy; extraña muerte, Marilyn fue sepultada en el Westwood Memorial Park de Los Angeles.  La rubia leyenda dejó de respirar, pero medio siglo después el mito está más vivo que nunca.

Para terminar la obra compuesta e interpretada por Sir Elton John, que resume en palabra, lo que muchos alguna vez hemos vivido, al haberla conocido, sin ni siquiera haberla visto en persona. CANDEL IN THE WIND.