ALIEN: Covenant

ALIEN: Covenant
No te la puedes perder!!

jueves, 28 de junio de 2012

DARK SHADOWS (SOMBRAS TENEBROSAS)

De la redacción POP CORN CINEMA
Por Jaime Ponce
Se exhibe en las salas de cine la primera de dos películas que el genial, creativo e insuperable  director Tim Burton nos presenta en este año 2012 la enigmática ‘Sombras tenebrosas (Dark Shadows)’, la película es protagonizada por Johnny Depp, una de las pocas estrellas de Hollywood que entusiasman por igual a público y crítica, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloë Grace Moretz y Jackie Earle Haley, entre otros. Burton a demostrado que no busca con este nuevo trabajo, lograr cifras espectaculares; pero como todos sabemos, el dúo Burton-Depp funciona muy bien (comercialmente) más aún cuando el versatil actor, se prueba ahora como productor, apostandole al proyecto para el que siempre quiso hacer realidad, interpretando a un vampiro.
Pero si no gusta la que se estrena ahora (como afirma el gran Woody Allen) no importa, porque como les cuento viene otra en camino, tras la difícil experiencia de ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’), Burton nos sorprenderá en Octubre próximo con ‘Frankenweenie’, la adaptación al largo de su famoso cortometraje de idéntico título, una producción animada (en stop-motion) que nos llegará con el sello Disney. Pero ya hablaremos de este otro film en su momento, ahora regreseo con ‘Sombras Tenebrosas (Dark Shadows)’, la cinta se basa en la serie de televisión de culto, creada por Dan Curtis a finales de la década de los 60 que en manos de Tim Burton se convierte en comedia de fantasía con un vampiro del siglo XVIII que despierta en 1974 y trata de recuperar a su familia. 
LA HISTORIA: 
En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego impenitente… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y le entierra vivo.

Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía. Regresa a Collinwood Manor para encontrar que lo que en su tiempo era una gran casa que ahora esta en ruinas. Por otra parte al resto de la familia  Collins no le ha ido mucho mejor que a la casa, y cada uno de ellos se han transformado en seres disfuncionales y cada uno de ellos encierra oscuros secretos, razón por la cual la madre Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) recurió a tener cerca a ella, a una psiquiatra residente, la Dra. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter), para que la ayude en sus problemas familiares. Dos años después de su último estreno, Burton regresa con ‘Sombras tenebrosas (Dark Shadows)’ acompañado de sus colaboradores habituales (Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Danny Elfman, Rick Heinrichs, Colleen Atwood…) con la aparente intención de recuperar su mejor versión y proporcionar al público un delicioso entretenimiento con criaturas sobrenaturales tan siniestras como humanas y cómicas. 

EL DIRECTOR
Tim Burton es, a sus 53 años, uno de los cineastas más célebres y respetados del panorama actual, y de los pocos que arrastran al público a las salas simplemente con su nombre en el cartel. Y eso a pesar de que sus últimos trabajos no han estado a la altura de lo que cabe esperar de un creador con su fama. ‘Alicia en el país de las maravillas’ era poco más que una tonta excusa para jugar con el formato 3D y proporcionar más dinero a la Disney, ‘Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet’ (‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street’) requería más nervio e imaginación, ‘La novia cadáver’ (‘Corpse Bride’) queda empequeñecida cuando se la compara con ‘Pesadilla antes de Navidad’ (‘The Nightmare Before Christmas’, dirigida por Henry Selick, no por Burton, como creen muchos de sus fans) y ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ (‘Charlie and the Chocolate Factory’) la adaptación demasiado plana e infantil del cuento de Roald Dahl. Hay que retroceder hasta 2003, el año de la emocionante ‘Big Fish’ sin olvidar su obra maestra del arte Gotico en el cine ‘Sleepy Hollow’ (‘La leyenda del Jinete sin Cabeza’) para encontrar un motivo por el que aplaudir a Burton, que con los dos títulos que estrena este año, ya acumula dieciséis largometrajes como realizador, siendo ‘Ed Wood’, estrenada en 1994, su indiscutible obra maestra.

¿Está Burton en decadencia? Es lo que parece, es posible, para muchos quienes ejercemos la crítica lo hemos dicho y manifestado, el genial director tal parece atraviesa por un periodo en el que se encuentra estancado, al parecer muy cómodo con su situación actual, satisfecho con ofrecer tres o cuatro pinceladas de su talento y de su imaginación desbordante que en nueve años solo confirma lo que ya pronosticamos, el difícil periodo de crisis creativa.
 LOS ACTORES
Johnny Depp no protagoniza ‘Sombras tenebrosas (Dark Shadows)’ solo por ser el actor fetiche de Tim Burton. Fue Depp quien inició el proyecto, en 2007, cuando le propuso a su amigo que tenia como nueva opción adaptar a la gran pantalla, la serie de Curtis, que le había fascinado siendo niño, en concreto por el personaje principal, el vampiro Barnabas Collins, a quien encarnaba el recientemente fallecido Jonathan Frid. Burton también había sido fan de la serie original y le atrajo la idea de Depp, viéndole enseguida como el intérprete ideal para encarnar a Collins en el cine. El rodaje tardó en arrancar por diferentes razones (reescritura del guion, compromisos previos, etc,etc,) pero finalmente el actor y el director pudieron poner en marcha la película, para la octava ocasión en la que Burton dirige a Depp,  en un vinculo duradero que inició en 1990 con ‘Eduardo Manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’), posiblemente el segundo mejor trabajo de Burton. Es él quien mejor conoce a Depp, una de las estrellas más singulares de Hollywood, un actor carismático, divertido y estimulante, aunque últimamente abusa de repetir gestos y en ocasiones comete el error de ir más allá de esos personajes excéntricos que tanto le atraen (no por casualidad). Con 48 años, en la cima de su carrera, todavía le falta recibir un Oscar® sin duda, Depp es la estrella del reparto, pero Burton ha sido capaz de reunir a un extenso e interesante grupo de actores, otra de las razones por las que puede merecer la pena ver ‘Sombras tenebrosas (Dark Shadows)’. Iniciando por Michelle Pfeiffer (todavía atractiva con más de 50 años y a quien recordamos por su papel en ‘El precio del poder’ y por dar vida a Catwoman en la segunda entrega de Batman que dirigió Burton), Eva Green ( los fans de la saga Bond no la olvidamos jamás y los seguidores de Bernardo Bertolucci siempre le agradecerán al haberla elegido como protagonista de ‘Soñadores’), Helena Bonham Carter (esposa del director postulada al Oscar® por su papel en ‘El discurso del rey’), Jackie Earle Haley (el nuevo Freddy Krueger y recordado por interpretar a Rorschach en ‘Watchmen’, optó al Oscar por su impresionante trabajo en ‘Juegos secretos’), Chloë Grace Moretz (estupenda en el remake de ‘Déjame entrar’ y lo mejor de ‘Kick-Ass’, pronto la veremos protagonizando la nueva versión de ‘Carrie’), Jonny Lee Miller (siempre se le recordará por su papel en ‘Trainspotting’, lo más destacado de su floja carrera en el cine) y el mítico Christopher Lee (famoso entre el público joven por encarnar a Saruman en la trilogía de ‘El señor de los anillos’, tuvo una breve aparición en la reciente y maravillosa ‘La invención de Hugo’). Bella Heathcote, Gulliver McGrath y Ray Shirley también intervienen en la película, que incluye un cameo de cuatro de los protagonistas de la serie original (Frid, Lara Parker, David Selby y Kathryn Leigh Scott) y del gran Alice Cooper.

jueves, 14 de junio de 2012

P R O M E T H E U S: Extraordinario estreno para este fin de semana


Esta claro que la legendaria cultura griega dejó a la humanidad el legado de diversas versiones sobre el mito de Prometeo, creado y narrado por los clásicos autores Esquilo o Platón reconocidos por sus estilos muy diferentes, los dos coinciden en cuanto a que se trata del titán que participó del nacimiento de la raza humana y trajo consigo el fuego a los hombres, robado de los dioses; como castigo fue encadenado y expuesto a merced de un buitre para que de manera cruel, se alimente de sus entrañas. Siendo un semidiós Prometeo nunca llega a morir y cada mañana vuelve a sentir el dolor de los picoteos de aquel pájaro devorando el interior de su cuerpo. Hasta aquí, la mitología sirve de preámbulo para ubicarnos en la nueva película del extraordinario director ingles Sir Ridley Scott "Prometeo", en describe el viaje de un grupo de científicos al espacio exterior, en busca de resolver aquel enigma tan antiguo como el mismo ser humano: el origen de la vida.
LA SAGA:
Todos recordamos "Alien, el Octavo pasajero" (1979), película de ciencia ficción y terror ambientada en el siglo treinta. La cinta en sus primeras escenas dejaba ver un humanoide sentado en el centro de una nave con el pecho perforado, abierto en forma de un gran círculo. "El personaje no tiene ninguna participación en el resto de la cinta, pero uno se queda con la duda de ¿quién es?" y es de esta manera como se replante a la historia de esta nueva versión que quiebra a sus anteriores versiones al explicar muchas preguntas sin respuesta. Esta"Alien-mania" continuó en 1986 con "Aliens: el regreso", dirigida por James Cameron, en 1992, vimos "Alien 3", del director David Fincher;  y en 1997 aparece "Alien resurrección”, posteriormente aparecieron dos verdaderas pesadillas  contemporáneas "Alien vs. Predador" (2004), y "Alien Vs. Predador 2" (2007). Que realmente no quiero ni recordar.
EL DIRECTOR
Sir Ridley Scott, nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields, Inglaterra. Entre sus películas destacadas se cuentan “Blade Runner” (1982), adaptación de “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip Dick; "Gladiador” (2000), y Hannibal (2001). Desde su creación y primer estreno ALIEN (ahora como secuela) destacaba el valor de su protagonista Ripley (interpretada por Sirgoney Weaver) y nos transportaba a una narrativa lineal que se sostiene en el misterio. Los hechos se desarrollan siguiendo un orden cronológico, con un cine tradicional, sin experimentos trascendentales, enfocándose en una buena imagen y con el suspenso como herramienta para generar el interés necesario, acerca de la historia contada. 
Hoy día PROMETHEUS se convierte en la pre-cuela de esta historia, escrita durante más de 10 años y en la vemos reflejado como el director de otras cintas recordadas como Thelma y Louise (1991), y Black Hawk Down (2001), demuestran el talento de este prolífico director cuya obra es capaz de pasar del “suspense” espacial, al derramamiento de sangre en la arena del coliseo de una épica batalla romana.
LA CRITICA: PROMETHEUS (Prometeo: la Pre-cuela?)
Prometheus se desarrolla en el mismo universo que Alien y por ello advierto, no es que sea una pre-cuela de ésta sino una historia original que tiene cierta relación con Alien. El equipo de la nave Prometheus se embarca en la búsqueda del origen de la humanidad en una civilización extraterrestre. Algo terrible encontrarán en el misterioso planeta que amenaza la existencia de la raza humana. ¿Qué será lo que encuentren? ¿Qué relación tendrá con Alien?

En Prometeo, las primeras imágenes nos presentan a un humanoide, similar al que intrigara al público hace 33 años. De pie, frente a una inmensa caída de agua, contempla un paisaje muy similar al de nuestro planeta. Cae al lecho del río y sus genes se funden con la naturaleza. A lo lejos otra misteriosa nave lo abandona. El argumento, se basa en la teoría de los “Antiguos Astronautas” que plantea la manera como seres de otro planeta pudieron ser los responsable de sembrar la semilla de la vida en el nuestro. ¿Y a su vez de dónde salieron los huevos espaciales que contenían a esas bestias terroríficas que asustaron a toda una generación?, todos estos elementos son las piezas fundamentales del rompecabezas que Ridley Scott nos entrega para ir revelandola.

LOS ACTORES
El elenco es protagonizado por Noomi Rapace (exprotagonista de la saga Milenio), Michael Fassbender (X Men Fist Class), Guy Pearce (El discurso del rey), Idris Elba (Thor), Logan Marshall-Green (The O.C.) y Charlize Theron (Monster, Blancanieves y el cazador). La filmación de la película le tomó cuatro años, iniciando en  en 2008 su etapa de pre-producción, hasta el final que ve hoy la luz en la sala oscura. La inversión fue alrededor de US$ 130 millones.

Michael Fassbender: David Next generation WEYLAN Robot
Si la película impacta, déjenme decirles que el personaje creado por el actor alemán, es simplemente “soberbio”, les invito a ver este video y ... sorpréndanse con el trabajo de una de los mejores actores del mundo. 
David (encarnado por el extraordinario actor Michael Fassbender)
Más sobre esta película en http://www.popcorncine.blogspot.com

martes, 12 de junio de 2012

el YELLOW SUBMARINE de The Beatles llega a Colombia

De la redacción de POP CORN CINEMA
Por JAIME PONCE


Después de este largo tiempo de espera, por fin nuestro sueño se hace tan real como lo vivió Sir Paul McCartney en aquella noche de 1966, tal y como el mismo lo contó cuando se le preguntó por la canción que tiempo después se convirtió en la más revolucionaria película de la década y hasta nuestros días.

ACIDO BAR presenta la Noche tributo a THE BEATLES y el lanzamiento oficial de YELLOW SUBMARINE 2012, acompañado por al banda bogotana TANGERINE. Este Viernes 15 de junio Carrera 15 # 82-26 desde las 8:00 PM, en un evento sin presentes y con cupo limitado.
LA HISTORIA:
YELLOW SUBMARINE es ante todo un film, con una de las más trascendentales historias no solo del Rock sino del Cine en general, fantastica, llena de Paz, amor y esperanza y canciones del inmortal cuarteto de Liverpool, Inglaterra THE BEATLES.

Actualmente fuera de catalogo, la película se remasterizó con la resolución 4K por primera vez a cargo de Paul Rutan Jr y su equipo en Triage Motion Picture Services and Eque Inc. Dada la delicadeza de la cinta dibujada a mano, no se utilizó programa  de software alguno para la limpieza digital de los elementos fotoquímicos restaurados, todo se hizo a mano y cuadro por cuadro.
YELLOW SUBMARINE: para coleccionistas
En esta nueva edición la casa EMI Music, pensó en todo, incluyendo para los fans de la banda, material adicional en el DVD y Blu-ray con: un pequeño documental detrás de cámaras titulado “Mod Odyssey”, el tráiler original, el comentario en audio a cargo del productor John Coates y del director de arte Heinz Edelmann, varias entrevistas cortas con otras personas involucradas con la película, secuencias del storyboard, 29 dibujos a lápiz y 30 fotos detrás de cámaras. Las dos versiones se ponen a la venta en formato Digipack y contienen reproducciones de fotogramas de animación de la película, calcomanías coleccionables y un folleto de 16 páginas con un nuevo ensayo escrito por John Lasseter (fan de la película y Director Creativo de los Estudios Walt Disney y Pixar Animation).
Dirigida por George Dunning, y escrita por Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal, Yellow Submarine comienza su viaje cuando Brodax, que previamente había producido unos 40 episodios de la serie animada de The Beatles en la cadena ABC, se acercó al manager de The Beatles, Brian Epstein con una visión única para una película animada, el resultado fue esta obra maestra de la que hoy celebramos su regreso al público, canciones como "Eleanor Rigby, When i´m sixty-four, Lucy in the Sky with Diamonds, It´s all too much o la famosa All you need is Love, forman parte de este clásico del Cine y el Rock, que en su tiempo y hasta hoy día revolucionó, la historia del Cine y el Dibujo animado para siempre.

lunes, 4 de junio de 2012

La saga de Crepúsculo, Amanecer Parte 1 fue la gran ganadora de los MTV Movie Awards 2012


De la redacción POP CORN CINEMA
por: Jaime Ponce

El triangulo amoroso entre una humana, un vampiro y un hombre lobo fue la historia ganadora de los MTV Movie Awards edición 2012, The Twilight Saga (Crepúsculo): Amanecer Parte 1, recibió el Golden POP CORN Award como la Mejor Película. Todo esto y mucho más, ocurrió en la ceremonia de la 21ª edición de los "MTV Movie Awards" celebrada anoche  en el anfiteatro Gibson de los estudios UNIVERSAL, de Los Ángeles, California, el anfitrión fue el controvertido comediante Russell  Brand y Johnny Depp fue reconocido con el "Premio Generación".
La celebrada cinta The Hunger Games se llevó 4 Golden Popcorn, tras triunfar como favorita del público, en las categorías Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Pelea y Mejor Transformación, mientras que la actriz Jennifer Aniston (en la foto) fué galardonada con el premio a 'Best on-screen dirtbag' por 'Horrible Bosses'.
Los MTV Movie Awards 2012 reunieron de nuevo a las mejores estrellas del cine y la televisión, con la asistencia, entre otros de Charlie Sheen, Steven Tyler, Christian Bale, Sir Gary Oldman, Jodie Foster, Mila Kunis.

Esta es la lista completa de los ganadores de la 21ª edición de los MTV Movie Awards:

Mejor Película:
The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Mejor Actuación Masculina:
Josh Hutcherson - The Hunger Games

Mejor Actuación Femenina:
Jennifer Lawrence - The Hunger Games

Mejor Beso:
Robert Pattinson y Kristen Stewart - The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

Premio Generación:
Johnny Depp

Mejor Actriz o Actor latino:
Zoe Saldana

Mejor On-Screen Dirtbag:
Jennifer Aniston - Horrible Bosses

Mejor debut en el cine:
Shailene Woodley - The Descendants

Mejor Pelea:
Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson vs. Alexander Ludwig - The Hunger Games

Mejor Reparto:
Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2

Mejor Transformación:
Elizabeth Banks - The Hunger Games

Premio al actor pionero:
Emma Stone.
Visita la página oficial del evento en:
http://movies.mtvla.com/movieawards

viernes, 1 de junio de 2012

‘Snow White and The Huntsman’ el cuento de hadas, llega al Cine como historia épica


De la Redacción de POP CORN CINEMA
Por Jaime Ponce

Una vez más la industria del Cine en Hollywood le apuntó a los cuentos de hadas, pero para esta ocasión ha dado justo en el blanco y lo afirmo porque esta semana tuve la oportunidad de ver esta película  que desde su inicio y hasta el final, es realmente fascinante  y trepidante a la vez.
Todos lo conocemos, quien no ha escuchado hablar de este relato, hasta crecimos con él, pero nada, repito, nada tiene que ver con las versiones anteriores, lo que la hace aún más interesante. Snow White and the huntsman (Blancanieves y la leyenda del cazador) es la nueva “versión libre” o la nueva adaptación, como ustedes quieran llamarla, del clásico cuento de hadas escrito por los hermanos Grimm.
En la cinta (Opera Prima) del Director Rupert Sanders (famoso por sus comerciales de Tv) “el cazador”,  se re-inventa el papel que tiene en el clásico relato, aumentando su importancia en el desarrollo de la historia. En el cuento original, era el encargado de llevar a la bella, dulce e inocente Blancanieves  al bosque, donde debía acabar con su vida a sangre fría; pero en vez de eso, encantado por su belleza y ternura, la dejaba escapar.  Para esta nueva versión y con un  guión escrito a seis manos (6 portátiles, noche de ensueño y mucho café) el cazador  no está interesado en Blancanieves, como su nuevo amor, sino que al contrario, se convierte en su instructor, mentor y protector para ayudarle a sobrevivir y prepararse para luchar y  derrotar a la malvada reina Ravenna. 
LA CRITICA

Es indudable como desde su tráiler promocional, hasta el producto final, la película del debutante  director Sanders, logra varios de sus objetivos:


1) Admirable como los guionistas: Even Daugherty, John Lee Hancock y Hossein Amini,(este último  postulado al OSCAR ® y quien el año pasado adaptó el guión de “Drive”)  lograron darle el verdadero giro a la historia, creando un guion que estoy seguro, se basa en la manera como los hermanos Grimm, pensaron su historia, hace 200 años y porque al mismo tiempo le dan la oportunidad a Kristine Stewart, desempeñarse mucho mejor que como Bella en la saga CREPUSCULO, su trabajo aquí, es lo suficientemente bueno para sobrepasar la falta de calidad actoral de dicha actriz. Solo el tiempo lo dirá.
2) Porque la película es oscura, fiel a su tono, su estilo y época en la que se desarrolla la historia, cuenta con un fuerte espíritu fantástico y épico a la vez (no puedo negar que por momentos vi en Kristin Steward, toda una Juana de Arc) , cuenta como protagonistas a Kristin Steward  en el papel de Blancanieves, Chris Hemsworth ('Thor'), en el papel de cazador y Charlize Theron (Ravenna la perversa reina, encarnada de manera magistral por la hermosa Charlize Theron Premio OSCAR ® de la Academia por ‘Monster’).
3)Para terminar, porque aunque su final me dejó….no muy feliz, es innegable que la cinta, con espectaculares efectos especiales, los necesarios para recrear la historia, diseño de producción, vestuario, maquillaje y buen casting, logra su cometido, dejar atrás la imagen de una frágil Blanca nieves que se esconde en el bosque para no morir y que logra a su vez reinventar el cuento de hadas más famoso de la historia, por el cual el gran Walt Disney, recibiera el Premio OSCAR® honorifico en 1939.

La recomendamos como una muy buena propuesta para iniciar esta vacaciones de Verano.
Calificación: *****
Clasificación: mayores de 12 años

jueves, 24 de mayo de 2012


Critica: MEN IN BLACK 3
De la Reacción de POP CORN CINEMA.
Por: Jaime Ponce
Después de una larga espera, 10 años exactos desde su segunda parte, regresa este fin de semana a las salas de Cine del mundo, MEN IN BLACK 3, "Vuelven al pasado...para salvar el futuro" con una alta carga de inspiración centrada en la clásica ("Back to the future", 1985), para esta ocasión, la saga alienígena revive en su tercera parte el muy oportuno recurso tecnológico del formato 3D y IMAX.
Para esta nueva oportunidad, y después de varios meses de tropiezos en la producción "Hombres de negro 3" ("Men in Black 3", 2012) ha tomado como prioritario el desarrollo dramático y hasta hoy desconocido de sus personajes principales, los agentes J & K, dejando en segundo lugar la acostumbrada carga de efectos especiales, que por obvias razones están presentes.
MEN IN BLACK 3: re-escribe su historia.

Como todos sabemos, gracias a las dos películas anteriores, los Hombres de Negro tienen como función primordial confundir a investigadores y testigos de fenómenos  OVNI, visitantes extraterrestres y encuentros cercados de cualquier tipo, además de confiscar supuestas evidencias de presencia alienígena en la Tierra, con el propósito de preservar del conocimiento público las visitas y estadía permanente de extraterrestres a nuestro planeta, razón por la cual, el guión de esta nueva historia inicia cuando Boris, archienemigo de la raza humana, escapa de prisión, decide invadir la tierra y acabar con la vida de quien le arrancase el brazo en el pasado, el agente K (Tommy Lee Jones en el presente, Josh Brolin en 1969), razón por la cual el agente J (Will Smith), buscará la manera y el camino que le permita viajar en el tiempo hacia 1969, para salvar la vida a su compañero, detener al malvado Boris y evitar  su invasión intergaláctica a nuestro planeta azul y al mismo tiempo comprender algunas preguntas no resueltas de su presente. les invito a ver el trailer y a continuación nuestra opinión sobre el film.
Nuestra crítica:

Después de ver la película, encuentro como viable el trabajo de los guionistas para acudir a la estructura de la clásica cinta "Regreso al futuro", que les permitió, si es que debemos llamarlo así “reinventar” la saga de los hombres de negro, un aporte que realmente funciona, ante todo porque le da un nuevo respiro por un lado y a la vez nos permite, a los admiradores del Cine de Ciencia-Ficción, un agradable reencuentro, tras una década de ausencia (MEN IN BLACK 2 del 2002). Todo esto sumando al uso de las nuevas tecnologías para el Cine a disposición, más de las que existían en 1997 cuando la saga comenzó.


La estructura narrativa en dos tiempos a manera de espiral, establece el juego del pasado con el presente constante y nos permite como espectadores estar atentos y ser constantes testigos de los giros de guión, que  a su vez tiende a fortalecer la relación entre el agente K y el agente J potenciando sus personalidades (uno recio, el otro extrovertido).
Esta es la tercera vez en la que el director es el mismo de las dos películas anteriores, Barry Sonnenfeld, quien se sienta de nuevo en la silla y la productora Amblin Entertainment, a cargo de Steven Spielberg apoyó el proyecto, inspirado en una de sus consentidas historias, la misma que a mediados de la década de los 80, creara la inolvidable BACK TO THE FUTURE. "Regreso al futuro".
Lo mejor de la película es ver a Will Smith emulando a Marthy McFly (personaje puesto en escena por Michael J. Fox) al llegar a 1969, recorriendo la ciudad de Nueva York, como si se tratara de un mundo por descubrir. Los hippies, el flower power, los rebeldes motociclistas, la llegada del hombre a la luna, y la buena música de Los Rolling Stones, los Velvet Underground y el gran maestro Jimi Hendrix, junto a un divertido homenaje al genial Andy Warhol, reafirman el dinamismo de la historia, ubicándonos al inicio de la década de los 70, con un final inesperado, digno de los hombres de negro.

Les recomendamos como una muy buena propuesta para esta vacaciones.

viernes, 18 de mayo de 2012

BLADE RUNNER: el gran clásico del Cine, regresará a las salas como secuela

La nueva entrega del inmortal clásico de ciencia ficción "Blade Runner" será una secuela, según el anuncio hecho por la compañía  productora Alcon Entertainment, propietaria de los derechos del filme y publicado por la página web Deadline.com. Hace más de un año      Alcon Entertainment anunció que se encontraba en negociaciones finales para adquirir los derechos de "Blade Runner" (1982) con la intención de rodar precuelas y secuelas de la cinta original, aunque una vez cerrado el acuerdo no trascendió qué dirección tomaría la trama. Los productores han confirmado que la cinta será una secuela, cuya acción tendrá lugar varios años después del momento en el que transcurre su relato futurista.

En 2012 BALDE RUNNER, celebra 30 años:
La historia de "Blade Runner" se ubica en un Los Ángeles futurista, en el año 2019, tiempo en el que el hombre ha creado clones llamados "replicantes", empleados para labores peligrosas. Pero esos "replicantes" se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre creador y criatura. El detective Rick Deckard (Harrison Ford) es uno de los encargados de dar caza a los "replicantes" en la Tierra que han escapado de la colonia y se esconden en Los Ángeles. Pero lo más importante es que el cineasta británico Ridley Scott, realizador de "Blade Runner" y "Alien", confirmó que dirigirá el filme y actualmente negocia con el guionista de la cinta de 1982, Hampton Fancher, para que desarrolle el argumento de la secuela. Scott y Fancher idearon "Blade Runner" como un proyecto de una saga que hasta ahora nunca había salido adelante. Alcon Entertainment aseguró que la segunda parte de "Blade Runner" no se centrará en el personaje Harrison Ford, quien cumple en julio próximo 70 años. "Blade Runner" se basó en la novela "Do Androids Dream of Electric Sheep?", de Philip K. Dick y es hasta hoy día, considerada por muchos, como más que un film de ciencia ficción que sobre pasa el límite del género y transformó la forma de pensar y asumir, los retos de un futuro, no tan lejano como hoy lo imaginamos. Les invito a verla, recordarla y mejor aún tenerla como parte de la colección.

Aquí la página oficial creada por Warner Brothers, para una cinta Inmortral:http://bladerunnerthemovie.warnerbros.com/